JJ Mist este un cântăreț / compozitor de muzică din Noua Zeelandă cu pasiune pentru experimentarea sunetelor și atmosferei muzicale din anii '80. Am vorbit cu ea despre cum a început să facă muzică, despre procesul ei de creație și unde își duce cariera în viitor.
Interviu cu JJ Mist
Karl Magi: Cum ai început să faci muzică?
JJ Mist: Am fost crescut într-o casă plină de muzică. Mama mea este muziciană. Este cântăreață și compozitoare și ar lucra în diferite trupe. Întotdeauna ar fi avut trupe care să vină să cânte sau ar fi ieșit să râdă. Era o muziciană muncitoare, așa că aș merge cu ea când eram foarte tânără. Ea va cânta muzică country și jazz și câteva melodii vechi din anii '50-'60. Știam mereu muzică și era mereu în jurul meu. Am început să-mi scriu propriile melodii la vârsta de cinci sau șase ani. Am început să cânt și să compun melodii și de aici a început.
KM: Cum v-ați interesat să faceți muzică retro / sintetizată?
JJM: Am vrut să fac muzică care să sune ca și cum ar fi fost din anii '80, dar nu eram sigur ce anume a fost sintetizatorul sau sintetizatorul. Am ridicat ochii pe Mitch Murder și am început să îi ascult muzica. Am fost impresionat de efortul și detaliile pe care le-a depus. M-am alăturat comunității în 2015, când era mare, dar nu la fel de mare ca acum.
KM: Ce artiști te inspiră muzical și de ce au făcut acest lucru?
JJM: Mă inspir foarte mult din artiști precum Madonna. Mă inspir din Like a Rugăciune și True Blue. De asemenea, mă inspir din a asculta ce au făcut producătorii ei pentru că era doar o parte din ea. Era chipul ei de pe copertă, dar producătorii ca Patrick Leonard au fost cei care au făcut muzica. Stilul ei vocal și cântarea ei m-au influențat cu adevărat. Nu era perfectă din punct de vedere vocal, dar avea multă pasiune.
De asemenea, sunt un mare fan al prințului și al lucrării sale. Sunt un fan imens al Sade pentru că este atât de lină și a amestecat sunete jazzy cu elemente sintetice. Ador vocalele lui Pat Benatar, precum și Tina Turner. Ador Miami Sound Machine, The Jets și Depeche Mode pentru sunetele reale din anii '80.
În ceea ce privește oamenii aflați în prezent, am săpat cu adevărat DATAStream.
KM: Povestește-mi despre procesul tău creativ ca compozitor?
JJM: În acest moment, învăț mai multe teorii muzicale. Consider că face lucrurile mult mai ușoare atunci când îți cunoști teoria muzicii. Obișnuiam doar să o înaripez cu melodii, dar îmi va lua vârste pentru a primi sunetul pe care mi-l doream. A fost ca și cum am încerca să descopăr o ecuație matematică când nu știam cum să fac matematica. Acum, când învăț mai multe despre teorie, voi încheia un album pe care sper să îl lansez în curând.
Acum îmi place să pun muzica laolaltă ceva mai sistematic decât mă obișnuiam, dar totuși vreau să las spațiu pentru a crea și a lăsa să curgă și ea. Ai nevoie de acel echilibru când scrii o melodie.
Uneori, o melodie va scrie singură și alteori trebuie să depuneți mult efort pentru a o duce la bun sfârșit. Single-ul pentru albumul meu va apărea în curând și, practic, s-a scris singur. Am avut o sursă uriașă de inspirație, așa că am împins și am scris o melodie. Este foarte simplu, dar este eficient.
KM: Spune-mi mai multe despre albumul pe care îl vei scoate?
JJM: Acest album este un proiect la care lucrez de câțiva ani. A trecut printr-o mulțime de schimbări și a fost necesară mult timp. Sunt foarte încântat să-l împărtășesc. Este puțin diferit de ceea ce există acum. La sfârșitul zilei, o fac pentru că mă bucur și am vrut să aud ceva lansat. Este funky, optimist, jazzy și are și un pic de sinteză acolo. Există o mulțime de influențe pop și unele chituri grozave, de asemenea, acolo.
KM: Unde vrei să vezi cariera ta muzicală merge în viitor?
JJM: Vreau să creez cât mai multă muzică. Mi-ar plăcea să cânt mai mult pentru că sunt foarte confortabil și fac spectacol. Lucrurile mele preferate sunt să încep să scriu o melodie și să interpretez acea melodie, așa că mi-ar plăcea ca cariera mea să mă ducă în locuri unde pot interpreta și unde oamenii se bucură de muzica pe care o fac.
KM: Care sunt observațiile tale pe scena sinfonică / undă retro?
JJM: În mare parte mă lipesc pentru că nu-mi place să fiu influențat prea mult de nimeni din scenă în ceea ce privește sunetul muzicii mele. Încerc să creez un sunet autentic, dar original, în anii '80, atât cât pot lua în considerare echipamentul pe care îl am.
Cred că scena a devenit foarte diversă acum, ceea ce este atât bun, cât și rău. Cu cât există mai mulți oameni care fac muzică, cu atât sunt mai mari șansele ca nu să existe o muzică atât de ușor accesibilă și de înaltă calitate. Pe de altă parte, scena începe să cuprindă alte stiluri de muzică cu influențe mai puternice New Wave și mai multe sunete de discoteca italio.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
JJM: De fiecare dată când încep o piesă nouă, sunt deja încărcat și gata de plecare. Urmează prin care nu mă emoționează. Am răsturnat lucrurile pentru că sunt o persoană foarte detaliată. În al doilea rând, bănuiesc tot ce am făcut. La sfârșitul zilei, trebuie doar să o parcurg și să o termin. Dacă amestec și fac muzică, îmi place să fac o pauză și să merg la plajă sau să ies în natură. Îmi reîmprospătează mintea pentru că este complet opus față de a sta în fața unui computer toată ziua.
