XYLE (exil pronunțat) este un artist canadian de sinteză care creează muzică care își atrage influențele din filmele din anii 80 și jocuri video, precum și trupe care variază de la Metallica până la C&C Music Factory. XYLE îi place să exploreze temele societății și locul oamenilor în cadrul ei. Într-un e-mail, mi-a spus mai multe despre cum a început să creeze muzică, despre procesul său creativ și despre modul în care se reîncărcă creativ.
Interviu cu XYLE
Karl Magi: Ce v-a stârnit pentru prima dată pasiunea pentru a face muzică?
XYLE: Aș spune multe lucruri. Am văzut că Metallica cântă în direct în 1994 la Molson Park din Barrie, Ontario, împreună cu tata, unchiul și vărul meu. A fost turneul "Summer Shit '94" al Metallica și s-au deschis Suicidal Tendencies și Danzig. A fost un spectacol nemaipomenit și m-a introdus cu adevărat puterea atotcuprinzătoare a muzicii live. În jurul meu erau femei puțin îmbrăcate, oameni care beau bere și oameni care fumau oală. Eram un copil de 13 ani, înconjurat de dezlănțuire și m-am îndrăgostit de el.
Când aveam în jur de 14 ani, am mers la casa prietenului meu Brian, iar el a avut o rază de soare Fender Telecaster și o pedală DOD Death Metal conectată într-un mic amplificator de tren Marshall. A început să joace rifa de deschidere de Raining Blood de Slayer și apoi a lovit pedala de denaturare. Asta mi-a schimbat viața. După ce am auzit că mi-am spus: „Trebuie să iau o chitară electrică”.
Înainte de a intra în metal am fost în muzica de rap și house house din anii '80. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, chestii de genul acesta. Melodiile simple și cârligele din chestiile respective au avut un impact imens asupra mea. Puteți auzi această influență în muzica mea XYLE astăzi.
În ceea ce privește scrierea propriu-zisă a cântecelor, părinții mei m-au înscris la lecții de pian când aveam în jur de șapte sau opt ani. Le-am urât și am renunțat curând după, dar îmi amintesc că am învățat C și trei coarde: C, F și G7. Îmi amintesc că am scris o melodie scurtă, o combinație a celor trei acorduri, am cântat-o pentru mama sau i-am arătat poate partitura. Nu părea să-i pese deloc.
Înainte de asta sau în același timp, îmi amintesc că am fost în vizită la bunici și aveau trombonul unchiului meu ascuns într-un caz. Cred că a jucat trombon în liceu. Obișnuiesc să o dezgrop și să o joc. Am crezut că este atât de fain. Eram absolut fascinat de instrumentele muzicale de când eram copil.
De fapt mă consider un chitarist în primul rând, mai mult decât un pianist. Prima mea chitară a fost un Ibanez Cimar cu un Peavey Blazer 158, 40 watt amperi în stare solidă. Cred că mama mi-a cumpărat-o pe cele pentru a 15-a mea zi de naștere în 1996. Mai târziu, tata mi-a oferit atât chitarele lui electrice, cât și cele acustice, când locuiam cu el în SUA un an mai târziu. Electricul era un Roland (fac și chitare) și nu-mi amintesc marca acusticului. Tatăl meu m-a învățat scara pentatonică de bază și unele acorduri precum C, G, D și A. El mi-a învățat și câteva cântece ale lui Neil Young precum Old Man . Cunoașterea acestor elemente de bază a fost absolut esențială pentru cine sunt azi ca muzician.
Tatăl meu m-a trimis și la un cerc local de acustice, la restaurantul The Filling Station din Canisteo, New York, când aveam aceeași vârstă. Îmi amintesc că am condus camionul tatălui meu acolo, iarna, cu chitara mea acustică și am stat acolo într-un cerc cu o grămadă de bărbați plini care cântau melodii populare vechi. Stația de umplere a fost, de asemenea, locul în care am primit primul meu loc de muncă ca om de bustean.
KM: Cum ai ajuns să faci muzică sintetică?
X: Ei bine, fac muzică electronică de acum 20 de ani. Fac album după aproximativ 1998. Întotdeauna am făcut totul pe cont propriu, fără suport pentru etichetă. Lucrurile electronice erau întotdeauna mai mult pe partea laterală. Vin dintr-un fond punk și metal. Am cântat la chitară în câteva trupe și am cântat la plumb într-una dintre ele. Am jucat spectacole în diferite locuri din Ontario.
În anii 90, când eram adolescent, părea că muzica bună era peste tot. inspirația era peste tot și artiștii influențau alți artiști. Toată lumea se hrănea unul cu celălalt. Au fost toate aceste cântece și albume despre haosul psihologic și supărarea tinereții. Apoi, odată cu descărcarea ilegală, calitatea muzicii părea să se dezintegreze sau poate exista un acces facil la mai multă muzică, iar muzica bună a fost înecată. Nu știu. Oricum, am găsit din ce în ce mai greu să găsesc acele albume reale de bijuterii și cu adevărat orice care seamănă cu o mișcare muzicală nouă, proaspătă, interesantă după 2000.
Apoi am descoperit sintetica.
Synthwave este special. Există ceva special în asta. Poate că este nostalgia sau poate faptul că „se simte bine” muzica într-o perioadă în care, ca societate, nu ne simțim foarte bine.
Am fost întotdeauna în Daft Punk și mi-a plăcut electro casa franceză din ultimul deceniu (Justiție, Kavinsky, etc;). Înapoi, poate, în 2011 sau 2012 am intrat în chillwave. Am auzit artiști precum Washed Out, Toro Y Moi și So Far Away de Lazerhawk și i-am iubit pe toți. Presupun că acesta a fost precursorul undelor de vapori.
Apoi, undeva de-a lungul liniei, am auzit de acest gen numit synthwave. Nici nu-mi amintesc cum s-a întâmplat. Inițial credeam că sintetizarea este hilară. Am crezut că este o glumă mare. Am făcut „Stargazer” practic ca o glumă. Am vrut să creez un album de științe din anii 80 de top, care suna ca coloana sonoră a lui Alan Silvestri Flight of the Navigator, așa că am făcut albumul și apoi am mers cu „posturi de radio sintetice”. Au apărut o grămadă de chestii precum NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays și Power 85. Am trimis muzica peste tot și iată și uite NewRetroWave mi-am pus cele două melodii Stargazer și Escape Pod într-un singur videoclip pe canalul lor de YouTube, iar cele două melodii au devenit mari. hit-uri, punându-mă pe hartă în scena de sincronizare. Acest videoclip are acum 118.553 de vizualizări în timp ce scriu acest lucru. Mulțumesc NewRetroWave!
După aceea, am săpat mai adânc și am aflat că aici se întâmplă ceva adevărat talent și se creează muzică incredibilă în acest gen. Acum mi-a consumat complet viața.
KM: Cine sunt artiștii care v-au influențat și de ce au avut acea influență?
X: Ei bine, toți artiștii pe care i-am enumerat mai sus, cu siguranță. De asemenea, unghii, Pink Floyd și Nine Inch Unch pentru a numi câteva. Ca să fiu sincer, am crescut urând majoritatea muzicii anilor ’80, cu excepția Metallica, Slayer și a artiștilor de rap și house pe care i-am enumerat mai sus. Am crescut în timpul întregii mișcări grunge / alternative. Totul era despre raritate și anti-glam. Muzica din anii 80, pe care am auzit-o și mi-a plăcut, a fost în filme și jocuri video din acea epocă, cum ar fi Flight of the Navigator, The Neverending Story, primii doi Terminatori și Robocop. De asemenea, multe jocuri NES și SNES precum seria Final Fantasy, jocurile timpurii Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, jocurile timpurii TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 și multe altele. Mai târziu am intrat în Grand Theft Auto: Vice City. Poate de aici am început să deschid mai mult muzica anilor '80. Mi-a plăcut piesa „I Ran” de A Flock of Seagulls după ce am jucat acel joc pe care mi-l amintesc.
În zilele noastre este în mare parte sincrane. Ador noul album Gunship și noul album Midnight. Tocmai am văzut The Midnight trăind în Toronto. Au fost fantastici. Unii dintre alți artiști sintetici care îmi plac sunt Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Un album care a avut o influență masivă asupra mea a fost Themes For An Imaginary Film by Symmetry. Există multe, multe altele, dar acestea sunt unele dintre principalele.
În ceea ce privește motivul pentru care acești artiști au avut o influență mare asupra mea, este din cauza unei multitudini de motive diferite. Îmi place originalitatea, profunzimea, producția bună, un mesaj și o viziune. Îmi plac lucrurile de vârf. Îmi plac lucrurile care spun cu adevărat ceva despre vremurile curente în care trăim, oricare ar fi acest moment. Chiar nu gravitează față de lucrurile populare, gravitează față de lucrurile care influențează lucrurile populare. Are sens? Lucrurile artistice ciudate care ulterior devin populare. Îmi place când este încă în forma ei pură, nepătată, înainte de a fi exploatată și devorată de masă.
Filmele sunt, de asemenea, o mare sursă de inspirație pentru mine. Sunt un mare fan al lui Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey și A Clockwork Orange sunt capodopere absolute, îmi plac și John Carpenter. Cei doi favoriți ai mei de la el sunt Ei trăiesc și Big Trouble în Little China. Îmi plac și clasicele vechi de film noir, precum Detour și Double Indemnity . Filmele vechi de kung fu sunt minunate. Filmele vechi de sci-fi sunt minunate. Zona Twilight, X-Files, Stranger Things și cele trei filme originale din Star Wars sunt toate minunate.
Alți artiști de influență diferiți s-au aflat în vârful capului meu: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, etc;
Aș putea să continui și să listez sute de artiști influenți diferiți aici, dar voi lăsa asta pentru altă dată.
KM: parcurgeți-mi procesul creativ pe care îl utilizați atunci când redați melodii noi.
X: Unele dintre melodiile mele sunt versiuni reîncarnate ale pieselor mai vechi, melodii din ani în urmă care nu au mers niciodată și pe care nimeni nu le-a auzit. Îi voi lua acele melodii vechi și le voi redacta și le voi da un sunet cu undă sintetică. Nu fac asta din lene. Fac asta pentru că sunt melodii grozave care trebuie ascultate. Uneori fac doar o melodie de la zero. Depinde de câtă energie creativă am în acel moment anume și de ce am chef. Primul album Filmless Soundtrack pe care l-am scris și înregistrat în două săptămâni. Pur și simplu a ieșit din mine ca un liliac din iad. Unele dintre altele precum Stargazer au luat luni întregi. O mare parte din ea are legătură cu a avea TIMPUL să o facă și ea. Dacă nu trebuia să mănânc, să dorm sau să muncesc, aș fi o fabrică de sinteze umane, care ar scoate albume cu zeci pentru toate. A face un album necesită o cantitate enormă de energie, de obicei întinsă pe o perioadă lungă de timp și sunt un perfecționist, așa că fiecare detaliu mic contează.
În ceea ce privește puterea de a începe o melodie, ar merge ceva de genul: Permiteți-mi să prefațez spunând că folosesc Ableton Live. Voi începe cu de obicei doar un model de lovitură, de cele mai multe ori, voi construi un ritm de tambur răcoros cu melci și pălării și ce nu și apoi voi stabili o semnătură de timp și timp frumos (uneori scriu cu semnături ciudate de timp).
Apoi adaug fie o linie de sinteză, fie o linie de bas, dar este nevoie de timp pentru că trebuie să îmi dau seama ce sunet vreau. Am sute de sunete diferite. După aceea, trebuie să-mi dau seama ce efecte vreau asupra acelor sunete. Odată ce am terminat o parte, ca un vers sau un cor, atunci trebuie să vin cu a doua și a treia parte (de obicei) și apoi să aranjez melodia. Așa că, pe scurt, pornesc de jos și construiesc o parte a piesei și apoi scriu cel puțin încă două părți și apoi aranjez totul într-o melodie. De asemenea, fac toate aceste legături în timp ce atârnă cu susul în jos.
KM: Ce părere aveți despre starea scenei cu sinfonică a Canadei?
X: Scena undelor sintetice din Canada este mică, dar în același timp este influențată și semnificativă. Așa cum se întâmplă cu Canada! Scena pare să crească și aici. Scena din Toronto, în special, este în mod total care o omoară acum. În prezent, Toronto găzduiește artiști minunați precum Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley și eu pentru a numi câteva. Scenele atât din Toronto, cât și din Canada vor continua, cu siguranță, să crească în următorii ani. Unii dintre alți artiști canadieni sintetici care îmi plac sunt Miami Nights 1984, Stilz și Nerex.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
Ei bine, în prezent fac albume și îmi vând muzica pe Bandcamp. Muzica mea este prezentată pe mai multe canale YouTube importante, printre care NewRetroWave, care a devenit acum un canal absolut masiv, cu peste o jumătate de milion de abonați. De asemenea, acum am trei dintre albumele mele de pe Spotify și magazinul iTunes.
În prezent lucrez la următorul meu album numit SAGA . Inițial am vrut să o termin și să o lansez anul acesta, dar arată din ce în ce mai mult ca și cum va fi o lansare din 2019. Este un album absolut epic și reflectând foarte mult vremurile în care trăim, atât colectiv ca societate, cât și individual în propriile noastre lupte de viață. Este o poveste, o metaforă, un comentariu și o declarație. Este povestea „călătoriei eroului” popularizată de regretatul, marele mitolog Joseph Campbell. Este vorba despre un erou care simte chemarea la aventură. Eroul este întâmpinat cu provocări pe parcurs. Își face prieteni noi și întâlnește profesori care îl ajută în călătoria sa. Apoi, în sfârșit, se înfruntă cu frica sa ultimă, inamicul suprem. Învinge apoi inamicul și trece la tărâmuri superioare și devine eroul pentru care era destinat. Toată lumea se poate raporta la această poveste. Aceasta este una dintre cele mai vechi povești din istoria umană. Noul meu album este un album conceptual despre această poveste.
De asemenea, DJ DJ în fiecare lună la Synthwave Arcade la Tilt Arcade Bar aici, în Toronto. Tilt este acasă pentru mai multe jocuri arcade clasice și mașini de flipăr, toate setate pentru a juca gratuit toată noaptea. Există, de asemenea, băuturi și gustări, împreună cu muzică sintetică și hit-uri din anii '80 în rockin, în fondul The Advantage, Neon Fawkes și cu mine. Tilt și Synthwave Arcade sunt, de asemenea, părți importante ale scenei canadiene sintetice în prezent.
În viitor, sper să continuăm creșterea ca producător, DJ și interpret. Vreau să continui să fac albume și să-mi extind rețeaua de socializare atât în fața scenei, cât și în afara ei. Aș dori, de asemenea, să dezvolt și să îmbunătățesc performanțele mele live cu mai multe echipamente, mai multe lumini și mai multe ecrane și, în cele din urmă, să joc alături de mai mulți artiști grozavi și să o iau pe drum!
KM: Cum te revigorezi creativ?
X: Creativul meu îndeamnă la un flux și un flux. Uneori sunt super creativ, alteori nu vine nimic. Uneori, trebuie să mă îndepărtez de la scrierea cântecului o perioadă și să nu mă gândesc la asta și să aștept nevoia să reapară (asta rima). Uneori am nevoie de inspirație precum ascultarea unei muzici fantastice sau vizionarea unui film captivant. Dacă vă concentrați prea tare pe încercarea de a scrie o melodie grozavă, veți ajunge să vă frustrați și atunci creativitatea dvs. va diminua. Trebuie să fii foarte conștient de mișcarea stărilor de spirit și a emoțiilor tale, deoarece acestea îți determină nivelul de cai putere creatoare. Dacă nu simțiți asta, atunci nu o forțați, faceți doar o pauză. Atunci când te vei întoarce, va fi din nou proaspăt și interesant.
