Top 20 cele mai bune piese de copertă din toate timpurile

Am fost întotdeauna un fan al remake-urilor, așa că am decis să sărbătoresc acest fapt publicând primele mele 20 de melodii favorite.

Ce determină o melodie bună de cover? Unii preferă huse care se leagă îndeaproape de originale, în timp ce alții preferă o prelucrare radicală. Pentru mine, refacerea nu trebuie neapărat să fie radicală, însă artiștii trebuie să găsească o modalitate de a-și pune propria ștampilă. Dacă coperta este prea fidelă originalului, devine lipsită de sens. Dar, dacă și-au pus semnătura (chiar dacă este făcută subtil), au creat o piesă de muzică care acum poate sta pe cont propriu.

Simțiți-vă liber să mă anunțați în secțiunea de comentarii dacă considerați că am omis o copertă pe care considerați că ar fi trebuit să o figureze pe listă.

Cele mai bune piese de copertă din toate timpurile

20. Nick Cave & The Bad Seeds - „In Ghetto” (Elvis Presley Cover)

Album: De la ea la eternitate

Anul: 1984

Mac Davis a scris melodia și a devenit un hit de revenire pentru Elvis în 1969. Versiunea Bad Seeds a fost lansată ca single de debut în 1984. Ulterior, a fost inclusă în reeditările CD ale albumului lor din 1984 From Her to Eternity. Nick Cave poate să lipsească de polonezul vocal al lui Elvis, dar ceea ce îi lipsește în polonez, el compensează cu convingere și pasiune. Îmi place acumularea dramatică a piesei. Versiunea Peșterii are cantitatea potrivită de somn.

19. Ike & Tina Turner - „Proud Mary” (copertă Creedence Clear Revival)

Album: Workin 'Together

Anul: 1971

Remake-ul lui Ike & Tina al clasicului CCR a fost din albumul lor din 1971, Workin 'Together. După cum menționează Tina în introducere, încep „frumos și ușor”, dar o termină „ frumos și dur”. Creșterea lentă la început se transformă într-un ton distractiv și funky. Aceasta face parte din ceea ce face această melodie atât de specială.

18. Tori Amos - „Miroase a spiritul adolescentului” (coperta Nirvana)

Album: Crucify

Anul: 1992

Reformarea radicală a lui Tori Amos a celei mai cunoscute melodii a lui Nirvana, a fost un aspect al EP-ului Crucify din 1992. Tori Amos a transformat imnul rock grunge într-o baladă de pian cu ritm lent, a fost o mișcare îndrăzneață, dar o scoate din timp. Chiar dacă refacerea a fost drastică, puteți spune că a fost făcută cu tot respectul. Este stilistic diferit, dar la nivel emoțional, versiunea lui Amos menține spiritul originalului.

Potrivit Courtney Love, Kurt Cobain i-a plăcut versiunea lui Tori și ei vor dansa lent.

17. Alanis Morissette - „My Humps” (Black Eyed Peas Cover)

Album: N / A (făcut ca o farsă de Ziua Fools din Aprilie)

Anul: 2007

Povestea lui Alanis de Black Eyed Peas, „My Humps”, a fost postată pe site-ul ei web pe 1 aprilie 2007, ca o farsă de April Fools 'Day. Ea a postat parodia video pe YouTube pe 2 aprilie. Versiunea de pian a lui Alanis a încetinit, împreună cu enunțarea ei deliberată aruncă o atenție asupra ridicolei versurilor originale.

16. Sonic Youth - „Superstar” (Delaney & Bonnie Cover)

Album: Dacă aș fi un tâmplar

Anul: 1994

Versiunea lui Sonic Youth din Superstar a apărut pe albumul de compilație din 1994, dacă I ​​Were a Carpenter . Chiar dacă hitul The Carpenters din 1971 a fost cea mai cunoscută versiune a melodiei, Delaney & Bonnie au înregistrat-o inițial în 1969 sub numele de "Groupie (Superstar)". După cum sugerează titlul melodia a fost despre un grup.

Piesa a devenit oarecum un standard modern, dar versiunea lui Sonic Youth iese în evidență drept favorita mea personală. Ador spațialitatea atmosferică. Aceștia ating echilibrul corect de a fi respectați cu versiunea The Carpenters, fără a compromite natura experimentală a lui Sonic Youth. Chiar dacă poate părea un meci ciudat, trupa a citat-o ​​pe The Carpenters ca o influență majoră. Din păcate, Richard Carpenter a fost citat că „nu îi pasă” de versiunea lui Superstar a lui Sonic Youth.

15. The Singers Singers - "The Weight" (coperta trupei)

Album: Soul Folk in Action

Anul: 1968

Coperta inspirată de gospel a Staple Singers din clasicul trupei este din albumul lor din 1968, Soul Folk in Action . La fel ca versiunea originală de The Band, melodia prezintă armonii vocale impecabile, dar armonizarea feminină și masculină adaugă o dinamică diferită. De asemenea, nu poți bate sufletul vocii lui Mavis Staple.

Ca și notă, versiunea mea preferată a acestei melodii este cea a The Staple Singers interpretată împreună cu The Band pentru filmul de concert din 1978, The Last Waltz . Dar, pentru că au interpretat cu artistul original, nu am considerat acea versiune o copertă adevărată.

14. Fâșia albă - „Jolene” (copertă Dolly Parton)

Album: Hello Operator

Anul: 2000

Această redare a clasicului țării Dolly Parton este din DVD-ul live, Under Blackpool Lights . Această versiune live a fost lansată ca single în 2004. De asemenea, au înregistrat o versiune de studio în 2000, care a apărut ca versiune a single-ului lor din 2000 „Hello Operator”. Ambele versiuni ale The White Stripes sunt destul de spectaculoase, dar prefer intensitatea emoțională a acestei versiuni live. Este o mulțime de rame, dar asta face parte din apel. Jack White își toarnă toată inima și se află în ea.

13. Björk - „Este oh atât de liniștit” (coperta lui Betty Hutton)

Album: Post

Anul: 1995

Versiunea lui Betty Hutton a fost înregistrată în 1951 ca versiune a single-ului ei "Murder, He Says". Versiunea lui Hutton a fost tehnic o copertă a unei melodii germane înregistrată de Horst Winter în 1948, „Und Jetzt Ist es Still”. Dar versiunea lui Hutton a prezentat diferite versuri scrise în engleză.

Versiunea lui Björk este din albumul ei din 1995, Post . Îmi plac toate schimbările de ritm din cântec. Începe totul lent („oh, atât de liniștit”), apoi înnebunește și devine din nou lent. Este doar o melodie cu adevărat distractivă și atrăgătoare, care mă face să fiu gâdilat de fiecare dată când îl aud.

12. Frații Neville - „Dumnezeu de partea noastră” (coperta lui Bob Dylan)

Album: Luna galbenă

Anul: 1989

Remake-ul Neville Brothers al clasicului Bob Dylan este din albumul lor din 1989, Moon Moon . Vocea plină de suflet și jale a lui Aaron Neville adaugă o altă dinamică versiunii originale a lui Dylan. Nu pot asculta această melodie fără să scap de gâscă.

11. Joe Cocker - „Cu un mic ajutor din partea prietenilor mei” (coperta The Beatles)

Album: cu un mic ajutor din partea prietenilor mei

Anul: 1969

Refacerea radicală a lui Cocker a melodiei The Beatles a fost piesa autointitulată albumului său de debut din 1969. Este un lucru aproape imposibil să acoperi melodia unui Beatles și să o faci mai bine. Dar, Cocker scalează acele înălțimi înalte. Nu poți nega răsuflarea sa vocală puternică și plină de suflet. De asemenea, a ajutat ca o trupă de susținere strânsă, care includea Jimmy Page la chitară, l-a susținut. Această melodie are un pachet emoțional incontestabil.

10. Big Brother and the Holding Company - „Piece of My Heart” (coperta lui Erma Franklin)

Album: Thrills ieftine

Anul: 1968

Erma Franklin (sora mai mare a lui Aretha) a înregistrat inițial această melodie în 1967. La fel ca sora ei, era o putere vocală sufletească, dar, din păcate, a zburat sub radar.

Big Brother și Holding Company au înregistrat versiunea lor pentru albumul lor din 1968, Cheap Thrills . Desigur, Big Brother prezintă centrala vocală care a fost Janis Joplin. Joplin sfâșie complet melodia. Puteți simți emoția brută; îți trezi fricțiuni în coloana vertebrală în timp ce țipă durerea.

9. Patti Smith - "Gloria" (Cover of The)

Album: Cai

Anul: 1975

La fel ca o notă, liniile de deschidere ale reelucerării radicale a lui Patti Smith din „Gloria” lor („Isus a murit pentru păcatele cuiva, dar nu ale mele”) a fost un extras dintr-o poezie anterioară pe care a scris-o. Aceasta a fost urmarea perfectă a cântecului. Reinventarea lui Gloria de la Patti Smith este la fel de intensă din punct de vedere emoțional. Este greu să negi impactul.

Gloria a fost piesa de deschidere pentru influentul album de debut al lui Smith Horses din 1975. Există un motiv pentru care este destul de des denumită „Nașa lui Punk”. Această melodie și acel album au ajutat la stabilirea moștenirii ei.

8. Cowboy Junkies - "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Album: Trinity Session

Anul: 1988

Redactarea Cowboy Junkies a melodiei scrise de Lou Reed (înregistrată inițial de trupa sa The Velvet Underground) a fost din albumul de referință al lui Junkies din 1988, The Trinity Session. Versiunea Junkies a „Sweet Jane” a căpătat notorietate atunci când a fost folosită pentru coloana sonoră a filmului din 1994, Natural Born Killers . Îmi place aranjamentul muzical luxuriant, alături de vocalele frumoase eterice ale lui Margo Timmins.

Lou Reed a fost, de asemenea, un fan al versiunii Junkies, numind-o „ cea mai bună și cea mai autentică versiune pe care am auzit-o vreodată”.

7. Sinéad O'Connor - "Nimic nu se compară cu 2 U" (coperta familiei)

Album: Nu vreau ce nu am avut

Anul: 1990

Prince a scris versiunea originală pentru proiectul său lateral numit Familia. Versiunea originală a apărut pe albumul auto-intitulat din 1985 al familiei. Versiunea de cover-uri mai cunoscută a lui O'Conner a apărut pe albumul său clasic din 1990, I Don't Want What I have't got. Versiunea familiei a prezentat lite funk, și sună puțin datat. Remake-ul lui O'Conner este mai muzical și nu te poți certa cu performanțele ei vocale emoționale. Există o anumită vulnerabilitate vocală la cântec, care este cu adevărat frumoasă.

6. Aretha Franklin - „Respect” (copertă pentru Redding Otis)

Album: Nu am iubit niciodată un bărbat așa cum te iubesc

Anul: 1967

Versiunea lui Otis a fost lansată ca single în 1965. Versiunea lui Aretha a fost lansată în 1967 și a devenit un hit atât de iconic încât mulți uită că este o copertă. Este greu să topiți versiunea lui Aretha. Două modificări notabile care au fost adăugate versiunii lui Aretha este corul memorabil „RESPECT”, iar cântăreții de fundal care cântă „Sock it to me, the cock me to the me, sock it me…” De asemenea, prin câteva mici modificări lirice, Aretha a transformat această melodie într-un imn de împuternicire. Chiar dacă poate fi considerat un imn al împuternicirii feminine, cine nu vrea respect? Este greu să nu te pompezi și să cântăți când auzi versiunea lui Aretha.

5. Experiența Jimi Hendrix - „All Along the Watchtower” (coperta lui Bob Dylan)

Album: Electric Ladyland

Anul: 1968

Acesta este un exemplu perfect de ceea ce înseamnă să remake o melodie. Jimi Hendrix nu a reînnoit această melodie care a apărut inițial pe albumul din 1967 al lui Bob Dylan, John Wesley Harding, dar el a revendicat proprietatea acesteia. Însuși Bob Dylan a spus despre versiunea lui Jimi a Watchtower, „Mi-a plăcut înregistrarea lui Jimi Hendrix despre asta și de când a murit am făcut-o așa ... Ciudat cum când o cânt, simt întotdeauna că este un omagiu adus lui un fel de fel ”.

Jimi a fost capabil să reconstruiască radical melodia, respectând în continuare integritatea acesteia. A fost o adevărată operă de geniu.

4. Jeff Buckley - „Hallelujah” (copertă Leonard Cohen)

Album: Har

Anul: 1994

Prezentarea lui Jeff Buckley a standardului modern al lui Leonard Cohen a apărut pe albumul său din 1994, Grace . Trebuie remarcat că aranjamentul pentru coperta lui Buckley s-a bazat pe versiunea din 1991 a lui John Cale. Pentru a face această listă mai puțin previzibilă, am avut în vedere să folosesc versiunea lui Cale pentru această listă. Este într-adevăr o versiune minunată și una dintre puținele versiuni esențiale ale acestei melodii. Dar, nu puteam exclude versiunea lui Buckley. Vocalele lui sunt la fel de rafinate. Puteți simți tristețea și durerea, dar există și un sentiment general de frumusețe.

Versiunea lui Cohen a apărut pe albumul său din 1984, Various Positions . Inițial, atât albumul, cât și melodia au fost oarecum trecute cu vederea. Dar, după versiunile de cover ale lui Cale și Buckley, piesa a devenit un standard modern. După ce Jeff Buckley a înregistrat versiunea perfectă a melodiei, ar fi trebuit să existe vreo lege privind acoperirea acestei melodii (chiar dacă au existat câteva cover-uri solide, majoritatea nu au fost necesare). Versiunea lui Jeff Buckley a devenit o relicvă sacră. Este prea rău că, în ultimii ani, moaștele sacru a fost defecată de nenumărate concurenți de cântăreți de reality show (și Bon Jovi).

3. Nirvana - „Unde ai dormit noaptea trecută” (coperta lui Lead Belly)

Album: MTV Unplugged în New York

Anul: 1994

La fel ca o notă, am enumerat acest lucru ca o copertă de Lead Belly, deoarece Nirvana și-a bazat coperta pe aranjamentul Lead Belly. Acestea fiind spuse, cântecul este o melodie populară tradițională, care merge și prin titlurile „In the Pines” și „Black Girl” (sau „Black Gal”). Discutam dacă includ sau nu acest lucru, pentru că evitam melodiile tradiționale pentru lista mea. Făceam acest lucru pentru că nu există o versiune originală cunoscută și mi-ar face mult mai greu sarcina de a restrânge lista la 20 de melodii, dar am ales să fac o excepție cu această melodie.

Această versiune a fost înregistrată în 1993 pentru MTV Unplugged . A fost lansat după moartea lui Kurt Cobain pe albumul din 1994, MTV Unplugged din New York. Chiar dacă această melodie a fost acustică, a fost unul dintre cele mai grele și intense emoții pe care Cobain le-a făcut vreodată. Ai simți emoția brută. Producătorii de MTV au dorit ca Nirvana să facă un encore, dar Kurt știa că nu poate avea niciun fel de performanță. Încă mai primesc gâscă de gâscă de fiecare dată când aud această melodie.

2. Gladys Night & the Pips - "Midnight Train to Georgia" (Coperta lui Jim Weatherly)

Album: Imaginație

Anul: 1973

Această melodie a fost întotdeauna un favorit al tuturor timpurilor mele, dar până de curând nu mi-am dat seama că este o melodie de copertă. A fost inițial scrisă și înregistrată ca o melodie country de Jim Weatherly sub titlul „Midnight Plane to Houston”. La scurt timp după ce Weatherly a înregistrat-o, melodia a fost trimisă producătorului Sonny Limbo, care a cerut permisiunea de a schimba titlul în „Midnight Train to Georgia”. Apoi, a făcut-o pe Cissy Houston (mama lui Whitney Houston) să înregistreze piesa.

La scurt timp după ce Houston a avut un hit minor pe topurile R&B, Gladys Night & the Pips și-a înregistrat versiunea în 1973, care a ajuns pe locul 1 în SUA atât pe Billboard Hot 100, cât și în topurile R&B. A devenit unul dintre melodiile semnate de Night. Versiunea de noapte a fost bazată pe versiunile Houston, dar a fost mai orientată spre groove decât versiunea Houston, care era mai lentă. Dar, irezistibilul canelură nu îndepărtează peretele emoțional al vocalelor „împărăteștii” lui Gladys.

1. Johnny Cash - „Hurt” (capac de unghii de nouă inch)

Album: American IV: The Man Comes Around

Anul: 2002

Când am compilat această listă, pentru a împiedica să devină prea previzibil, am dezbătut selectarea unei alte piese de copertă de Johnny Cash. Nu ar fi lipsit melodiile din care să alegi. Johnny Cash a fost un interpret impecabil al materialelor altor persoane. El a fost capabil să pună propriul său timbru pe fiecare melodie pe care a acoperit-o. Acestea fiind spuse, nu exista nicio cale prin care să pot exclude această melodie și nu aveam cum să nu fi clasat acest număr # 1.

În ceea ce privește această melodie, originalul a apărut pe albumul din 1994 al lui Nine Inch Nails, The Downward Spiral . În tinerețe, atât albumul NIN, cât și melodia „Hurt” au rezonat cu mine. Treceam prin probleme de furie și depresie și mă puteam raporta la sentimentele din versuri. Chiar dacă nu m-am dus niciodată la punctul de auto-mutilare, muzica pe care o ascultam era ca și cum ar fi oferit o bară de ciocolată unui diabetic. A existat o perioadă în care nu puteam asculta The Downward Spiral și melodia "Hurt". Dar, acum când sunt un adult relativ bine ajustat, am putut revizui muzica pe care o ascultasem în tinerețe. Nu mă afectează la fel. Dacă este ceva, este o amintire despre cât de departe am ajuns.

Versiunea Cash a apărut pe albumul său din 2002, American IV: The Man Comes Around . Versiunea lui Cash m-a afectat la un nivel cu totul altul. În loc să fie despre auto-mutilare, este vorba despre auto-reflecție. Este vorba despre privirea înapoi asupra greșelilor tale din trecut. Puteți vedea de ce piesa a rezonat cu Cash, și mi-a vorbit personal.

Versiunea Cash este un alt exemplu de artist care nu acoperă doar o melodie, ci pretinde proprietatea acesteia. Însuși Trent Reznor a făcut următoarea declarație cu privire la versiunea lui Cash, „ videoclipul în și wow ... Lacrimi bine, tăcere, gâscă de gâscă ... Uau. [M-am simțit ca] mi-am pierdut doar prietena, pentru că melodia asta nu este ' Nu mai sunt ... M-a făcut cu adevărat să mă gândesc la cât de puternică este muzica ca formă de artă și de artă. izolate și singure.

Ai nevoie de o râsă după ce ai ascultat „Hurt?”

Acest videoclip este ridicol, dar merită absolut vizualizat! Videoclipul de mai jos îmi face o interpretare rău intenționată a lui Bob Dylan cântând „Bebelușul” lui Justin Bieber. Aceasta nu este una dintre cele mai bune 20 de coperte din toate timpurile.

„Bebeluș” —Justin Bieber vs. Bob Dylan