Opera Walk and the Music
Grădina italiană din parcul Hastings, Vancouver, conține plante frumoase și fântâni decorative. Opera Walk din grădină este mărginită de sculpturi care înfățișează personaje din operele italiene celebre. Pentru cineva care cunoaște operele, sculpturile pot declanșa amintiri despre melodiile și ariile preferate. Pentru cei care nu sunt familiarizați cu muzica, ei pot provoca curiozitate pentru personajele interesante pe care le reprezintă.
Sculpturile au fost create în 2000-2001 de către Ken Clarke. În acest articol, descriu patru dintre operele reprezentate de sculpturi: Bărbierul din Sevilla, Pagliacci, Falstaff și A Ball Masked . De asemenea, includ videoclipuri care conțin muzică din opere. Fotografiile din articol au fost făcute de mine în timpul vizitelor mele în Grădina Italiană.
Barberul din Sevilla: o scurtă sinopsisă
În ciuda expresiei faciale oarecum amenințatoare a frizerului în sculpturile prezentate mai sus, The Barber of Sevilla este o operă comică sau o operă buffo așa cum este cunoscută în italiană. A fost interpretat pentru prima dată în 1816. Compozitorul a fost Gioachino Rossini și libretistul Cesare Sterbini. Frizerul din titlu poartă numele de Figaro. El face mai mult decât să dea bărbierit. El este uneori numit factotum - un servitor sau un angajat care face multe tipuri de locuri de muncă.
Complotul operei este convolut, dar în fond este o poveste de dragoste. Dr. Bartolo locuiește cu secția sa Rosina, pe care o ține în casă și vrea să se căsătorească. Contele Almaviva vrea să se căsătorească și cu Rosina. La începutul operei, este deghizat într-un student sărac, pe nume Lindoro, pentru că vrea ca Rosina să-l iubească pentru sine, nu pentru banii lui. Competiția dintre cei doi pretinși stă la baza operei.
Figaro este frizerul doctorului Bartolo. Loialitatea sa revine însă contelui. El ajută contele în efortul său de a câștiga inima Rosinei. Unul dintre eforturile sale implică un furt. În timp ce se pregătește să-l bărbierească pe Bartolo, Figaro îi fură cheia ușilor de la balcon din camera Rosinei. Scopul său este de a permite contelui și Rosinei să scape. Îmi place să cred că Figaro se gândește la cheia sculpturilor, care ar putea explica expresia lui de rău zâmbitoare. Furtul nu încheie însă povestea. Complotul operei implică multiple deghizări, răsuciri și întoarceri, dar în cele din urmă Bartolo admite înfrângerea, iar contele Almaviva, Rosina și Figaro își sărbătoresc succesul.
Largo al factotum (Faceți drum pentru factotum) este cântată la prima intrare a lui Figaro. Versurile arată că Figaro are o părere înaltă despre sine. Se spune că aria este foarte dificilă pentru cântăreț. Cred că veți înțelege de ce dacă o ascultați. Ascultătorii pot recunoaște un refren comic care a devenit popular dincolo de operă.
Largo al factotum Interpretată de Peter Matie
Populara ocazie pentru The Barber of Sevilla interpretată în videoclipul de mai jos poate aminti unora ascultătorilor un renumit iepure de desene animate. Rabbit of Seville este un desen animat din 1950 despre Bugs Bunny, care include demersul operei.
Deschidere la Barberul din Sevilla
În sculptura arătată mai sus, Canio zâmbește și plânge în același timp. Una dintre temele lui Pagliacci este că animatorii comici, cum ar fi clovnii, pot fi de fapt trist în interior.
Sinopsisul Pagliacci
Pagliacci („Clovni”) este și o poveste de dragoste, dar spre deosebire de The Barber of Sevilla este o tragedie, nu o comedie. Muzica și libretul au fost compuse de Ruggero Leoncavallo. A scris multe alte opere, dar Pagliacci a fost singurul său succes. A fost interpretată pentru prima dată în 1892. Opera folosește tehnica interesantă de a arăta o interpretare în cadrul unei spectacole.
Complotul este centrat în jurul unei trupe de comedia dell'arte de actori. Trupele Commedia dell'arte călătoreau din loc în loc, stabilind un stadiu în fiecare comunitate pe care au vizitat-o. Spectacolele lor conțineau personaje stoc pe care spectatorii lor se așteptau să le vadă și să le iubească.
Canio este un actor din trupa înfățișată în operă și joacă adesea rolul unui clovn. Este căsătorit cu o actriță pe nume Nedda. Din păcate, Nedda este îndrăgostită de Silvio. Pentru a face lucrurile și mai complicate, un actor pe nume Tonio este îndrăgostit de Nedda. Cu toate acestea, ea îi sporește avansurile. În răzbunare, Tonio îi spune lui Canio despre relația dintre Nedda și Silvio.
În timp ce face spectacol cu Nedda la scurt timp după întâlnirea cu Tonio, gelozia și mizeria lui Canio cresc. Se îndepărtează de complot și îi cere furioasă Neddei să dezvăluie numele iubitului ei. La început, publicul din operă este impresionat de ceea ce cred că este foarte realist acționând și aplaudă ceea ce văd. Pe măsură ce intensitatea interacțiunii dintre Canio și Nedda crește, totuși, publicul își dă seama că urmărește o dramă din viața reală. În cele din urmă, Canio se înjunghie și o omoară pe Nedda. Când Silvio se grăbește să o ajute, Canio îl ucide și el. Canio (sau Tonio în unele redări ale operei) se întoarce apoi la publicul de pe scenă și spune „Comedia s-a încheiat”.
O zonă faimoasă din operă este „Vesti la giubba”, care este adesea tradusă ca „Pune-ți costumul” sau „On With the Motley”. Canio cântă aria imediat după ce a aflat despre infidelitatea lui Nedda și cu puțin timp înainte să treacă pe scenă ca un clovn.
Vesti la giubba Interpretat de Luciano Pavarotti
Videoclipul de mai jos arată sfârșitul dramatic al lui Pagliacci. „Nu, pagliaccio non son” înseamnă aproximativ „Nu, nu sunt un clovn”. Ca și iubirea, moartea este o întâmplare obișnuită în opere. Este în general descris prin recuzită și acționând în loc de efecte speciale.
Climaxul lui Pagliacci
Sinopsis Falstaff
Muzica lui Falstaff a fost compusă de Guiseppe Verdi și a fost interpretată pentru prima dată în 1893, când avea șaptezeci și nouă de ani. A fost ultima sa operă și este adesea denumită gloria lui încununată. Libretul a fost adaptat și scris de Arrigo Boito.
Sir John Falstaff este un personaj derivat din trei piese ale lui Shakespeare - The Merry Wives of Windsor și Henry lV Părțile 1 și 2 . În mod tradițional, el este înfățișat ca un cavaler supraponderal și semi-balding, ca în sculptură. La începutul actului 1 al operei, descoperim că Falstaff rămâne fără bani, El decide să rezolve această problemă atrăgând nu una, ci două femei bogate (și căsătorite), pe nume Alice și Meg. Falstaff trimite o scrisoare de dragoste identică fiecărei femei. Femeile descoperă totuși acest fapt și sunt hotărâte să învețe Falstaff o lecție.
Actul 2 arată trucurile jucate de cavaler de către femei și prietenele lor. Actul 3 continuă această temă. Falstaff primește o notă care, aparent, provine de la Alice. Ea îl roagă să o întâlnească la miezul nopții în parcul Windsor, în timp ce deghizată în vânătoarea neagră, o fantomă a spus să bântuie parcul. Alice și prietenii ei intenționează să se deghizeze ca niște spirite împădurite pentru a-l speria pe Falstaff. Planul lor este de succes, dar are un rezultat suplimentar.
În timp ce toată lumea este deghizată, domnul Ford - soțul lui Alice - dă greșit binecuvântarea căsătoriei fiicei sale Nannetta (sau Nanetta) și a bărbatului pe care îl iubește. Niciodată nu ar fi făcut asta dacă ar fi văzut cine sunt oamenii cu adevărat, de vreme ce și-a dorit ca fiica lui să se căsătorească cu altcineva. De fapt, el a conceput un plan de a binecuvânta unirea lui Nannetta și a ginerelui său dorit în timp ce ei erau deghizați, dar planul a fost falsificat. Atunci când deghizele sunt eliminate, Ford acceptă înfrângerea sa. La sfârșitul operei, personajele se alătură cântecului și sunt de acord cu fericire că totul este o glumă (sau că toată lumea este păcălită).
Falstaff conține multe scene pline de umor, dar cred că aria de mai jos este frumoasă. Nannetta este deghizată în Regina Zânelor în timpul vizitei în Parcul Windsor. Aici își cheamă zânele din întuneric pentru a dansa.
Sul fil d’un soffio etesio
Scena de mai sus și videoclipul de mai jos sunt preluate dintr-o nouă versiune a Falstaff, care este setată în anii '50. Personajele au o înfățișare diferită de cele obișnuite. Cu toate acestea, muzica pare a fi aceeași cu cea din versiunea tradițională a operei.
Scena internațională a Falstaff: Toată lumea este nebună
Sinopsisul unei mingi mascate
O minge mascată a fost compusă și de Guiseppe Verdi. Cu toate acestea, se încheie cu o moarte și nu este o comedie. Libretul a fost scris de Antonio Somma. Opera a fost interpretată pentru prima dată în 1859. Este stabilită în Boston, în Statele Unite. Riccardo, unul dintre personajele de frunte, este guvernatorul Bostonului. Renato este secretarul său și un alt personaj important. Renato este căsătorit cu o femeie pe nume Amelia, pe care Riccardo o iubește.
Renata descoperă în cele din urmă că soția sa și guvernatorul se iubesc. El este atât de supărat de gândul la infidelitatea soției sale, încât se gândește la uciderea ei. Ea îi spune că, în ciuda sentimentelor ei, nu i-a fost niciodată infidelă. Renata spune atunci că Riccardo merită să moară. Aria în care cântă despre trădarea lui de Riccardo și durerea pe care o simte este cunoscută sub numele de Eri tu. Este una dintre cele mai cunoscute părți ale operei.
Renata și doi tovarăși decid să-l ucidă pe Riccardo. (Guvernatorul a făcut dușmani din alte motive, în afară de dragostea lui pentru Amelia.) Înainte ca conspiratorii să-și poată duce la îndeplinire planul, totuși, ei primesc o invitație la o minge mascată la conacul guvernatorului. Conspiratorii cred că mingea va fi un moment ideal pentru a-l omorî pe guvernator.
Înainte de începerea mingii, Riccardo decide că trebuie să-i trimită pe Amelia și Renata înapoi în Anglia, pentru a împiedica dorința lui pentru Amelia să provoace probleme. Această acțiune i-ar fi salvat viața, dar niciodată nu are ocazia să o pună în aplicare.
Amelia știe despre complotul pentru a-l ucide pe Riccardo și îl avertizează că este în pericol atât înainte, cât și în timpul mingii. Totuși, Riccardo nu lasă mingea când Amelia îl îndeamnă. Pare că simte că ar fi fricos să fugi de dușmani. Perechea își spune la revedere reciproc la minge. (Poate că sculptorul le-a avut în minte când a creat sculptura de mai sus), Renata se apropie apoi de Riccardo și îl împușcă cu un pistil. Pe măsură ce Riccardo moare, el confirmă că Amelia a fost credincioasă Renatei. De asemenea, iartă Renata și celelalte persoane care au fost implicate în complot pentru a-l ucide.
Unele producții ale lui A Masked Ball sunt stabilite în Suedia în loc de Boston, iar regele Gustav lll îl înlocuiește pe Ricardo. Aceasta a fost concepția originală a operei lui Verdi, dar planurile sale au fost cenzurate. În viața reală, regele a fost asasinat la o minge mascată. Spectacolul de operă din videoclipul de mai jos urmează planul inițial al lui Verdi.
Repere dintr-o minge mascată (Opera din San Francisco)
Videoclipul de mai jos este vechi, dar calitatea sunetului este bună. Cred că redarea lui Ero tu a lui Piero Capuccilli este superbă. Publicul crede, de asemenea, judecând după aplauzele.
Eri tu From A Masked Ball sau Un Ballo din Maschera
Bucuriile Operei
Îmi place să explorez opera în viața reală atunci când sunt capabil, precum și pe Internet, în orice moment. Ploturile pot fi interesante, dar adevăratele bucurii ale operelor sunt muzica, actoria și de multe ori și seturile și costumele. O poveste care pare stupidă, nerealistă sau chiar inacceptabilă pe hârtie (sau pe ecranul computerului) este adesea foarte plăcută când este văzută într-o operă. O producție bună poate aduce idei și emoții în viață și poate crea amintiri de durată. Opera poate fi o formă de artă foarte plină de satisfacții pentru spectatori.
