Metropolis (Josh Anglim) este un creator de muzică sintetică în Marea Britanie. El meseriază muzica plină de nostalgie și plină de melodii emotive care îi ascultă pe ascultători într-o călătorie sonică. Am vorbit cu el despre cum a început el cu muzica, despre procesul său creativ și unde vrea să-și ia muzica în viitor.
Karl Magi: Ce a început pasiunea dvs. pentru a face muzică în general?
Josh Anglim: Nu pot să vă spun exact când a fost momentul de cotitură, dar în jurul anului 2011 îmi amintesc că am înregistrat cover-uri folosind Audacity și un microfon USB cu adevărat vechi, care a venit cu Guitar Hero. Au sunat oribil, dar a existat ceva despre ritualul și procesul de înregistrare a audio care mi-a pornit cu adevărat dragostea pentru asta.
În acest moment, eram încă extrem de necunoscut cu muzica electronică și am fost puternic investit în scena de renaștere emo și grunge, unde ascultam o mulțime de trupe precum Basement, Title Fight și Citizen. Încă îmi făceam nivelurile A în acel moment și nu aveam habar ce vreau să fac după aceea, dar ceva a dat clic spre sfârșitul celui de-al doilea an și pasiunea mea tot mai mare pentru crearea și înregistrarea muzicii a fost o indicație pentru mine că pot eventual să urmărească acest lucru ca o carieră. Am decis să merg la facultate și să studiez tehnologia muzicală, unde pasiunea mea a înflorit cu adevărat și am dezvoltat un gust mai eclectic în muzică.
KM: Ce este cu sintetizatorul care v-a atras prima dată să faceți acel stil de muzică?
JA: Synthwave ca gen a fost complet străin pentru mine până în 2015. Sunt un fan uriaș al Fightstar, așa că, când am auzit că Dan și Alex au fost implicați într-un nou proiect sub numele de GIASHIP alias, am fost imediat interesat. Am fost la universitate la acea vreme și pot să-mi amintesc viu că am ascultat Fly For Your Life pentru prima dată, care a fost primul meu gust de sincronizare. Îmi amintesc că am fost complet copleșit de emoție și nostalgie, atât de mult încât am jucat albumul lor de debut de mai multe ori în acea ședință.
Inițial, cred că ceea ce m-a atras la înregistrare a fost pur și simplu aspectele evocatoare și nostalgice. Când creșteam, tata avea să joace întotdeauna înregistrări sintetice pop și New Wave în jurul casei și în mașină; Trupe precum Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood etc; În 2015 încă nu am avut experiență cu muzica electronică contemporană sintetică-grea, așa că probabil am asociat subliminar identitatea și instrumentarea sonică din acel album GUNSHIP exclusiv cu copilăria mea. Legătura sentimentală și emoțională pe care o am cu acel album a fost cu siguranță catalizatorul din spatele originilor Metropolis.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii muzicali de la care vă inspirați și de ce vă inspiră?
JA: Mitch Murder a avut întotdeauna o influență imensă asupra producției mele. În calitate de producător, mă străduiesc întotdeauna să am mixurile mele cât mai clare și mai clare și 90% din timp voi folosi o piesă Mitch Murder pentru a face referire atunci când mă amestec, deoarece cunoștințele sale despre producție sunt cu adevărat transcendente. În ceea ce privește scrierea de cântece și narațiunea sonică, aș spune că Le Cassette și Pinegrove au avut un impact imens asupra stilului meu muzical. Le Cassette are doar acest gen de magie eterică despre ei, unde folosesc o combinație perfectă de sintetizatori, structură și progresie acorduri pentru a oferi contextului emoțional melodiilor. Cred că având capacitatea de a scrie atât o baladă vicleană precum This Is All We Know, cât și o piesă plină de energie precum Digital Power arată într-adevăr cât de complexe și de pricepute sunt expertiza lor în scrierea cântecelor. Acest act de a reprezenta cu exactitate o emoție prin melodii și alegeri sonice este o idee pe care încerc mereu și o încorporez în muzica mea.
Cred că Pinegrove m-a influențat cu siguranță să fiu mai conștient și mai atent atunci când construiesc o narațiune sonică de-a lungul pieselor mele. Piesele lor vor evolua adesea continuu și se vor dezvolta structural, o caracteristică pe care o consider importantă, deoarece îl ascultă pe ascultător într-o călătorie prin evenimentele care conduc melodia. Acesta este un concept pe care l-am încercat să încorporez și să subliniez pe parcursul noului album. Bicep și Tonebox sunt doi artiști care de curând au început să mă inspire. Le-am descoperit de curând, dar abordarea lor experimentală a sintezei m-a încurajat cu adevărat să explorez o gamă mai largă de texturi și tonuri în lucrarea mea.
KM: Oferă-mi o derulare a procesului tău de creație atunci când vei veni cu noi melodii.
JA: În general, nu mă așez cu intenția de a începe să creez o piesă nouă, simt că mă restricționează aproape. Petrec o mare parte din timp experimentând sinteza, în încercarea de a genera sunete evocatoare din epoca anilor 80, ceea ce simt că este un concept care poate fi foarte mult trecut cu vederea. Cu siguranță există o formulă subtilă pentru crearea muzicii sintetice, iar alegerea designului sintetizatorului este cu siguranță o componentă importantă. Implementarea sunetelor redolente ale trecutului se adaugă cu siguranță experienței sentimentale de a asculta undă sinfonică și, în egală măsură, folosirea unui tip greșit de sinteză sau sunete poate îndepărta într-adevăr ascultătorul din întregul concept și din estetica care înconjoară genul, deci este foarte important să eu când mă apropii de muzica mea.
De obicei, folosesc emulări digitale ale sintetizatorilor analogici precum MiniV, DX7, Profetul V și JX-8P. Când găsesc un sunet care îmi place în mod deosebit, de obicei o melodie îmi vine în mod natural și construiesc restul cântecului în jurul lui. Consider că beneficiază fluxul meu de lucru pentru a stratifica diferite arpegiuni și progresii diferite, împreună pentru a le descompune găsind locuri relevante pentru a le filtra în și în întreaga melodie. În acest fel, știu că vor funcționa oriunde în contextul piesei.
KM: Care este starea scenei cu sintetice în Marea Britanie?
JA: Synthwave este încă un gen foarte de nișă în Marea Britanie, dar există câțiva artiști și organizatori incredibili care împing scena chiar acum. Aveți artiști precum VHS Dreams, Futurecop! Și Le Cassette, care au stabilit deja barul pentru standardul Synthwave care vine din Marea Britanie și sunt sigur că toată lumea așteaptă cu nerăbdare lansarea noului album al lui GUNSHIP, care va fi uriaș . De asemenea, aveți artiști precum Beckett, care s-ar putea să nu fie la fel de cunoscuți, dar sigur pot livra piese fenomenale. Cred că scena de aici va continua să crească și evenimente precum recentul spectacol Night Arcade din Manchester, cu Robert Parker și scena Tech Noir prezentată în acest an, la festivalul Standon Calling, constituie o dovadă a popularității sale în creștere.
KM: Spune-mi mai multe despre cel mai recent album al tău și cum ai abordat crearea lui?
JA: inițial aveam deja două piese scrise pentru album în decembrie 2017, care au fost Open Late și Undercover . Pe parcursul a câteva sesiuni de scriere la începutul acestui an, a devenit evident că identitatea mea sonică se îndepărtează mai mult de stilul pieselor lor și se dezvoltă în ceva complet diferit, așa că am decis să le lansez ca single. Am început să mă gravit înapoi la DX7 pe măsură ce sesiunile de scriere au început să progreseze, unde a devenit un element fundamental al semnăturii mele de producție de-a lungul albumului.
Am jonglat cu ideea de album tematic / concept de-a lungul concepției albumelor, dar niciuna dintre ideile mele nu a fost suficient de convingătoare pentru a continua. În jurul lunii mai, Midnight Plaza și Sunset Drive au fost scrise cu intenția de a fi reprezentări sonice ale culturii din Miami și au fost printre ultimele melodii dezvoltate pentru album. De aici a devenit evident faptul că narațiunea albumului pe care o căutasem a luat deja o formă naturală, sub forma documentării unei experiențe din anii 1980 din Miami, iar ideea lui Jack Fisher a urmat organic.
KM: Unde ai vrea să vezi cariera ta în viitor?
JA: Mi-ar plăcea foarte mult să fiu implicat în coloanele sonore pentru filme / jocuri inspirate retro, dacă ar apărea oportunitatea. Am urmărit recent Summer Of 84 și Le Matos a zdrobit absolut coloana sonoră. Munca lor a adăugat într-adevăr profunzimea filmului și a complimentat starea de spirit. Am început deja să lucrez la câteva proiecte de coloană sonoră, cu o selecție variată de stări de spirit și peisaje sonore în versiunea Stranger Things și Summer Of 84. Acesta este doar pentru a construi un portofoliu de materiale destinate coloanelor sonore în pregătirea abordării. Show-urile live și turneele sunt cu siguranță pe lista mea, dar aș dori să primesc un pic mai mult material în spatele Metropolis, deoarece este o perspectivă care ar trebui să fie finanțată corespunzător. Cu toate acestea, dacă există o cerere suficientă pentru spectacole live, sunt sigur că se poate aranja ceva. În ceea ce privește muzica, vă puteți aștepta cu siguranță la un alt album de la mine în viitor și Jack Fisher va reveni cu siguranță.
KM: Cum te revigorezi creativ?
JA: Cu siguranță cred că este bine să alungi timp departe de proiecte pentru a lăsa cobwebs să se redreseze și să reîncarce bateriile. În prezent, îmi iau puțin timp din sincronizare și mă ocup de numeroase alte proiecte muzicale. Cred că a face acest lucru vă oferă o perspectivă nouă și permite creierului dvs. să fie completat cu o nouă colecție de inspirație, gata de a merge pentru următoarea înregistrare. Uneori Mă ajută, de asemenea, creativ să merg pur și simplu să încărc în cap și să mă apuc de filmele din anii 80. Black Rain, The Lost Boys, Business Risky și Roadhouse obțin de obicei sucurile mele creative. Nu există nicio îndoială că, uneori, ne putem îndoia de noi în calitate de producători, comparând munca noastră cu pionierii scenei, așa că, din când în când, trebuie să fac un pas înapoi și să-mi reamintesc că suntem doar oameni și muzica la maxim. o formă de exprimare care este semnificativă pentru fiecare dintre noi într-un fel sau altul.
