Enoque Carrancho este un artist de muzică electronică cu sediul în Calgary. El creează muzică sub Monikers Enno Karr, One Less of Them și Bread 'n Butta. El poate crea muzică care umple podele de dans, producând în același timp peisaje muzicale luxuriante și bogate. De asemenea, el face parte din colectivul recent creat Oscill8. Ei promovează și conștientizează muzicienii și producătorii electronici performanți în direct din Alberta. Tocmai au început să prezinte spectacole în diferite locuri din Calgary. Am vorbit cu el despre rădăcinile sale muzicale, despre procesul său creativ și în care își găsește inspirația ca artist.
KM: Cum v-ați interesat prima dată de muzica electronică?
CE: Trebuie să am în jur de 13 sau 14 ani când am început să ascult un post de radio sud-african, numit Metro. Am ascultat DJ Fresh (nu cel din Marea Britanie) și Glen Lewis (nu cel american). Ei aveau să joace deep house și Afro house. Le-aș înregistra spectacolele noaptea și le-aș asculta dimineața. Tocmai am sunat la muzica African house. Suna ca muzica house și aveam un concept despre ceea ce era asta. DJ-urile africane aveau o mulțime de elemente de percuție și elemente tribale în muzica lor.
Când am început să cumpăr propria mea muzică, am fost prezentat lui Danny Tenaglia de unul dintre prietenii mei. Am cumpărat una dintre compilațiile sale de mix sub eticheta Tribal UK. Doar că a început totul pentru mine.
Intotdeauna am fost interesat de o multime de diferite tipuri de muzica. Am ascultat întotdeauna rock, pop, muzică clasică și muzică tradițională din Portugalia și Brazilia. Intotdeauna am fost interesat de orice lucru care are un ritm foarte frumos sau doar frumusețe cu adevărat. Am încorporat toate aceste influențe în muzica mea.
Când aveam 16 sau 17 ani, am început să intru într-adevăr în producție cu secvențiali și să joc la tastatură. Am creat o trupă alături de frații mei, am cântat R + B și rap. Am cântat în acea trupă câțiva ani. M-am alăturat trupei de heavy metal a fratelui meu, când aveam 21 de ani și am intrat în partea aceea a muzicii, dar am fost întotdeauna interesat și un fel de a face muzică electronică pe partea, dar am intrat într-adevăr în 2008.
KM: Vorbiți despre abordarea dvs. de a crea muzică electronică.
EC: Uneori voi începe cu secțiunea de ritm, alteori voi începe cu o melodie sau o progresie a coardelor care sună foarte frumos. Voi crea melodia și apoi voi accentua părțile acelei melodii prin ritm.
O să-mi trec puțin în cap uneori, așa că, în acel moment, încerc să descompun ceea ce fac și să găsesc factorul mișto în progresia acordurilor. Voi încerca să mă interesez la nivel practic.
Cu Bread 'n Butta, folosesc sunete acustice pentru a obține mai mult un sentiment real al trupei. Încă folosesc mostre, dar îmi place să folosesc cât mai multe sunete organice pentru a crea senzația de discotecă din anii '70.
One Less of Them poate fi mult mai ritmic, cu sunete mai ciudate, deoarece îl abordez din aspectul cinematografic al filmului. Cu siguranță are propriile sale caracteristici unice.
Cu Enno Karr, pot deveni foarte ciudat și techno sau pur și simplu muzică progresivă.
KM: Cum te apropii de muzica electronică live?
EC: O abordez cât de simplu pot, pentru că vreau să joc piesele proeminente ale piesei de pe tastatură. De obicei, las piese melodice sau părți ritmice cool cu pian sau coarde din muzică (când cânt live).
Îmi place să amestec lucrurile live cum ar fi DJ-ul, așa că fac tranziția între piese folosind efecte și îmi dau libertatea de a re-crea diferit piesa de fiecare dată și apoi folosesc tastaturile pentru a juca distractiv, live chestii peste ea.
KM: Care este diferența dintre crearea unei piese de dans și o piesă mai cerebrală, mai profundă pentru tine?
CE: Pe o piesă de dans creați un fundal pentru ca oamenii să poată dansa și să se exprime pe tărâmul fizic, deci nu este foarte cerebral, dar puteți adăuga elemente cu adevărat interesante în piesă și permiteți unui dansator să îl asculte chiar și atunci când sunt doar răcoriți. Am pus mult mai multă gândire în partea teorică a lucrurilor și latura emoțională a lucrurilor din muzica mea mai cerebrală. Vreau ca oamenii să vadă aproape frumusețea când ascultă muzica respectivă.
KM: Vorbesc despre scena muzicii electronice din Alberta și despre cum o vedeți.
CE: Am văzut cum comunitatea a estompat liniile dintre diferite clișee și genuri diferite. Există o mulțime de micro-scene, dar în mare parte vorbesc între ei sau cunosc oameni dintr-o altă scenă. Se pare că se întâmplă mult mai multă comunitate pe un spectru mai mare decât faptul că micro-ecosistemele încearcă să trăiască singure.
Sunt profesor la Beat Drop aici. Este deschis tărâmul pentru a învăța despre producerea de muzică electronică din punct de vedere cerebral. Beat Drop îndeplinește un rol pentru ca oamenii să învețe despre muzică și să devină de fapt o parte a comunității. Pot fi alături de alți indivizi asemănători și pot primi îndrumări.
Scena de muzică electronică din Calgary are o parte parentală, are o parte a moderatorului și o parte de livrare pentru a se asigura că această muzică este înțeleasă și respectată. Chiar și persoanelor cărora nu le place muzica pot spune că văd ce facem aici și de ce o facem.
KM: Unde doriți să vă duceți cariera muzicală în viitor?
CE: Vreau să extind sfera spectacolelor sale live. Caut muzicieni care să facă versiuni live, orchestrate ale unora dintre piesele mele, în special lucrurile anterioare, care sunt cu adevărat muzicale și care pot fi traduse mai ușor la instrumente clasice decât alte lucruri. Aștept cu nerăbdare asta în următorii doi ani, așa că, dacă totul merge bine, voi avea o mini-orchestră cu care să cânt live.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
EC: Ascult muzică clasică minimală, pseudo-electronică, de compozitori precum Nils Frahm și Ólafur Arnalds din Islanda. Este muzica care mă atinge profund. Îmi crește creierul care lucrează la chestii cerebrale și mă întreb mereu în mod natural cum ar suna cu o bătaie de disc sau cu un ritm tehnologic.
