William Carlos Reyes este un chitarist, compozitor de film și educator de muzică educat clasic, cu interes pentru o mare varietate de muzică bazată pe chitară. Pe lângă faptul că a colaborat cu muzicieni din mai multe genuri de muzică, el cântă, de asemenea, cu mai multe trupe de copertă muzică pentru jocuri video și a contribuit la o serie de albume în această calitate.
Într-un interviu pe e-mail, el îmi povestește despre cum a început, sursele sale de inspirație, procesul său creativ și ultimul său album Guitar Collections Final Fantasy IV pentru Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Ce v-a stârnit pasiunea pentru muzică în primul rând?
William Carlos Reyes: Cred că toată lumea pe care o cunosc are o pasiune pentru muzică într-un fel. Mina tocmai s-a transformat într-o curiozitate mai profundă și o posibilă dependență de a încerca să-i înțeleg funcționările interioare, de a-și da seama de puterea sa și de a încerca mai târziu să o produc eu singură prin diferite medii. Nu cred că pot identifica cu exactitate vreo scânteie, ci mai degrabă o combinație de mai multe scântei de-a lungul întregii mele vieți. Am crescut cântând și ascultând muzică alături de frații mei. Părinții mei adorau să cânte și în sufragerie era întotdeauna o chitară. Frații mei mai mari s-au jucat și în fața publicului larg ca copii, iar a-i vedea ca pe un copil mic a fost inspirat să spun cel mai puțin. Am asculta chiar și partituri ale filmelor pe casete pe care le-am înregistrat pe un magnetofon amplasat aproape de televizor. Muzica a fost mereu acolo într-un fel.
KM: Care sunt factorii muzicii clasice de jocuri video care te excită?
WCR: M-am născut în 1980. Știu că jocurile video erau deja înainte până atunci și chiar aveam un sistem Atari. Mă bucur că am putut martori și am putut experimenta sosirea Nintendo Entertainment System. A fost revoluționar în lumea mea. Muzica era pur și simplu fascinantă și mai valabilă decât cea a unei vedete pop mai vechi cu care nu mă puteam relaționa. Această muzică a fost făcută pentru mine, sau așa m-am simțit ca un copil. A fost propria coloană sonoră în timp ce distrugeam dușmani, salvam prințese sau devenisem mai puternici. Am fost ninja. Eram un tanc, un erou cu propriile mele teme captivante! Stii despre ce vorbesc. Pentru a răspunde mai clar la întrebarea dvs., ceea ce mă încântă să ascult sau să aranjez muzică de jocuri video clasice este faptul că îmi oferă șansa de a pune în evidență acele sentimente puternice, de a retrăi momentele cu adevărat viscerale de când eram tânăr și de neoprit.
KM: Cine sunt unii dintre muzicieni și compozitori (atât VGM, cât și non-VGM) care vă inspiră și de ce?
WCR: Literal sute de muzicieni m-au inspirat din sute de motive. Pot spune sincer că fiecare muzician pe care l-am ascultat sau l-am cunoscut a avut o influență asupra mea în bine sau mai rău. Cred că am făcut întotdeauna un punct să caut muzică din diferite părți ale lumii. Acest lucru se poate datora moștenirii mele din a doua generație sau poate fi din cauză că simt nevoia să ascult ceva ciudat de diferit. Este revigorant să ai o paletă diversă, mai ales după ce ai auzit un anumit stil pentru o lungă perioadă de timp.
Astăzi avem un acces atât de minunat și ușor la muzică de pretutindeni. Când eram tânăr, aveam posturile de radio locale din orașul meu mic și colecția drăguță de casete și CD-uri pe care am muncit să le cumpăr din lucrările caselor și, bineînțeles, muzica împrumutată de la prietenii mei. În ceea ce privește inspirațiile mele, este foarte greu să le restrângeți fără să acordați tuturor creditului.
Începusem inițial să enumăr toți muzicienii pentru a răspunde la această întrebare, dar după ce am ajuns la treizeci de ani, m-am gândit: „Asta nu va funcționa!” Voi încerca să vă ofer inspirațiile mele majore, deși s-ar putea să mă răzgândesc săptămâna viitoare. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (compozitor de film), Koji Kondo și Antonio Carlos Jobim. (Îi admir pe fiecare dintre acești muzicieni pentru o mulțime de motive diferite, dar și pentru unele din aceleași motive. Au fost strălucitori și îndrăzneți. Au fost poeți pasionați de muzică. Au stabilit noi standarde cu inovație și creativitate și au influențat oamenii pe toți peste lume.
KM: Cum abordați procesul de aranjare a melodiilor pe care le acoperiți?
WCR: Am mai multe abordări în aranjament. Pentru mine este ca și cum ai alege ce cale să urmezi când mergi într-o plimbare prin natură. De multe ori va depinde starea de spirit, cântecul, jocul și motivația mea. Voi spune că primul meu pas este aproape întotdeauna să învăț piesa așa cum este și să o analizez. Mă familiarizez cu melodiile, progresia armonică, ritmurile, ritmul etc; De acolo, pot alege cum să-mi recreez și să adaug propriile mele culori. De asemenea, îmi place foarte mult să compun câteva măsuri de muzică originală pe care le pot pune în melodie fie la început, mijloc sau final. Încerc să fac ca orice muzică originală să adaug să fie minimă și să sune ca și cum ar putea face parte din original. Îmi place să ne armonizăm folosind substituții diatonice sau non-diatonice. Aduce un fel de prospețime oricărei melodii cunoscute. Uneori o folosesc subtil, dar alteori aș putea folosi această tehnică puțin prea mult. Pentru acest album am fost foarte atent cu aceste tipuri de tehnici, dar când aranjez melodii pentru The OneUps, nu întotdeauna ține înapoi. Oricare ar fi dispozitivele pe care le folosesc pentru a aranja o melodie, încă încerc să mă asigur că melodia are un flux frumos, fără ca nimic să fie prea jignitor, deși uneori poate fi foarte fain.
KM: Vorbim despre The OneUps, Trio De Janeiro și Altered Beasts și ce înseamnă fiecare proiect pentru tine.
WCR: OneUps sunt ca o familie de frați. Provenim din medii muzicale diferite, dar ne reunim și ne amestecăm în influențele noastre și oamenii par să se bucure de rezultatul final. Am avut experiențe uimitoare în toată țara care ne ajută să ne menținem uniți. Îmi datorez o mulțime de creștere ca muzician să fiu în The OneUps. Îmi datorez multă încredere în calitate de artist fanilor The OneUps. Apreciez toate prieteniile și întreaga comunitate VGM despre care nu aș fi știut niciodată dacă nu ar fi fost pentru toată munca trupei mele și am pus în acest mic proiect amuzant.
The Altered Beasts a fost o oportunitate de a aranja cântece cu mai multe limitări, ceea ce permite mai multă creativitate în opinia mea. Tim și cu mine am reușit să ieșim din bula noastră muzicală ca să zic așa. Pentru mine, când ai doar două chitare, provocarea este să te asiguri că fiecare face mereu ceva interesant și interesant. Mi-am dorit și un album cu VGM mai relaxant. În acel moment, am simțit că comunitatea s-ar putea bucura de ea. Încercam acest experiment în același timp cu Super Guitar Bros. care sunt un duo de chitară mai popular și tipi foarte cool. Am scos un album anul următor și oamenii păreau să se bucure. Mulți oameni ni s-a solicitat să facem un al doilea album, pentru ca acest lucru să se întâmple în viitorul apropiat.
Trio de Janeiro și celelalte trei grupuri locale cu care cânt sunt proiecte secundare care sunt rezervate oarecum constant pentru nunți și alte evenimente. Am norocul să pot cânta cu astfel de muzicieni talentați și aceste alte formații m-au provocat într-un mod foarte pozitiv. Întotdeauna trebuie să-mi păstrez tocmele clasice și de jazz, precum și să cânt în spaniolă și portugheză. Aceste trupe au devenit, de asemenea, o sursă semnificativă de venit.
KM: Spuneți-mi mai multe despre colecțiile de chitare Final Fantasy IV și ce abordare ați luat pentru a interpreta acele piese?
WCR: Jayson (Napolitano cu Scarlet Moon Records) și-a dorit inițial una sau două chitare pentru albumul Guitar Collections. Îmi doream în secret, în medie, cinci chitare pe melodie, așa că ne-am așezat pe trei și am sfârșit să fac multe dintre ele cinci chitare oricum (nu-i spun că am scris asta!). El și cu mine am ales piesele împreună. Amândoi am avut niște criterii. Am ascultat melodii despre care simțeam că pot funcționa foarte bine și pot fi interesante doar la chitarele clasice. Am ascultat și melodii puternice intrigante. A fost de acord cu majoritatea alegerilor mele, dar a făcut câteva sugestii bune și am schimbat câteva pentru a face albumul mai coeziv.
Întrucât nu jucasem jocul înainte de a începe să ascult muzica, Jayson m-a ajutat și mi-a oferit o descriere detaliată a ceea ce reprezenta fiecare melodie, o poveste din spate, ca să zic așa. În ceea ce privește interpretarea acestor piese, a trebuit să scriu o mulțime de idei muzicale pe hârtia personalului și să practic pur și simplu fiecare parte. Unele părți erau scurte și simple, în timp ce altele necesitau multă atenție, în funcție de cât de provocatoare erau. Tonul era important. Momentul a fost important. Articularea a fost importantă și frazarea a fost totul.
KM: Unde crezi că VGM se încadrează în lumea mai largă a muzicii contemporane?
WCR: Cred că nu se poate nega importanța muzicii jocurilor video. Unele muzici pot avea o perioadă scurtă de valabilitate, chiar dacă devin super faimoase. Unele dintre aceste melodii de jocuri video sunt la fel de relevante astăzi, dar nu mai mult decât atunci când au ieșit pentru prima dată. Tema Legend of Zelda este cunoscută în întreaga lume, nu vă deranjează niciodată miile de trupe care o acoperă. Acea melodie are peste trei decenii și oamenii încă o iubesc. Jocurile video sunt peste tot și, așa cum am mai spus, muzica este propria coloană sonoră. Influența este uimitoare și merită cu siguranță recunoașterea ca formă de artă importantă în muzica contemporană.
KM: Care sunt obiectivele tale de viitor ca muzician?
WCR: Am multe obiective viitoare ca muzician. Muzica nu se termină niciodată. Aproape de partea de sus a listei mele este întotdeauna să practici și să înveți mai multe piese. Vreau să fac mai multe aranjamente pentru chitară, să compun pentru diferite instrumente, să cânt jazz și muzică clasică și să mă desprind mai mult cântând și cântând la pian. Încerc să mă împing. Îmi place să fiu unic și încerc să fiu inovativ. Îmi place să creez, să colaborez și încerc mereu să explorez mai multe medii artistice în care pot adăuga muzică, așa că intenționez să fac.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
WCR: Îmi place această întrebare. Mi-aș dori să am capacitatea mentală și rezistența de a lucra la muzică douăsprezece ore pe zi, în fiecare zi. Din păcate, nu. Există atât de multă viață încât îmi place în afara muzicii muzicale. Pentru a răspunde la întrebarea dvs. într-un mod simplu, fac o pauză. Fac o excursie în oraș. Mă duc în Europa sau America de Sud pentru a vizita familia. Mă duc în diferite orașe din SUA și văd prieteni. Am câteva beri cu prietenii și vorbesc prostii pentru distracție și încerc să dorm. Citesc, gătesc, privesc filme sau merg la plimbare. Toate experiențele mele adaugă ceva creativității mele, așa că tot ce trebuie să fac este să trăiesc.
