Johan Hauck este o parte a grupului de unde sintetice cunoscut sub numele de 2DCat. Muzica sa nu este influențată doar de artiștii clasici New Wave precum Joy Division, The Smiths și New Order, dar și de arta pe 8 biți și alte suporturi grafice. Am vorbit cu el despre cum a început să facă muzică, abordarea 2DCat în ceea ce privește crearea de muzică nouă și ultima lor EP de vară, 1983.
Karl Magi: Cum ai ajuns prima dată să faci muzică?
Johan Hauck: În 1999, locuiam la Tokyo. M-am întâlnit cu niște expați australieni și cu niște resortisanți japonezi acolo și am început să fac muzică industrială EBM underground. La vremea respectivă era ciudat, deoarece muzica nu era populară la acea vreme. Am vrut să o facem și am simțit că Tokyo are nevoie de o scenă. Am creat un club acolo și am făcut asta timp de zece ani buni. Am ieșit din asta pentru a începe să fac muzică sintetică în urmă cu câțiva ani.
KM: Care sunt elementele din muzica sintetică care te atrag către crearea acesteia?
JH: Este o întrebare interesantă, deoarece parcă toată lumea o consideră ceva diferit. Aș spune că muzica mea este mai sintetică, dar cine știe? Pentru mine, este vorba despre acel sentiment nostalgic din anii '80 și o duc înapoi la acel gen de muzică și acea perioadă de timp. Alți oameni probabil o vor caracteriza ca pe ceva diferit.
KM: Cine sunt oamenii care au avut cele mai puternice influențe asupra ta ca producător de muzică?
JH: Muzică înțeleptă, aș spune că oamenii pe care tind să o ascult sunt Depeche Mode, The Smiths și Morrissey, Joy Division, New Order și Pet Shop Boys. Acestea ar fi benzile pe care le-aș asculta dacă voi ieși doar la o fugă sau la metrou care va merge.
Aș spune că sunt mai influențată de artă în muzica mea decât de alți muzicieni. După cum puteți spune, Pet Shop Boys ar fi cel mai aproape de ceea ce fac muzical, dar aș spune că artiștii care frecventează forumurile C-SPAM de la Something Awful ar fi cea mai mare inspirație pentru mine. Îl cunosc pe Al! are unele lucrări de artă foarte bune pe tărâmul de 8 biți. Twoday realizează o mulțime de grafice de imprimare foarte bune, așa că aș fi așa de mulți oameni care mă inspiră mai mult decât de muzica în sine.
KM: Cum abordați crearea de muzică nouă în general?
JH: Depinde cu adevărat și evoluează mereu. Avem un chitarist nou, așa că a adăugat o nouă dinamică muzicii. În mod obișnuit, Chloe sau altcineva îmi vor oferi vocea și aș folosi asta ca inspirație pentru a construi o melodie. De asemenea, a mers pe de altă parte, mai recent, unde chitaristul nostru a spus: „Lasă-mă să știu ce gândești și vom pleca de acolo”. Cred, ca majoritatea oamenilor, că am vreo 90 de melodii care nu vor vedea niciodată lumina zilei. Din piesele alea, o să găsesc una în care cred că există ceva acolo și construiesc de acolo.
KM: Spuneți-mi mai multe despre EP-ul dvs. de vară, 1983 și despre cum s-a reunit?
JH: Am primit recent un sintetizator de secvențiale Circuite Pro One. Mă distrez foarte mult cu ea, este foarte bine pentru bas. Acest sintetizator a condus cu adevărat acel album. A fost o șansă de a construi cu adevărat un album în jurul acelui sunet. M-am simțit ca un contrapartid bun al Pro One a fost sintetizatorul Roland MKS 50. Este un sintetizator nemaipomenit pentru clopote și câțiva câștigați cu adevărat scârțâitori. Îmi coborâse banda de memorie pentru mine cu toate sintetizatoarele vechi și găsisem o modalitate de a le îmbina.
KM: Ce înseamnă viitorul pentru 2DCAT?
JH: Avem câteva completări interesante de linie. Noul nostru chitarist principal este foarte încântat să facă parte din proiect. Fundalul său este în death metalul suedez, astfel încât experiența va fi hilară și nemaipomenită în același timp. Avem un nou EP la care lucram acum și se reunesc într-adevăr frumos. Avem în plan să facem o mulțime de show-uri live pe coasta de est în următoarele luni și sper să avem noul EP în aproximativ trei luni. Probabil că vom face o nouă versiune completă după aceea.
Acest nou EP este unul dintre cele mai bune lucrări pe care cred că le-am făcut, așa că sunt interesat să văd care va fi feedback-ul. De asemenea, facem un cadou chiar acum, așa că oferim cinci casete și două tricouri oficiale. Îl puteți găsi la 2DCAT.com/giveaway.
KM: Cum credeți că se desfășoară scena cu sincronizare în ultima perioadă?
JH: Este o scenă aglomerată și îmi amintește foarte mult de vechea scenă de muzică EBM / industrială. Nimeni nu știa ce este EBM, ce era industrial și ce era agrotech. Scena actuală de sinfonică are asemănări cu aceasta, prin faptul că există o mulțime de dezbateri despre synthwave vs. synthpop vs. retrowave vs. dreamwave. M-aș uita la ce s-a întâmplat în acea scenă de la sfârșitul anilor 90 până astăzi pentru a vedea ce este în poveste pentru scena cu sincronizare. Sunt foarte încântat că devine popular.
Știu că unii oameni își doresc să fie propriul mic secret, dar a vedea cât de popular devine, într-adevăr, mă face fericit, deoarece îmi amintește de un moment foarte bun în viața mea. Multe dintre sintetizatoarele pe care le folosesc sunt din acea perioadă de timp și au crescut folosind. Pentru mine, chiar și atunci când eram pe hiatus, încă foloseam acești sintetici doar pentru că mă făceau fericiți, evident, din cauza cunoștințelor, că există o scenă în creștere sintetică. Nu m-am gândit niciodată cu adevărat că voi avea mare parte din public, așa că sunt mulțumit de creștere. Sunt foarte încântat să văd o mulțime de marii artiști de acolo care încep să facă bine.
KM: Cum vă reîncărcați creativ?
JH: În cele din urmă ajung la punctul în care am ascultat muzica pe care am făcut-o atât de mult timp încât nu vreau nimic de a face cu ea. În acel moment, voi fi pe forumurile de la C-SPAM în căutarea de noi inspirații acolo. Încerc să fac câteva călătorii pentru a se îndepărta de zona DC, deoarece tinde să fie incredibil de rece sau chiar umed. Îmi place să călătoresc în Miami și Caraibe și să beau băuturi tiki și parcă combinația tuturor acestor lucruri mă face reîncărcat și vreau să scriu din nou muzica anilor '80.
