Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Când vă gândiți la o violoncelistă feminină, pentru majoritatea oamenilor, prima care vine în minte este violoncelista engleză Jacqueline du Pre.
Acestea fiind spuse, împărtășește opiniile, unii argumentând că stilul ei era prea emoțional în partea de sus. Dar, din nou, a fost foarte tânără când a ajuns la proeminență - doar șaptesprezece - și în timp ce Sir John Barbirolli a argumentat: „Când ești tânăr, ar trebui să ai un exces de tot. Dacă nu ai făcut-o, ce ai de gând să te relaxezi mai târziu?
Tehnica ei formidabilă a plasat-o în poziția de invidiat de a aborda muzica în momentul acela - a jucat-o așa cum a găsit-o, sau a găsit-o, în acest timp precis. Cu alte cuvinte, ca majoritatea dintre noi simpli muritori care cântă la un instrument, ea nu a practicat o piesă într-un mod fix, muzica a fost întotdeauna total naturală, întrucât un stream nu va rula niciodată un curs exact, dar întotdeauna recunoscut drept fluxul știi, dar cu orice variație de mișcare posibilă în limitele malurilor, apa curge între ele.
Sunt în tabăra care o iubește. Am crescut odată cu înregistrarea ei iconică a concertului de la Elgar cu regia Barbirolli - ea abia poate fi separată de ea. Este ca și cum ar explora fiecare zgomot și curățenie, aruncând cu ochiul la fiecare uncie de remușcare și regret, jucăușe și patos pe care Elgar și-a propus să-l audă publicul.
Jacqueline du Pre, cel puțin pentru mine, se pare că este la un moment dat cu violoncelul ei. Potrivit unei memorii ale lui David Kristol, când a văzut-o într-un concert din Philadelphia, interpretând concertul de la Saint-Saens, ea s-a „înfășurat în jurul instrumentului”.
Tragedia a lovit-o pe Jacqueline du Pre la vârsta de 26 de ani, când nu a mai putut simți coardele sub degetele sau a-și ține arcul de violoncel corect și a fost diagnosticată cu epuizare nervoasă. A scos un an, reluând concertele în anul următor, dar a devenit în curând clar că nu poate efectua nimic care să se apropie de fluența și siguranța atingerii pe care o avea anterior. Alte teste au relevat că a avut scleroză multiplă și s-a retras complet din sala de concerte.
Și-a cunoscut soțul, Daniel Barenboim, la o petrecere care i-a spus timidului violoncelist: „Nu pari un muzician”. Ea a scos imediat violoncelul și ei s-au așezat și au cântat sonata pentru violoncel minor Brahms E. S-au căsătorit după un cortegiu de vârtej și au colaborat la multe proiecte muzicale.
Este posibil ca Jacqueline du Pre să fi jucat profesional doar pentru un deceniu, dar ea ne-a lăsat amintiri energizate și lipsite de griji. Când a fost suficient de bine, a învățat. I-am urmărit masterclass-ul televizat la concertul de violoncel Elgar difuzat de BBC. Violonistul cercetat cu îndrăzneală a jucat tema principală după marile coarde de măturare. Nu! i s-a spus, ar trebui să sune ca o întrebare, să fie mult mai supusă. Nu am uitat niciodată remarca ei și mă gândesc la ea de fiecare dată când aud o performanță a ei. Direcția ei pare atât de potrivită, de parcă nu ar putea fi altfel.
A fost trandafirul arhetip englez și a primit unul pe nume - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Acest trandafir destul de parfumat dublu este alb și roșu și înflorește vara până toamna.
Dacă i-ai putea rezuma atitudinea de a juca într-un singur cuvânt, ar fi spontaneitate. Acum Yo Yo Ma cântă la violoncelul său Davidov Stradivarius.
Jacqueline du Pre's House din Londra
Trandafir "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Înregistrarea Concertului Elgar cu dirijorul
Beatrice Harrison 1892 -1965
De la violoncelistul a cărui interpretare a concertului violoncelului Elgar rămâne un reper - atât de mult încât unii violonceli sunt reticenți să-l interpreteze în public - la violoncelistul britanic care l-a lansat în premieră.
Beatrice Harrison a fost una dintre cele patru fiice care au cântat la instrumente. Beatrice și May Harrison au fost excepțional de talentați, interpretând împreună concertele duble și Brahms împreună. Beatrice a dat prima reprezentație a sonatei violoncelului Delius, după care Delius a început să lucreze la un concert pentru violoncel doar la cererea Beatrice.
Până în acest moment, ea a intrat în atenția lui Sir Thomas Beecham, interpretând deja sub lemnul Sir Henry la numai 14 ani. Concertul pentru violoncel al lui Elgar a apărut în același an cu Delius (1921) și a fost premierat de Beatrice Harrison la Trei Festivalul de coruri din Hereford, aproape de casa Elgar. Ea a înregistrat lucrarea la ceva timp după Elgar însuși și a rămas strâns asociată cu munca de-a lungul vieții profesionale.
Margaret, pianista dintre surori s-a alăturat lui May și Beatrice pentru turneele pe care le-au întreprins în Europa. Au urmat mai multe premiere, sonata Kodaly pentru violoncel solo și sonata Ravel pentru vioară și violoncel, colaborând din nou cu sora ei May.
Este înmormântată cu trei dintre surorile sale din satul Limpsfield, Surrey.
Mormântul lui Beatrice Harrison
Caroline Dale Joacă Sarabande de Handel
Caroline Dale 1965 -
Luminile de televiziune au luminat-o pe Caroline Dale când tocmai a intrat în adolescență și a câștigat prima finală a secțiunii de coarde a Tânărului Muzician al Anului, prinzând inima națiunii. Eroina ei, Jacqueline du Pre care a inspirat-o să preia instrumentul, a invitat-o la ceai după competiție. Ea a continuat să fie cea mai tânără violoncelistă care a primit Bursa Isserlis la 15 ani. În mod rafinat, nu se limitează la abordarea ei la muzica clasică, ci îmbrățișează multe alte stiluri.
Deși în prezent este violoncelul principal al Orchestra de Cameră Engleză și al Orchestrei Metropolitane din Londra, ea a făcut turnee cu Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour de Pink Floyd și multe altele. De asemenea, compune și a scris muzica pentru grupul pe care l-a format, Ghostland. Talentul ei pentru compunere a determinat-o să aranjeze piese cu coarde pentru alte trupe cu care a lucrat - U2, Squeeze și Simply Red și a făcut apariții cu Led Zeppelin și Oasis și trupa lui Nigel Kennedy.
Caroline Dale a fost violoncelista de pe coloana sonoră Atonement care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună partitură originală din film. Compozitorul, Dario Marianelli a scris o suită pentru violoncel și pian bazată pe muzică și i-a dedicat-o. Alte coloane sonore ale filmului pe care le-a interpretat includ Truly, Madly Deeply și Fear and Loathing in Las Vegas.
De asemenea, joacă regulat cu sora ei Miranda (principalul violonist principal al Sinfoniei Britten) în trios și a fost membru al cvartetului Bălanănescu.
Departe de lumea intensă a muzicii, Caroline Dale se stinge petrecând timp cu calul și câinele ei.
Natalie Clein joacă sunete dintr-o cameră
Natalie Clein 1977 -
Ca și Caroline Dale, lovitura de carieră a lui Natalie Clein a început prin competiția Young Musicician of the Year pe care a câștigat-o în 1994.
După ce a studiat la Royal College of Music, s-a mutat la Viena pentru a avea lecții cu marele violoncelist Heinrich Schiff. În zilele noastre este ea însăși profesoară la Colegiul Regal de Muzică și Artist în Reședință și Director de performanță muzicală.
O recenzie a pieselor sale din The Times a scris „Magic abătut, tot mai pasional, fără nicio urmă de îngăduire de sine, Clein conjurează o orchestră plină de culori și texturi din prețiosul ei violoncel Guadagnini”.
De asemenea, și-a înființat propriul festival de muzică de cameră la Dorset, combinând opere consacrate cu compozitori contemporani mai puțin cunoscuți. Biletele vin cu un preț foarte accesibil, iar copiii sunt încurajați activ să participe.
Colaborările sunt importante pentru Clein, în special cu scriitoarea Jeanette Winterson din Oranges Are Not the Only Fruit și coregraful Carlos Accosta, precum și colaborarea cu colegii muzicieni Kathryn Stott, cvartetul Belcea și legendarul Martha Argerich.
Pentru aniversarea a 150 de ani de la nașterea lui Elgar, Natalie Clein a înregistrat concertul pentru violoncel pentru EMI, lucrarea cu care a câștigat tânărul muzician al anului, împreună cu câteva miniaturi.
Turează intens, dar urăște călătoriile cu un avion. Nu se îndrăgostește de oameni să o întrebe de ce, când o văd aducând violoncelul la bord, nu a ales flautul.
Trio-ul Kalichstein-Laredo-Robinson care plătește vara lui Gershwin
Sharon Robinson 1949 -
"Un violoncelist căruia i s-a dat pur și simplu sufletul lui Caruso" este modul în care Steaua Indianapolis a descris-o pe Sharon Robinson.
Și ce violoncelist ocupată este, interpretând ca solistă cu orchestre din toate Statele Unite și Europa, și în special cu renumitul trio de pian Kalichstein, Laredo, Robinson, precum și separat cu violonistul trio-ului care, de asemenea, conduce și se întâmplă cu fie soțul ei, Jaime Laredo. Pentru a sărbători treizeci și cinci de ani de viață căsătorită, ea a comandat Invenții pentru o căsătorie pentru, potrivit, vioara și violoncelul de la prietenul și compozitorul Richard Danielpour.
Sharon Robinson are un interes imens pentru muzica contemporană și a cântat la concertele multor compozitori de frunte, printre care Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman și Katherine Hoover, multe scriind în special pentru ea.
Deoarece ambii părinți erau muzicieni profesioniști și membri ai Orchestrei Simfonice din Houston, șansele ca fiica lor să urmeze o carieră în muzică erau destul de mari - frații ei sunt și jucători de coarde. Nu mulți ajung la apogeul unor interpreți apreciați, însă, începând de la început cu prima ei introducere în lumina reflectoarelor, în vârstă de șapte ani. De asemenea, a avut o înțelegere cu orchestra Simfoniei din Houston și poate aduce această experiență a cântării orchestrale elevilor ei ..
Între recitaluri și spectacole de solo, găsește timp pentru a preda la Facultatea de Muzică din Cleveland și este co-artistă director împreună cu soțul Seriei de muzică de cameră Linton din Cincinnati și a Cercului de muzică de cameră din Hudson Valley de la Colegiul Bard.
Integritatea ei ca violoncelist a dus la primirea premiilor Piatigorsky, Pro Musicis și Avery Fisher, precum și o nominalizare la Grammy.
Angela East Perforrming Cu Preotul Roșu în Gypsy Baron Fantasy
Angela East care își arată partea ireverențială
Angela East 1949 -
Angela East este o violoncelistă violoncelistă care și-a mărit profilul jucând în afara grupului de perete Red Priest, în esență, un grup de patru care au cântat schimbările muzicii baroce cu viziunea lor unică și laterală asupra lucrărilor din perioada respectivă.
Înainte de a se alătura lor în 1997, ea a devenit căutată ca specialist dedicat muzicii timpurii, jucând ca co-principal cu soliștii baroci englezi și Orchestra of the Age of Iluminism și a fondat propriul ansamblu, The Revolutionary Drawing Room, care a atras atenția lui Stanley Sadie din revista Gramofon care le-a acordat alegerea criticului pentru înregistrările lor din Donizetti și Boccherini.
Dă recitaluri la Wigmore Hall și la Queen Elizabeth Hall cu una dintre temele sale intitulată A Tale of Five Cello. Cele cinci sunt viola da gamba (gamba care înseamnă „picioare”), vioară basculă, violoncel baroc, violoncel cu cinci coarde și violoncelul pe care îl cunoaștem din 1828. A șasea suită pentru violoncel solo a lui Bach a fost scrisă pentru violoncelul cu cinci coarde care are un șir de E foarte ridicat, fără de care această a șasea suită este extrem de penibilă și dificil de negociat, necesitând jucătorul să folosească poziția degetului mare pentru a se întinde până la notele foarte înalte. Poziția deget mare este locul în care degetul mare este ținut pe coardă, astfel încât mâna să poată atinge mai departe instrumentul.
În mod surprinzător, Angela East a înregistrat apartamentele pentru violoncel cu recenzii rave, fiind în comparație favorabilă cu Paul Tortelier și Pierre Fournier.
Predarea este unul dintre entuziasmii Angela Est și este un profesor Suzuki de nivel cinci. Durează cursuri de weekend nu doar pentru cei care învață deja violoncelul, ci și pentru cei care vor să înceapă. Aceste cursuri încurajează părinții să participe - oglindind propria mea filozofie a predării - i-aș ruga întotdeauna pe părinți să vină atunci când copilul a început să învețe pentru a putea vedea ce și cum trebuie să practice copilul!
Există o astfel de scânteie și dinamism în jurul jocului ei, care este livrat cu ușurință consumată. Mâinile ei sunt stăpâne pe orice le abordează și fabuloase de urmărit. Puteți observa bucuria infecțioasă pe care o dă Angela East - se pare că este căsătorită cu instrumentele ei. Crearea muzicii este clar lumea ei. Dacă Jacqueline du Pre stă pe tronul Elgar, suveranitatea Angelei asupra scenei muzicale timpurii este sigură.
Jennifer Ward Clarke joacă Trio Clarinet Brahm
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke și-a început cariera cu un interes intens pentru muzica contemporană înainte de a-și face numele la capătul opus al scării în muzica timpurie.
Inițial, Jennifer Ward Clarke a fost atrasă de compozitori de avangardă, acasă, interpretând lucrări de Harrison Birtwistle și Peter Maxwell Davies și cântând repertoriu modernist cu Sinfonietta engleză.
Descoperind o dragoste pentru muzică din vremuri anterioare, a fost membru fondator al cvartetului Salomen, interpretând la instrumente de epocă. De atunci, ea a cântat cu multe dintre principalele ansambluri britanice de-a lungul îndelungatei sale cariere - s-a retras doar în 2009. Acestea au inclus Orchestra Monteverdi, Jucătorii Taverner și Orchestra din Epoca Iluminării.
După ce a studiat la Royal College of Music, a urmat cursuri de master cu legendarul Pablo Casals. Acolo a întâlnit-o pe Jacqueline du Pre care a interpretat primul concert de violoncel Saint-Saens pe care a descris-o ca fiind „uluitoare”. Spre deosebire de Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke a ales să nu urmeze o carieră solo, preferând să joace în ansambluri. De asemenea, ea a fost o învățătură inspirată, atrăgând atenția elevilor asupra personajelor compozitorilor pentru a-i lumina pe modul de abordare și performare a operelor lor.
Ea a rămas o călătoare pasionată toată viața, începând ca studentă în Africa, nu se teme să-și parcheze violoncelul deasupra unui autobuz într-o călătorie de 400 de mile, dovedindu-se a fi o persoană cu o determinare liniștită și un sentiment de aventură.
Natalia Gutman și Sviatoslav Richter care joacă Sonata cu violoncelul Chopin în G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman s-a născut la Kazan, Kazahstan într-o lungă linie de muzicieni. Tatăl ei vitreg, Roan Sapozknikov a fost un celebru violoncelist și profesor, dar ea a depășit repede studiile și a progresat la Școala de muzică Gnessin din Moscova. Acolo a studiat cu Galina Gosulupova și mai târziu cu Mistislav Rostropovici, culminând cu aterizarea primului premiu la concursul Dvorak de la Praga.
După un debut american laudat jucând Sinfonietta lui Prokoviev, i s-a interzis să mai călătorească în străinătate de către autoritățile sovietice, o restricție care a durat zece ani, impusă posibil din cauza asocierii sale cu Rostropovici, care părăsise Rusia pentru vest puțin mai devreme. Cu toate acestea, a avut o carieră rusă productivă, apărând cu dirijorii de frunte ai vremii și forjând relații muzicale cu colegi de instrumentiști de înaltă calitate cu care a interpretat muzică de cameră, inclusiv violonistul Oleg Kagan, cu care a continuat să se căsătorească. Pianistul celebru Sviatoslav Richter, cu care a colaborat a spus despre „ea este o întrupare a veridicității în muzică”.
Odată ce i s-a permis să viziteze din nou locuri din afara Rusiei, ea a devenit curând foarte solicitată, jucând cu orchestrele de vârf, inclusiv Filarmonica din Berlin și Viena și Philadelphia.
Interesul ei intens pentru cameră a dus la un parteneriat cu pianista Martha Argerich, co-regia Seriei de cameră Berliner Begegnungen cu Claudio Abbado, iar timp de douăzeci de ani a fost, de asemenea, director artistic al International Musikfest am Tergensee din Germania alături de soțul ei.
Ea s-a angajat să aducă generația mai tânără de violonceli și are posturi didactice la Conservertoire de la Moscova și la Universitatea Privată din Viena și este Fellow al Colegiului Regal de Muzică
Abilitățile sale superbe au salutat-o pe „Regina violoncelului”, acel violoncel special fiind un Guarneri del Gesu din 1731, iar cu înregistrări sublime este sigur că va fi amintit ca un violoncelist distinctiv al timpului nostru.
Performanța câștigătoare a Laura van der Heijden la BBC Young Musicician din anul 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Nu numai că Laura van der Heijden este o violoncelistă distinsă, cariera ei abia a ieșit din blocurile de start, dar este și o pianistă realizată - și-a pus sub centură atât distincții de violoncel cât și de clasa a 8-a în clipa ei.
O altă absolventă a schemei Young Musicician of the Year, ea a câștigat primul premiu în 2012 la interpretarea concertului de violoncel Walton și a strâns premii încă de atunci, inclusiv premiul Landgraf von Hessen și Premiul Esther Coleman, ambele în 2014.
În ciuda faptului că a fost foarte tânără, a cântat alături de London Mozart Players, orchestra Philharmonia și orchestra de cameră a Uniunii Europene, precum și recitaluri în Marea Britanie și peste hotare. În plus, a format un trio alături de Huw Watkins și Tobias Feldman și este un ambasador al Fundației Prințene pentru Copii și Arte și a Orchestrei pentru Tineret din Brighton - toate acestea, în timp ce își finalizează școala normală.
Stilul ei este un amestec de gândire intimă, siguranță virtuosică și o maturitate dincolo de anii ei. Dacă a existat vreodată un instrumentist care să urmeze călătoria lor în viața muzicală, Laura Van der Heijden este candidata perfectă.
Ofra Harnoy joacă Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Originară din Israel, familia Ofra Harnoy s-a mutat în Canada unde la vârsta de șase ani, sub tutela tatălui ei, a preluat violoncelul. Pe când avea zece ani, cânta solo-uri cu orchestre și în 1982 a primit aclamări critice când a cântat la Carnegie Hall, în vârstă de șaptesprezece ani. Ea a fost învățată de unii dintre cei mai eminenți violonști din ultimele decenii, printre care William Pleeth, Mistislav Rostropovich și Jacqueline du Pre.
După ce a câștigat premiul Concert Artists Guild în 1982 la New York, cel mai tânăr care a făcut-o vreodată, anul următor, revista Music America și-a numit tânărul muzician al anului. Anul următor, Ofra Harnoy a acordat premiera nord-americană a concertului de violoncel Bliss, după care concerti Vivaldi au fost auziți pentru prima dată în era modernă. De asemenea, a câștigat Juno Artist of the Year în mai multe rânduri. Ea a fost făcută membru al Ordinului Canada în 1995.
Atitudinea lui Ofra Harnoy față de tehnică este fluidă, permițând muzicii să controleze modul în care abordează dificultățile de a se deplasa în jurul tastaturii, astfel încât linia generală să rămână neîntreruptă. În timpul unei masterclass cu Janos Starker, el a remarcat: "Nu-mi plac violonceliștii ca tine. Am petrecut ani de zile scriind cărți despre tehnica cântării violoncelului și apoi vii să demonstrezi că nu ai nevoie de nimic. Încă de la început, tatăl ei, un violonist amator, a susținut cu atenție că nu se va limita la metodele tradiționale de practică și și-a încurajat fiica să cânte oriunde pe instrumentul ei - sus sau jos - așa cum a luat fantezia ei. Această libertate i-a permis să depășească obstacolele tehnice și a determinat-o să conceapă cele mai eficiente și mai confortabile modalități de a-și negocia calea pentru violoncel.
Pictura de imagini este un mod în care Ofra Harnoy își imaginează cum sună piesa de muzică pe care o cântă și îi încurajează pe ceilalți să-și îmbunătățească experiența de a auzi opere clasice în acest fel. De exemplu, când vine vorba de simfoniile lui Mahler, ea spune că ameliorează căprioarele și fugă urmat de vânători.
Copilăria ei destul de izolată (era un singur copil) l-a umplut pe Ofra Harnoy cu hotărârea de a-și crea o familie proprie și a preluat timp din rigorile concertului pentru a-și crește fiul și fiica. În zilele noastre, este din nou în fața apariției pe platformele de concerte și, dacă se întâmplă să o vezi la unul dintre recitalurile ei, s-ar putea să speculezi că poartă o rochie pe care și-a conceput-o singură.
