Earmake este un producător ucrainean de sinteză, pasionat de crearea muzicii care este puternic influențată de retro-futurism, de peisaje sonore cinematografice și de sintetizatori de vis. Într-un e-mail, am vorbit despre rădăcinile sale, despre procesul său de creație și despre viziunea sa asupra scenei globale sintetice.
Karl Magi: Cum ai început să fii interesat să faci muzică?
Earmake: Procesul meu de a deveni muzician a început datorită unui DJ și muzicianului suedez Basshunter (Jonas Altberg). Mi-au plăcut genurile de muzică precum dancecore și hands-up, precum și ramurile lor de sub-gen. Am ascultat artiști precum Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers ș.a.
Am auzit muzica lui Basshunter și am dat peste un videoclip pe YouTube despre cum făcea Jonas această muzică. Când îmi place un anumit film sau artist, merg pe Wikipedia și citesc despre el. În biografia lui Basshunter, am citit că a fost un tip obișnuit care a jucat DOTA și a scris muzică în FL Studio, iar la acea vreme avea deja un contract cu Warner Music. Am decis să încerc să fac muzică, am descărcat programul și am repetat procesul (ca mulți producători casnici).
Tatăl meu a fost DJ și a colectat muzică importată (Italo Disco). Italo Disco a fost destul de dificil de intrat în URSS, așa că copilăria mea a fost asociată cu acea muzică.
KM: Ce te-a interesat să faci muzică sintetică?
E: Am descoperit unda sintetică într-un mod foarte amuzant. Permiteți-mi să vă pun o întrebare contrară tuturor iubitorilor de muzică din școala veche de acolo: Unde ați auzit Nightcall? Sunt sigur că aproape toată lumea va răspunde: „În filmul„ Drive ”, dar am auzit această piesă în jocul mobil Gameloft Gangstar Vegas . (Încă nu am urmărit Drive și nu o voi face acum).
Conduceam în mașina mea și radioul îl juca pe Kavinsky. Am fost surprins de vocala foarte ciudată, am ajuns pe Google, am citit biografia artistului și apoi am ascultat celelalte lucrări ale sale. Mi-a câștigat muzica, stilul vizual și stilul de haine. După aceea, am început să intru rapid în cultura sinfonică.
KM: Cine sunt artiștii muzicali care v-au inspirat?
E: Ca multe persoane, gusturile mele depind de perioada în care un anumit gen este popular. Am trecut prin rap-ul rusesc, punk rock și Eurodance. Toate acestea (din fericire) s-au terminat. Am ascultat acele stiluri de adolescent. Așa cum am spus mai devreme, primul artist care m-a inspirat a fost Basshunter și apoi Kavinsky. Îmi place stilul vizual al muzicii Outrun, dar nu am încercat niciodată să-l scriu și nu vreau. Sunt un romantic. Îmi place muzica cinematografică, muzica spațială și muzica de unde ondate.
De asemenea, îmi place foarte mult muzica ambientală și muzica Berlin School. Am fost cel mai influențat de Tangerine Dream, Comunicare globală, Stellardrone și Forme de viață bazate pe carbon. De asemenea, sunt foarte inspirat de activitatea lui Dynatron cu care am o colaborare în prezent.
KM: Cum te apropii de crearea de muzică nouă?
E: Știi, în timp, să inventezi ceva nou devine mai dificil. Așa cum spunea unchiul Ben în Spiderman, „Cu o mare putere vine o mare responsabilitate.„ Cu cât crești mai mare, cu atât mai mulți oameni se așteaptă de la tine, iar uneori este dificil să ții bara înaltă. Când am început să scriu muzică, am avut multe de entuziasm și inspirație.
Un exemplu este piesa numită Noapte zboruri din albumul meu WANA. Nightly Vols a fost jucat de fapt în al optulea episod al celui de-al doilea sezon al seriei HBO - Vice Principals .
Am scris piesa după ce ieșisem noaptea. M-am uitat la stele, am simțit briza rece pe pielea mea, m-am întors acasă și am scris o demo. Am terminat piesa în noaptea următoare din cauza entuziasmului, râvniei și inspirației mele. Acum trebuie să mențin acea bară ridicată și să am grijă nu numai de abordarea mea creativă a muzicii, ci și de calitatea acesteia. Cu toate acestea, rămâne un proces creativ.
Uneori sunt inspirat de lucrările colegilor mei, alteori sunt inspirat de peisaje și natură, alteori vreau să încerc ceva nou pentru mine. De-a lungul timpului, am început să creez din ce în ce mai mult atmosfere sci-fi în muzica mea. Sunt inspirat de retro-futurism (Bună Dynatron!), De aceea sunt inspirat de tot ce are legătură cu acesta.
KM: Care sunt obiectivele viitoare pentru cariera ta muzicală?
E: În ceea ce privește viitorul meu, am semnat un contract cu NRW Records anul acesta. Este cea mai mare etichetă și marcă comercială din genul nostru, așa că am atins apogeul la care am visat de-a lungul carierei mele muzicale. Desigur, vreau să continui să scriu muzică și să-mi îmbunătățesc abilitățile. Vreau să fiu unul dintre artiștii de top în sinteză. Am fost nominalizat la „cel mai bun proiect de sinteză din Rusia / Ucraina / Belarus” de către un grup mare rus de sinteză pe vk.com. Piesa mea de pe NRW a obținut două milioane de vizionări anual.
Când vedeți rezultate pozitive din munca dvs., vă inspiră la înălțimi și mai mari. Datorită cântului frecvent la petrecerile de aici, scopul meu este să joc în scena sinfonică dintr-o altă țară sau chiar peste mări. Recent, m-am gândit din ce în ce mai mult la un proiect alternativ într-un gen diferit de muzică. Îmi place foarte mult muzica psybient. Am scris chiar o colaborare cu un artist psybient de top din Rusia, numit Astronaut Ape care va apărea în curând.
KM: Care sunt gândurile tale despre scena muzicii globale sintetice?
E: Această muzică este frumoasă, așa că chiar și cineva care nu știe despre sincronizare este atras de ea încă din prima secundă a ascultării.
Problema este că scena sinfonică este depășită cu lucrări similare. În fiecare zi, se naște un nou producător de casă. Adesea este un om de școală care a descărcat FL Studio și repetă aceeași secvență simplă Outrun (de exemplu) de bas cu sidechain de mai multe ori. Synthwave devine din ce în ce mai mainstream și face parte din cultura pop. Este folosit în filme, jocuri și emisiuni TV, dar este tot subteran. Există încă o sincetă sufletească, nostalgică, necomercială. Este tipul de undă sintetică care nu se joacă la festivalurile mari.
Există încă prea multă muzică similară. Am intrat în acest gen când Aphasia Records și Rosso Corsa Records au fost etichetele dominante, iar cei mai populari artiști au fost Betamaxx, Miami Nights și Lazerhawk. La acea vreme nu exista prea multă muzică, dar era foarte melodică și unică (Absurd. Îmi pare rău! Am înțeles că sintetizarea este construită pe repetarea vechii).
Totul vechi devine din nou nou. Vechile culturi revin din nou. Momentan, moda este pentru anii '80, muzică, filme și îmbrăcăminte, dar poate în curând toată lumea se va obosi de asta. Sper foarte mult că acest lucru nu se va întâmpla, deoarece majoritatea muzicii moderne sunt prostii comerciale. Synthwave este muzică pentru suflet, așa că suntem singura speranță din lume.
KM: Cum vă reconstruiți inspirațiile creative?
E: În timp, devine mai dificil. Așa cum am spus mai devreme, pe lângă inspirație, trebuie să te gândești la calitate. Uneori nu funcționează așa cum îmi doresc și alteori vreau ceva care nu funcționează.
Fac o repornire, așa că ascult alte genuri și nu ascult noile versiuni în sincronizare. Nu mă pot aduce să scriu ceva decât dacă vine spontan. Pot să mă așez și să încerc să fac ceva, dar nu o voi obține sau pot să mă așez și să scriu o piesă într-o zi. Creativitatea este ceva de la care nu știi la ce să te aștepți. Puteți încerca să faceți un lucru - și să obțineți ceva complet diferit, care este chiar mai fain decât ceea ce v-ați dorit inițial.
În afară de toate cuvintele mele romantice despre creativitate, mai există o asemenea nevoie . Uneori, nevoia obligă unul să fie creativ. De exemplu, dacă nu am mai avut lansări noi de mult timp, este timpul să mă oblig să scriu ceva nou. Fie un angajament pentru un contract specific (acum îl mai am pe lângă contractul meu NRW) sau mai multe contracte pentru coloanele sonore.
Uneori, există momente pe care nu le pot controla și acestea sunt ceea ce numim inspirație. Este sentimentul meu preferat, așa că aș dori ca toată lumea să o poată simți mai des.
