După ce am auzit scurta poveste despre aproape trei decenii de carieră a născutului Toronto, compozitorul și producătorul Betty Moon, cu sediul în LA, nu m-am putut abține să vreau să aflu mai multe despre rădăcinile ei și despre ce a dus-o acolo unde este astăzi. Nu puțini artiști au trecut de câteva ani în domeniul muzicii și poveștile fascinante ale muzicienilor care ne captivează întotdeauna interesul. Poate că unii dintre voi i-ați auzit muzica în Canada, sau la radio, Youtube sau în filmele de aici, în SUA Indiferent, suntem încântați să aflăm un pic mai multe despre Betty Moon și de unde a venit.
Betty Moon este un artist nominalizat CASBY, care, de asemenea, se întâmplă să fie un mare producător, mixer și director video în timpul conducerii companiei sale Evolver Music în zona Los Angeles. Tocmai a lansat cel mai nou album Hellucination și ne-am așezat cu ea pentru a înțelege puțin mai adânc în modul în care a ajuns la albumul # 9 în călătoria ei continuă.
De unde ești inițial și cum ai intrat în muzică?
M-am născut și am crescut în Toronto și am fost înconjurat de muzică mai mult decât îmi amintesc. Familia mea avea un studio de muzică pe proprietatea casei noastre, așa că era inevitabil să mă implic cumva. Studioul s-a numit The Coachhouse și a fost un hangout foarte interesant pentru muzicieni și prieteni de familie. M-am îmbibat mult de diversitate și inspirație muzicală și am fost agitat să fiu muzician și să scriu melodii.
Familia ta a fost și ea în muzică sau ești primul care a fost creativ?
Tatăl meu s-a născut în Alexandria, Egipt și a fost restaurator în Toronto timp de mai mulți ani, când am crescut în cartierul din vestul High Park. A condus un spot numit The Flamingo Restaurant and Banquet Hall și mi-a învățat valoarea de a fi un antreprenor care s-a răspândit în viața mea de a fi muzician și producător. Fratele meu (Armando Borg) a cântat într-o trupă populară din Toronto, numită I Mother Earth, iar studioul a fost un spațiu de distracție și chiar acasă pentru mulți artiști din afara familiei noastre.
Ai fost întotdeauna un artist solo sau ai cântat vreodată în trupe?
La sfârșitul anilor 80, prima mea trupă, pe când eram încă la școală, se numea Bambi și aveam un avantaj foarte fain în ceea ce privește brandul și sunetul nostru. Am fost cunoscuți ca una dintre cele mai grele trupe de lucru din zonă și asta ne-a ajutat cu adevărat să vindem înregistrări, să jucăm spectacole mari și, în cele din urmă, să asigurăm un contract de înregistrări după ce trupa s-a desființat. Înainte de a merge solo ca Betty Moon, eram încă în adolescență și deja primisem jocuri de muzică pe MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music și o mulțime de alte rețele video și radio. Atunci a fost cu adevărat interesant să fac parte din scena muzicală din Toronto și nu situația tipică pentru majoritatea muzicienilor de vârsta mea.
Aveți povești frumoase din primele zile ale trupei sau ale lui Betty Moon?
În zilele lui Bambi am dat în scenă un eveniment uriaș și de mare succes, numit Extravaganza cu DJ-ul The Diamond Club din Toronto. Am fost cunoscuți ca una dintre primele trupe goth și am avut o emisiune înnebunită în direct, cu monitoare TV stivuite în cruci cu imagini întunecate nebune, filme de taurină și culturisti de sex feminin, editați la ritmul muzicii noastre. Am fost într-adevăr în chestii precum Joy Divison și Depeche Mode, Siouxsie și Banshees. Am fost extrem de populari, iar emisiunea noastră în direct a fost cea mai tare, cea mai bună, cea mai nebunească perioadă a tinereții mele și cu adevărat am bătut destinul de a fi în muzică pe viață.
De ce ai mers solo și ce a dus la această decizie?
Colegii mei de trupă Angel (Paco) și Bernard Lopez și părinții lor au plecat în Spania în culmea succesului nostru și am fost lăsat să continui ca Bambi pe cont propriu sau să încep ceva complet nou. Având controlul ca artist solo mi-a permis să colaborez liber cu producători incredibili, mixere, jucători de sesiune, artiști și alți oameni badass care au făcut parte din povestea mea. Am avut norocul să am o afacere importantă cu o etichetă importantă cu A&M / Universal Music și am avut șansa să-mi cresc cariera în Toronto într-o perioadă în care am fost primul de acest tip și am avut câteva single-uri grozave precum „One Kiss” și „I Get Înalt". A fost un turneu constant în Canada și chiar spectacole cu grupuri precum Pink Floyd. Nebun, nu?
Cât timp sunteți în Los Angeles și de ce mișcare?
De fapt, am fost înapoi și înapoi între LA și Toronto de zeci de ani. Am petrecut prima dată o vară la Hollywood, când aveam 14 ani. Nu m-am mutat la LA cu normă întreagă decât cu ani în urmă, ci am avut afaceri în ambele țări, ceea ce a dus la multe aventuri în mod constant de-a lungul anilor, din anii treizeci până acum. De la prietenii nebuni care au acționat ca manageri până la studiouri precum Wellesley Sound, nu am avut niciodată un moment plictisitor și LA a fost doar un loc minunat pentru rock n 'roll de când am jucat Palace on Sunset and Vine în 1989 .. A fost o perioadă în care A trebuit să mă întorc din LA pentru a conduce studioul și în acel moment am ajuns să lucrez cu unii dintre cei mai mari artiști de pe planetă la studio, ceea ce m-a ajutat să mă mențin relevant în industrie. În cele din urmă, a trebuit să fac mutarea în Los Angeles pentru o schimbare de ritm, căsătorie, afaceri și să mă apropii de plajă și ocean, care este unul dintre cele mai inspirate locuri de vizitat până în ziua de azi.
Cum ai reușit să faci atât de multe albume de-a lungul carierei tale?
Cred că este o chestiune de stabilire a obiectivelor în scrierea cântecelor și de a avea propriile termene realiste. Deoarece nu a trebuit să raportez la o etichetă sau la alți colegi de trupă, am reușit să păstrez eticheta și scrierea cântecelor la nivelul meu. S-ar putea să nu funcționeze pentru unii, dar pentru mine aș putea scoate cu ușurință 1-2 albume pe an dacă aș dori. Am o arhivă de muzică inedită din aproape în fiecare an, dar am ales doar să lansez muzica care urmează să fie pusă acolo.
Ați lucrat cu vreun muzician notabil sau ați făcut turneu cu artiști mari?
Doamne, atât de multe nu-mi amintesc nici măcar de toate într-o singură ședință, am fost foarte norocoasă și recunoscătoare. Unii din partea producției sunt Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ și jucători de sesiune badass precum Kenny Arnoff. Am împărtășit scena cu niște oameni incredibili precum Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring și Black Label Society. Unele dintre preferatele mele sunt însă cele cu care lucrez până în prezent, inclusiv Justin Smolian, Jason Ganberg și Owen Barry. Mi-au fost ca o familie și au fost o parte uriașă a călătoriei.
Cum a fost 2019 pentru tine? Ai un album nou, spune-ne despre el.
Anul acesta a fost un vârtej sigur, cu destinații de plasare pe Teen Mom și melodia mea „Mincinos” apărând într-un film cu Mira Sorvino, care este destul de interesant și plin de satisfacții. Am avut 5 single-uri de succes dintr-un album recent la începutul acestui an și am pornit armele care au lansat „Hellucination” la sfârșitul lunii mai. În prezent, împing un single numit „Crazy” din actuala mea versiune EP cu același nume (Hellucination) și mă pregătesc pentru a crea câteva videoclipuri muzicale. Este cu adevărat să rămâi ocupat, să faci un conținut nemaipomenit și să-l pui acolo fără să-l ghicești. Sper că cititorii tăi pot vedea „Nebun” și „Salvați-mi sufletul”. Vă mulțumesc pentru interviu.
