În zilele mele anterioare, am considerat preoția ca o posibilă vocație în viață. Totuși, după câteva luni în seminar, am simțit că Dumnezeu are un alt plan pentru mine. Cu toate acestea, respect preoții și munca lor de a duce sufletele la cer. Ei îndeplinesc această sarcină prin administrarea sacramentelor, oferind îndrumări și învățătură. De asemenea, trebuie să fie grijulii și, mai ales, adepți de inspirație. Unii preoți din istorie au căutat să inspire, nu atât prin predici, ci prin muzică frumoasă. Sunt compozitori preoți. Acest articol privește patru dintre ele și moștenirea lor muzicală.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Printre cei patru preoți din acest articol, Victoria se distinge pentru compunerea doar a muzicii sacre. Savanții îl clasează drept cel mai mare compozitor spaniol al Renașterii și se află la egalitate cu Giovanni Pierluigi da Palestrina în genul polifoniei renascentiste. Spre deosebire de Palestrina mai conservatoare, muzica Victoria transmite misticism profund. El a obținut această calitate printr-o echilibrare măiestră a melodiei și disonanței plăcute. În general, muzica sa evită contrapunctul excesiv al contemporanilor săi.
Victoria s-a născut la Sanchidrián, în provincia Ávila, Castilia, al șaptelea dintre cei nouă copii ai părinților pe care i-a pierdut în perioada în care avea unsprezece ani. Unchiul său, Juan Luis, a devenit tutorele legal și a văzut educația sa. Pe lângă faptul că a fost cor de la Catedrala Ávila, el a studiat cel mai probabil organul, având în vedere stăpânirea instrumentului.
În 1565, a primit o bursă de la regele Filip al II-lea pentru a studia în Italia. În 1573, a avansat destul de departe în studiile sale pentru a primi funcția de cor de la Seminarul Roman. În același timp, a predat muzică la Colegiul German. El a fost hirotonit în preoție în 1574 de episcopul Thomas Goldwell, ultimul episcop al Angliei pre-reformate. În 1578, a devenit capelan la San Girolamo din Roma timp de șapte ani. A fost cea mai productivă perioadă de compozitor. Sfântul Filip Neri a locuit și în acest moment la San Girolamo, așa că cel mai probabil Tomás a participat la întâlniri la Oratorul Sf. Filip, unde s-au adunat alți muzicieni celebri.
Tomás s-a întors în Spania în 1587 și a devenit capelan pentru sora regelui Filip al II-lea, împărăteasa Dowager Maria, care locuia la mănăstirea Poor Clare din Madrid, împreună cu fiica ei. După moartea împărătesei în 1603, Victoria a rămas la mănăstire ca organist și și-a continuat îndatoririle preoțești. El a murit în căminele capelanului din mănăstire în 1611.
Requiem în Aeternum
Ultima lucrare publicată de Victoria, Mass-ul Requiem pentru împărăteasa Maria în 1603, este una dintre cele mai mari realizări ale sale ca compozitor. Următorul videoclip prezintă introit-ul (intrarea) Liturghiei. Traducerea textului latin este următoarea: „Odihnă veșnică, acordă-le, Doamne, și lasă-i să strălucească lumina perpetuă. Un imn către Tine se potrivește, Doamne, în Sion, și un jurământ îi va fi dat în Ierusalim: ascultă-mi rugăciunea; orice carne va veni la Tine. Odihna veșnică, acordă-le, Doamne, și lasă-i lumină veșnică asupra lor. "
Moștenirea muzicală
Victoria credea că Dumnezeu l-a binecuvântat cu talent muzical pentru un scop. În opinia sa, muzica îndeplinește trei scopuri: spiritual, pedagogic și terapeutic. Opera compozitorului îndeplinește un scop spiritual prin înălțarea sufletelor la cer pe un val de inspirație și rugăciune. Își îndeplinește un scop didactic dacă îți îndreaptă arta la un nivel superior, devenind astfel un ghid pentru generațiile viitoare. În cele din urmă, el înmoaie asperitatea vieții cu balsamul muzicii; bunăstarea sufletului are ca rezultat o mai mare sănătate pentru corp.
Musicologii remarcă fervoarea puternică transmisă în muzica Victoria. Preoția și rutina sa de rugăciune au contribuit probabil la această calitate. El a scris regelui Filip al II-lea în 1583, după ce a petrecut optsprezece ani în Italia, din dorința sa de a se întoarce în Spania; el a vrut să petreacă mai puțin timp compunând și să-și dedice gândurile „pentru contemplarea chestiunilor cerești, după cum se potrivește unui preot”. Deși a continuat să compună, este de remarcat faptul că a pus un asemenea accent pe rugăciune. Într-adevăr, contemplația lui era chiar fântâna creativității sale.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri s-a născut la Roma și, împreună cu doi dintre frații săi, a studiat muzica la San Luigi dei Francesi. După hirotonia sa, a rămas câțiva ani la Catedrala din Fermo, unde înflorise geniul său muzical. El a compus în acest timp un număr mare de motete sacre. A ajuns la sesizarea papei Urban al VIII-lea, care l-a numit în corul Capelei Sixtine, unde a cântat contralto. El a ținut această funcție până la moartea sa. Contemporanii săi îl considerau „singular pur și binevoitor”.
Moștenirea muzicală
Cea mai cunoscută piesă compusă de Allegri este Miserere mei, Deus, (Psalmul 50), cântată în timpul matinalului Săptămânii Sfinte la Capela Sixtină. Vaticanul a crezut această piesă muzicală atât de specială încât au interzis copiile, sub amenințarea excomunicării. Prin urmare, a rămas învăluit în mister. Prima copie neautorizată nu a fost alta decât Wolfgang Amadeus Mozart, care la vârsta de paisprezece ani a vizitat Vaticanul împreună cu tatăl său. Wolfgang a ascultat-o miercuri de săptămâna sfântă la Capela Sixtină și a făcut apoi o transcriere fidelă a acesteia din memorie. El a făcut câteva mici corecții după ce a auzit-o din nou în Vinerea Mare. Papa l-a chemat la Vatican trei luni mai târziu. Departe de a-l excomunică, Papa Clement al XIV-lea a lăudat geniul său muzical și l-a premiat cu Ordinul cavaleristic al pintenului de aur. Următorul videoclip prezintă o versiune prescurtată a Miserere a lui Allegri.
Totuși, Allegri se remarcă din motive dincolo de această piesă memorabilă. Este unul dintre primii compozitori de instrumente cu coarde și savanții îl creditează cu cel mai vechi cvartet de coarde. Produsul său include două volume de concerti pentru cinci voci, două volume de motete pentru șase voci, o ediție a unui sinfonie în patru părți, cinci mase și multe alte lucrări nepublicate în viața sa. Cea mai mare parte a muzicii sale publicate, în special muzica sa instrumentală este în stilul baroc progresiv concertato; acest stil presupune instrumente care împărtășesc melodia cu corul. Cu toate acestea, compozițiile sale pentru Capela Sixtină sunt mai mult în stilul Palestrinei, poate la sugestia corului.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz este cel mai cunoscut chitarist al perioadei baroce. S-a născut Francisco Bartolomé Sanz Celma, în Calanda, Spania. El provenea dintr-o familie înstărită, care putea vedea educația sa bine rotunjită. A studiat teologia, muzica și filozofia la Universitatea din Salamanca, apoi a călătorit în Italia pentru a-și continua educația muzicală. A studiat orga cu Cristofaro Caresana și a petrecut câțiva ani ca organist al Vicerei spaniol la Napoli. A învățat să cânte la chitară de la Lelio Colista. După aceea, s-a întors în Spania unde regele Filip al IV-lea l-a numit instructor de chitară pentru fiul său nelegitim, Don Juan al Austriei. Ulterior a ocupat postul de profesor de muzică la alma mater.
Cea mai mare moștenire a sa este o lucrare pedagogică în trei volume, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, cu nouăzeci de compoziții. Pe lângă activitatea sa de preot, profesor și muzician, a fost renumit la vremea sa ca poet și scriitor. El a scris un elogiu papei Inocențiu al XI-lea și a tradus o lucrare celebră a iezuitului, Daniello Bartoli, L’huomo di Lettere, în spaniolă.
Stil muzical și influență
Sanz arată o mare versatilitate în compozițiile sale. După cum se poate aștepta de la un spaniol, dansul și muzica populară inspiră multe dintre piesele sale. Unele sunt foarte sufletești, ca în frumoasa Españoleta, în timp ce altele sunt mai lirice, precum Canarios . Alte selecții sunt mai tipic baroce cu utilizarea contrapunctului rafinat, cum ar fi Pavanas . Toată muzica sa are mireasma Spaniei.
Notarea sa muzicală este în tablatură și folosește un sistem shorthand în italiană pentru a indica acorduri, care sunt comparabile cu sistemul Nashville recent dezvoltat. El are sugestii extinse care indică o ornamentare adecvată, care le oferă savanților moderni de chitară o perspectivă multă asupra tehnicilor de chitară barocă. Sanz a fost o influență majoră asupra compozitorilor moderni, precum Joaquin Rodrigo; în faimoasa sa Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo extinde șase dansuri preluate direct din cartea lui Sanz.
Următorul videoclip prezintă o versiune mai lentă a liricului Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cu câțiva ani în urmă, am auzit o reprezentație a celor patru anotimpuri ale lui Vivaldi în Biserica San Bartolomeo din Veneția. Doar un singur cuvânt îl poate descrie: magic. Într-adevăr, Vivaldi rămâne unul dintre cei mai încântători compozitori din toate timpurile. Cu toate acestea, puțini oameni știu că a fost preot hirotonit și a rămas așa toată viața. Contemporanii săi l-au poreclit Il Prete Rosso, „Preotul roșu”, datorat în parte părului său roșiatic. Cu toate acestea, din cauza unui caz sever de astm și, probabil, legate de probleme legate de inimă, a primit o dispensă de a spune Liturghie.
După ce s-a retras din îndatoririle liturgice, Vivaldi a lucrat ca maestro di violino la un orfelinat din Veneția numit Pio Ospedale della Pietà. Orchestra cu toate fetele de la orfelinat a făcut pași mari sub tutela lui. El i-a învățat cum să cânte anumite instrumente și a compus majoritatea lucrărilor sale pe o durată de treizeci de ani. Sarcinile sale îl impuneau să compună un nou oratoriu sau concerto pentru fiecare zi de sărbătoare majoră. A compus aproape 600 de concerti împreună cu numeroase opere și opere sacre.
În consecință, faima sa s-a răspândit în Europa, nu numai pentru compozițiile sale, ci și pentru virtuozitatea sa pe vioară. Un vizitator german la Veneția, Johann von Uffenbach, și-a amintit în memoriile sale: „Vivaldi a cântat excelent un acompaniament solo, iar la concluzie a adăugat o fantezie gratuită [o cadență improvizată] care m-a uimit absolut, pentru că este cu greu posibil ca cineva să aibă a jucat vreodată, sau va juca vreodată, într-o asemenea modă. "
Când împăratul Charles al VI-lea a vizitat Veneția, s-a împrietenit rapid cu Vivaldi și l-a invitat la Viena. Din păcate, împăratul a murit la scurt timp după sosirea lui Vivaldi. Acest lucru l-a lăsat pe compozitorul deja sărăcit, cu puține speranțe de patronaj. În mai puțin de un an, a prins o febră și a murit. Avea șaizeci și trei de ani.
Cele patru sezoane
The Four Seasons este de departe cea mai cunoscută și inovatoare creație a lui Vivaldi. Cercetătorii muzicali consideră că este unul dintre primele exemple de muzică de program. Programul muzical povestește un anumit text, cum ar fi un poem, din punct de vedere muzical. În cazul celor patru anotimpuri, există patru sonete, atribuite lui Vivaldi însuși, în care muzica imită fluxuri curgătoare, păsări, un cioban cu câinele său lătrat, muște zbuciumate, focuri de iarnă ș.a. Următorul videoclip prezintă mișcarea largo a Concertului de iarnă, amenajat pentru chitară clasică și cornet.
Stilul muzical și influența lui Vivaldi
Vivaldi nu a inventat forma concerto, dar savanții muzicali l-au creditat că au dus-o la un nivel complet nou. El a ajutat la stabilirea formatului structurat al concertului, tipic de trei mișcări, rapid-lent-rapid. La fel ca Mozart, el a avut un cadou special pentru invenția melodică, deoarece muzica părea să-i curgă fără efort. El a fost, de asemenea, un maestru al contrastelor armonice și dinamicii tonului (moale, tare). Cu toate acestea, farmecul melodiilor sale, imbuiat de o asemenea bucurie și dor, a determinat reputația sa de durată.
Micky White, expert în Vivaldi și autor al Vivaldi: A Life in Documents, consideră că preoția sa a avut o influență directă asupra muzicii sale: „A fost hirotonit, a fost preot toată viața, iar spiritualitatea lui apare în muzica sa. ; tot ce trebuie să faci este să-l asculți. "
Întrucât spiritualul i-a influențat muzica, la fel, el, la rândul său, a avut o influență enormă asupra lui JS Bach, care a transcris nouă dintre concertele lui Vivaldi pentru instrumente cu tastatură, și unul (RV 580) pentru patru clavițe, 2 viori și basso continuo (BWV 1065 ). Bach a fost atras în special de tehnica lui Vivaldi de a alterna unul sau mai multe instrumente solo cu orchestra completă în timpul unei mișcări. Următorul videoclip prezintă prima mișcare a Concertului dublu al lui Vivaldi în Un minor (RV 522), pe care Bach a transcris-o pentru organ (BWV 593). Se poate remarca influența lui Vivaldi asupra concertului de la Brandenburg, pe care Bach l-a compus în jurul transcrierii sale.
De-a lungul istoriei, Dumnezeu a binecuvântat anumiți indivizi cu capacitatea de a crea o muzică extrem de frumoasă. Unii dintre cei mai cunoscuți dintre acești compozitori, precum Bach, Mozart, Haydn și Brahms, credeau că Dumnezeu i-a ajutat în eforturile lor. Arta și, în special, muzica, au adesea puterea de a comunica acolo unde vorbele falesc. Prin urmare, este potrivit ca preoții înzestrați să comunice limbajul inefabil al cerului prin muzică. Viața lor de rugăciune nu a împiedicat înflorirea lor artistică; mai degrabă, însăși contemplarea lor a devenit izvorul creativității și al plăcerii noastre de astăzi.
Referințe
Acest centru de cercetare din Spania are multe articole despre Victoria
Un articol cu fapte suplimentare despre Victoria
Un articol despre Gregorio Allegri
Un articol despre Gaspar Sanz
Date suplimentare despre Sanz
Aceasta este o versiune minunată a lui Canarios pe chitară barocă
Un articol despre Vivaldi
Un interviu cu Micky White, expert pe Vivaldi
