Un instrument de recompensare
Recorderul este un instrument minunat solo și de ansamblu. Poate oferi o introducere plăcută a muzicii pentru copii și adulți și poate fi redată și la un nivel avansat. Deși oamenii își pot începe studiul cu instrumentul sopran (sau descendent) și pot rămâne cu fericire cu acesta în timp ce explorează repertoriul său, unii jucători explorează alte dimensiuni de înregistrări cu diferite piese.
Din păcate, unii oameni au o părere proastă despre înregistrator din cauza auzului de instrumente plastice ieftine, cântate de începători. Cele mai ieftine instrumente de soprană produc uneori un sunet strident și aspru, mai ales atunci când sunt cântate de copiii mici dintr-un grup. Recorderul - inclusiv versiunea soprană - poate produce de fapt un sunet minunat.
Instrumentul are o moștenire bogată și este utilizat în moduri noi. Ne oferă mult mai mult decât ar putea realiza unii oameni. În acest articol împărtășesc și discut despre douăsprezece reprezentații mele preferate de ansambluri de înregistrări profesionale.
În videoclipul de mai sus, Sarah Jeffery discută colecția de înregistrări și demonstrează pe scurt sunetele lor. Sarah este în prezent membru al The Royal Wind Music, un grup mare de jucători de înregistrare descriși mai jos.
Tipuri de inregistratoare
Recorderul este clasificat ca un instrument de lemn și un flaut de conductă. Are o gură de fluier sau un fiton. Diferitele dimensiuni ale instrumentului produc propriul domeniu de tonalitate. Materialul din care sunt făcute, construcția lor și priceperea jucătorului afectează și sunetul lor.
Determinarea câtor tipuri de înregistratoare există este o sarcină dificilă. Unii producători realizează instrumente uriașe și / sau ciudate, care nu arată nimic ca un înregistrator tipic. Nu știu cât de precise sunt istorice. Acest lucru poate să nu conteze, în funcție de obiectivele proprii pentru crearea unei piese de muzică. Ca și muzica în sine, instrumentele se schimbă în timp, odată cu crearea de noi funcții.
Pentru a crește dimensiunea și a scădea tonul, principalele tipuri de înregistratoare sunt:
- sopranino
- soprană (descendentă)
- alto (treble)
- tenor
- bas
- bas mare
- contrabas
- sub-contrabass
Juc înregistratorul alto, pe care îl prefer celor cu un pitch mai mare. Cele mai mari instrumente sunt atât de mari încât au nevoie de chei pentru a putea fi cântate și un dispozitiv special. În plus, clopotul din partea inferioară a instrumentului trebuie să se sprijine pe un suport. Un cvartet de înregistrare este adesea format din cele mai comune instrumente: soprana, alto, tenor și bas.
Un ansamblu este un grup de instrumente și / sau voci. Termenul „consoartă” a fost folosit în secolele XVI și XVII pentru a se referi la ansambluri. Astăzi, un grup de jucători de înregistrare este cunoscut fie ca ansamblu, fie consoartă. În cazul unui grup de patru sau cinci jucători, acesta poate fi, de asemenea, cunoscut sub numele de cvartet sau quintet.
Cvartetul Quinta Essentia Recorder
Cvartetul Quinta Essentia Recorder este un grup brazilian. În videoclipul de mai jos, Paul Leenhouts joacă cu ei. Este un jucător de înregistrare, un compozitor și un dirijor. El este, de asemenea, directorul Programului de Studii muzicale timpurii de la Universitatea din North Texas College College of Music. A fondat ansamblul Royal Wind Music și a fost directorul său artistic din 1997 până în 2010.
Înregistratoarele pătrate, în culori deschise din videoclip, pot părea foarte ciudate pentru cineva care nu le-a mai văzut. Potrivit unui comentariu al videoclipului YouTube al grupului, care a fost confirmat de unul dintre reprezentanții cvartetului, aceștia sunt niște contrabandiști moderni Paetzold. Diferite dimensiuni ale acestor instrumente sunt prezentate și în alte videoclipuri din acest articol. Herbert Paetzold este un producător de înregistrare cu sediul în Germania. Recorderele care poartă numele de familie sunt vândute astăzi de o companie numită Kunath.
Trei cântece tradiționale irlandeze
Puii lui Jenny
Prima dintre cele trei melodii cântate de grup este o mulinetă tradițională irlandeză numită „Puii lui Jenny”. Un tambur este un dans popular plin de viață, cu două sau patru bătăi la un bar. Nu știu cine a fost Jenny sau de ce puii ei erau demni de o mulinetă în numele lor, dar tonul nebunesc sună foarte interesant într-o versiune a unui ansamblu de înregistrări.
Glaciul mamei Garten
„Garten Mother's Lullaby” curge într-o manieră mai lentă și mai blândă, așa cum se aștepta de la numele ei. Garten este o parohie din județul Donegal. Versurile au fost scrise de Seosamh Mac Cathmhaoil, care a fost cunoscut și ca Joseph Campbell. Melodia a fost una tradițională colectată de Herbert Hughes. Piesa a fost publicată pentru prima dată într-o carte din 1904, intitulată Songs of Uladh. Versurile conțin referințe la mitologia irlandeză, precum și o adresă blândă pentru un bebeluș.
Rambele Regelui William
„Ramblesul regelui William” este ultima piesă. Este clasificat ca un jig irlandez tradițional, care ca un tambur este un dans popular. Un jig are două bătăi la un bar. Fiecare dintre aceste bătăi este, la rândul său, împărțit într-un grup de trei. Scriitorul din articolul irlandez Bitesize referit mai jos sugerează că ascultătorul spune JIG-ged-y, JIG-ged-y în mod repetat, în timp ce ascultă o melodie. Dacă asta se potrivește cu pulsul melodiei, este un blocaj. Am încercat-o cu ultima piesă redată în videoclipul de mai sus și am descoperit că funcționează.
Un Rondo și un Gigue
Piesa de mai sus este interpretată de un cvartet-recorder. Datorită tehnologiei moderne, Orlan Charles joacă fiecare din cele patru părți. Este un muzician brazilian care cântă pe înregistrator și alte instrumente.
Piesa este un rondo din Abdelazer, sau The Moor Revenge, care a fost compusă de un compozitor baroc pe nume Henry Purcell (1659-1695). Piesa a fost folosită ca muzică incidentală pentru o piesă cu același nume de Aphra Behn. Piesa nu mai este interpretată, dar muzica lui Purcell este încă populară.
În videoclipul de mai jos, Orlan Charles folosește aceeași tehnică ca în primul videoclip. El joacă toate cele cinci părți ale unei obișnuințe din compoziția proprie. Efectul este foarte interesant. Dă un sens nou termenului „ansamblu de înregistrări”.
Datele epocii muzicale sunt oarecum fluide. Se spune despre perioada renascentistă că a înflorit în secolele XV și XVI. Se spune că perioada barocă a început la începutul secolului al XVII-lea.
Diligam Te Domine
Ascanio Trombetti a fost un compozitor și instrument de muzică de vânt italian, care a trăit între 1544 și 1590. Sunetul compoziției sale „Diligam Te Domine” așa cum este redat în videoclipul de mai jos este lent, profund și sonor. Titlul piesei se referă la o linie din Biblie. În latină, Psalmul 18 începe cu propoziția „Diligam te, Domine, fortitudo mea”. Adresa înseamnă „Te iubesc, Doamne, puterea mea”. În psalm, regele David își exprimă dragostea pentru divinitatea puternică care îl protejează și descrie unele dintre abilitățile impresionante ale acestei zeități.
Royal Wind Music interpretează piesa din videoclip. Grupul are sediul în Amsterdam și cântă înregistrări moderne în stil renascentist. În prezent conține treisprezece membri. Paul Leenhouts este dirijorul în videoclip. Potrivit paginii lor de Facebook, grupul cântă în general din memorie și azi fără dirijor. Membrii ansamblului sunt toți foști studenți la o academie de muzică cunoscută sub numele de Conservatorium din Amsterdam.
Bransle Gay
Un gay bransle este un singur nume pentru un dans popular francez care a apărut pentru prima dată în secolul al XVI-lea. Dansul a fost interpretat de cupluri într-o linie sau un cerc. Perechea își ținea mâinile sau își legau brațele și se mișcau împreună pe măsură ce dansul înainta. Mișcarea a implicat pași mai întâi într-o parte și apoi în cealaltă, ceea ce a făcut ca linia de dansatori să pară că se balansă.
Ritmul din piesa de mai jos este intrigant. Sună mai mult ca oamenii sărind decât să danseze pentru mine, dar este o piesă plăcută. Piesa este legată de numele lui Pierre Phalèse, un tipograf de muzică din secolul al XVI-lea. Este interesant să vezi și să auzi oameni care joacă înregistrări în stil renascentist în timp ce vezi trafic modern în fundalul videoclipului.
Sing, Sing, Sing (cu un leagăn)
Piesa de mai jos arată versatilitatea ansamblurilor de înregistrare. Grupul se numește Flandre Recorder Quartet, deși au devenit un quintet pentru această piesă. Piesa pe care o cântă datează din 1936 și a fost o piesă populară de jazz, swing sau mare trupă din epocă. A fost scris de Louis Prima pentru trupa sa cunoscută sub numele de New Orleans Gang.
Unii dintre jucătorii de înregistrare din videoclipurile prezentate în acest articol cântă instrumente negre strălucitoare. Acest lucru ar putea da impresia că instrumentele sunt din plastic. Cu toate acestea, sunt aproape sigur cele din lemn colorate. Într-un comentariu despre videoclipul original YouTube, jucătorul de înregistrare în videoclip din imaginea de mai jos spune că cântă un instrument din lemn.
Cvartetul Recordarilor Lemnilor
Cvartetul Woodpeckers Recorder constă din patru femei care s-au întâlnit pe când erau studente la Royal College of Music din Stockholm, Suedia. Muzicienii provin din patru țări diferite: Suedia, Danemarca, Norvegia și Irlanda. Fiecare dintre ei are o carieră solo de succes. Pe baza videoclipurilor pe care le-am văzut, spectacolele lor ca cvartet sunt plăcute.
Femeile fac uneori mai mult într-o performanță decât își joacă pur și simplu înregistratoarele, așa cum se poate vedea în videoclipurile de mai jos. Sunt animatori, precum și muzicieni. Ei dau spectacole special pentru copii, precum și pentru toate vârstele. Conform informațiilor de pe site-ul lor, se pare că femeile joacă mai mult ca soliste sau cu alte grupuri de cele mai multe ori și se întâlnesc ocazional ca The Woodpecker Quartet.
În primul videoclip de mai jos, femeile joacă a treia mișcare a Concertului Recorder în C major. În cel de-al doilea, ei joacă Contrapunctus IX din The Art of Fugue de JS Bach.
Greensleeves to Ground
Piesa de mai jos este o variantă a melodiei Greensleeves. Tonul original nu poate fi recunoscut de cineva care ascultă piesa sau recunoscut doar în unele secțiuni. „Ground” se referă la un bas de sol, sau la o melodie repetată în partea de bas.
Piesa poate suna modern, dar a apărut pentru prima dată într-o formă publicată într-o colecție din 1706 numită The Division Flute. Colecția a fost creat de John Walsh. Cuvântul „diviziune” din titlu înseamnă variație în terminologia de astăzi. Cuvântul „flaut” înseamnă înregistrator.
Quintetul Recorderului Fontanella interpretează piesa. Ansamblul este un grup britanic specializat în muzică istorică, muzică nouă și educație. Nu știu cât de asemănătoare este piesa lor cu versiunea Walsh din secolul al XVIII-lea, dar este plăcut să asculți.
Frunze de toamna
Videoclipul de mai jos este interpretat și de Fontanella Recorder Quintet. Piesa se numește „Frunze de toamnă” și a fost aranjată de unul dintre jucători. Nu știu numele compozitorului.
Spectacolul arată un alt stil de muzică care poate fi creat cu un grup de înregistrări moderne. Instrumentele sunt utile în muzică nouă și experimentală, precum și în muzică clasică, jazz, folk și muzică timpurie. Unele grupuri explorează producția de sunete neobișnuite de către înregistratoare.
Un instrument util
Recorderul este un instrument minunat. Este o achiziție excelentă pentru cineva de orice vârstă care nu a cântat niciodată un instrument muzical înainte sau care este nou la citirea partituri. Permite oamenilor să cânte muzică din diferite perioade de timp pe cont propriu sau în compania altora. De asemenea, permite oamenilor să compună propria lor muzică. Dacă cineva nu dorește să joace un înregistrator - sau dacă o face - asculta jucători profesioniști de înregistrare poate fi foarte plăcut.
Referințe
Informații despre tije și tambururi de la Bitesize irlandeză
O scurtă biografie a lui Henry Purcell de la baroquemusic.org
Date despre un bas de la Encyclopedia Britannica
Bransles în baletul lui Stravinksy Agon (cu informații despre gay bransle) de la un candidat la doctorat al Universității din Houston
