The Beatles
Top 10 liste sunt distractive!
Top 10 liste sunt complet lipsite de sens și fără rost, dar sunt, de asemenea, multă distracție. Ca fan muzical, sunt un fraier pentru cele mai bune 10 liste. Unul dintre motivele pentru care se datorează discuțiilor pe care le generează. Îmi place foarte mult să le aleg deoparte și să critic selecțiile.
Îmi arunc pălăria în ring cu lista mea cu cele mai influente 10 trupe de rock din toate timpurile. Chiar dacă am inclus trupe de succes comercial, am decis să bazez lista pe criterii mai greu de definit, cum ar fi influența și inovația. De exemplu, trupa rock a ajutat pionierul unui nou gen sau sub-gen? Au influențat nenumărate alte formații rock? Sunt considerate trupe legături importante în evoluția muzicii rock?
Iată, așadar, o listă cu cele mai bune 10 trupe rock din toate timpurile. Să înceapă dezbaterile!
# 10: (cravată) Beastie Boys & Public Enemy
Când am întocmit această listă, am avut o perioadă grea de alegere între Beastie Boys și Public Enemy, așa că am decis să le includ pe ambele. Desigur, există și cei care vor susține că rap și rock sunt două genuri separate și că grupurile de rap, evident, nu ar trebui incluse pe o listă cu cele mai importante trupe de rock. Aceiași sunt aceiași indivizi care susțin, de asemenea, că artiștii rap nu au niciun loc în sala de renume a Rock & Roll. Dar să luăm în considerare de ce în cazul Beastie Boys & Public Enemy acest punct de vedere este de perspectivă. Vom începe să luăm în considerare motivul pentru care Beastie Boys ar trebui să fie considerat unul dintre cele mai influente trupe de rock din toate timpurile.
Beastie Boys
The Beastie Boys s-a format inițial în 1981 ca trupă de hardcore. Chiar dacă au încheiat succesul lor ca trupă de hip hop, nu și-au abandonat niciodată complet rădăcinile punk. De exemplu, pe o serie de albume și melodii, s-ar întoarce la rădăcinile lor punk și ar cânta la instrumente reale. O expoziție primordială este o melodie precum „Sabotajul”, care se balansează exploziv.
Una dintre cele mai importante părți ale moștenirii Beastie Boys este că au ajutat la estomparea liniilor dintre rap și rock. De exemplu, debutul lor de lungă durată, 1986, Licensed to Ill, a avut o influență grea rock pe melodii precum "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Și "No Sleep till Brooklyn" (care a avut și chitaristul lui Slayer) Kerry King). Au ajutat la crearea a ceea ce este adesea inventat drept „rap rock” și, în bine sau mai rău, au fost influenți în dezvoltarea „nu metal”. Chiar dacă sunt considerați în primul rând un act de rap, au obținut o serie de hituri rock moderne.
Sabotage de Beastie Boys (video)
Inamic public
Ca parte a clasei din 2013, Public Enemy a devenit cel de-al patrulea act de rap care a fost introdus în Rock & Roll Hall of Fame (primele trei la ordin sunt Grandmaster Flash și Furious Five, Run-DMC și Beastie Boys sus-menționate). În ciuda detractorilor, există o serie de motive convingătoare pentru care Public Enemy și-a câștigat locul ca fiind una dintre cele mai importante trupe de rock din toate timpurile (este drept, am spus rock).
Sunetul muzical al trupei, realizat de echipa de producție a trupei, „The Bomb Squad” a lovit la fel de puternic ca orice trupă rock. Colaborarea lor cu Anthrax în publicul Enemy „Bring The Noise” a fost o legătură cheie de evoluție în dezvoltarea „rap metal” și „nu metal”. Turneul lor cu Anthrax, împreună cu faptul că au fost unul dintre primele acte de hip hop pentru a conduce festivalurile majore de rock a ajutat în continuare să estompeze liniile dintre rock și rap. Influența lor pe tărâmul rockului a fost citată și de numeroase acte rock, cum ar fi Red Hot Chili Peppers și Nirvana (Kurt Cobain a citat albumul clasic al PE din 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ca unul dintre cele mai importante 50 de albume ale sale ). Cu un motiv întemeiat, în 1987, criticul muzical Simon Reynolds a declarat Public Enemy drept „o trupă rock superlativă”.
Bring the Noise de Public Enemy & Anthrax (video)
# 9: Sonic Youth
Dacă doriți să examinați îndeaproape evoluția evoluției rock-ului mainstream, trebuie să începeți cu undergroundul. În aproape orice gen și sub-gen de rock, arhitecții care au scris planurile sunt persoanele care nu au obținut niciodată succes comercial. Dar dacă nu ar fi fost modelele, multe acte rock de succes nu ar fi avut formula pe care au urmat-o în drumul către succesul principal. Sonic Youth a fost unul dintre acei arhitecți cheie.
Formând în 1981, pionierii noise rock Sonic Youth au devenit una dintre cele mai importante trupe indie rock din toate timpurile. Albumul lor din 1988, Daydream Nation este considerat un reper cultural important și a fost chiar selectat de Biblioteca Congresului pentru a fi inclus în Registrul lor național de înregistrare (onorând înregistrări cu semnificație culturală) în 2005. De asemenea, au fost influenți în dezvoltarea dinamică moale și tare care a devenit marcă a sunetului „grunge”. Atât Thurston Moore, cât și Lee Ranaldo sunt considerați chitariști influenți pentru explorarea acordărilor alternative și a metodelor lor neortodoxe de experimentare cu diferite sunete de chitară. Basistul Kim Gordon a devenit o figură iconică și a fost extrem de influent în scena „riot grrrl” care s-a format la începutul anilor 90.
Una dintre cele mai importante contribuții ale Sonic Youth la evoluția rockului a fost atunci când s-au semnat în cele din urmă pe o marcă importantă (Geffen), iar în 1990 și-au lansat debutul pe eticheta principală Goo . Deoarece Sonic Youth a reușit să semneze un acord de etichete majore și să își mențină libertatea creativă, asta a ajutat la deschiderea porților inundate. De exemplu, Nirvana a semnat înregistrarea lui Geffen, pentru că Sonic Youth a fost eroi pentru Kurt Cobain. Dacă Sonic Youth nu a semnat niciodată cu Geffen, Nemvana Nevermind s- ar putea să nu se fi adus niciodată în explozia rock alternativ din anii 90.
Videoclipul lui Kool Thing de Sonic Youth (cu Chuck D din Public Enemy)
# 8: Dungile Albe
Nu o sa mint; fiind obiectiv, mi-a fost greu să știu unde să clasez The White Stripes. Îmi plac absolut Dungile și sunt unul dintre cele mai importante față ale mele. Personal le prefer doar pentru orice trupă pe care am clasat-o pe această listă. Prin urmare, rămâne întrebarea dacă sunt sau nu total obiectiv, incluzându-i pe această listă. Dar oh bine. Este lista mea și pot include pe cine vreau.
Acestea fiind spuse, nu se poate nega faptul că sunt o trupă importantă. Sunt, probabil, cea mai importantă trupă rock din anii 2000. Formându-se în 1997, în multe feluri, erau ca un aer curat. În anii 2000, rock & roll-ul începe să devină destul de bland și generic. Apoi au venit The White Stripes care au ajutat la reînnoirea rock-ului garajului la începutul anilor 2000. Aceasta a fost probabil cea mai importantă dezvoltare în muzica rock de la începutul anilor 90 a exploziei grunge.
În multe feluri, pentru o trupă care a găsit succes în mainstream, au fost cu adevărat unice. A existat fratele și sora trupa lui Jack și Meg White (în realitate, anterior erau căsătoriți, iar Jack a adoptat prenumele lui Meg). A existat și faptul că erau doar doi membri (chitară și tobe). Însă Jack White a prosperat cu limitări și acest ajutor a deschis calea pentru numeroase duo-uri de rock & roll care concurau acum într-o diviziune surprinzător de competitivă pentru echipa rock & roll tag. Au dovedit că uneori mai puțin este mai mult. În multe privințe, The White Stripes a salvat rock-roll-ul aproape cu o singură mână într-un moment în care a fost practic pe suport de viață.
Ball and Biscuit de The White Stripes (video)
# 7: The Velvet Underground
Și-au lansat albumul de debut în 1967, The Velvet Underground sunt considerați în primul rând a fi prima trupă de rock alternativ. Chiar dacă au obținut un succes comercial minim, ei sunt considerați influenți pe scară largă. Subliniind acest lucru, Brian Eno, făcând referire la faptul că albumul de debut al trupei a vândut doar inițial 30.000 de exemplare, a făcut această declarație faimoasă într-un interviu din 1982 pentru revista Musician: „Toți cei care au cumpărat unul dintre acele 30.000 de exemplare au început o trupă”. Același album, The Velvet Underground & Nico a fost adăugat în Registrul de înregistrare al Library of Congress în 2006 .
O parte din motivul lipsei succesului comercial al trupei a fost abordarea neconvențională și experimentală a trupei. A existat, de asemenea, abordarea lirică provocatoare și nihiliste a trupei, care era în contrast puternic cu pacea și vibrația de dragoste din cea mai mare parte a anilor 60. Chiar dacă referințele la medicamente nu erau noi, VU au fost mai directe (cum ar fi cu piesa lor „Heroină” din 1967). În multe feluri, au fost cu adevărat înaintea timpului lor. Au ajutat să influențeze numeroase trupe punk și alternative.
Trupa s-a dovedit a fi, de asemenea, o platformă de salturi de chei pentru câțiva dintre membrii lor cheie. John Cale va continua să devină un producător și compozitor important și compozitor de avangardă. Lou Reed va continua să obțină un succes comercial ca artist solo (în special hitul său din 1972 "Walk on the Wild Side") și a fost considerat o figură cheie în dezvoltarea muzicii rock experimentale. Nico, care a cântat pe trei melodii în debutul lor din 1967, The Velvet Underground & Nico a devenit o figură de cult și este considerat influent în dezvoltarea muzicii goth. Bateria lui Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker este considerată o legătură importantă în evoluția femeilor în rock.
Heroin by The Velvet Underground (video)
# 6: The Clash
În jurul perioadei lansării albumului lor de referință din 1979, London Calling, The Clash a fost facturat în mod regulat drept „Singura trupă care contează”. Pentru un timp, s-au apropiat destul de mult pentru a fi la curent cu această linie de etichetă. The Clash a devenit probabil cea mai importantă dintre toate formațiile de pe scena punk britanică de la sfârșitul anilor 70.
Au fost în contrast cu abordarea nihilistică a unor formații precum Sex Pistols și abordarea mai pop a unor trupe precum Buzzcocks. Erau idealiști care credeau că muzica poate fi un instrument de schimbare socială. Acestea au devenit una dintre cele mai importante trupe de rock conștiente din punct de vedere social. În multe privințe, Joe Strummer a fost Bob Dylan al punk rock-ului.
Un alt aspect cheie care i-a ajutat la separarea lor a fost faptul că nu s-au lăsat limitați de limitele punk-ului. Incorporarea lor de ska, reggae, rockabilly, jazz și numeroase alte stiluri au arătat un eclectism și o ambiție care ar continua să le facă să fie extrem de influente. Nu există lipsă de trupe punk și alternative care le-au citat ca o influență formidabilă.
White Man (In Hammersmith Palais) de The Clash (video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers au fost unul dintre primele acte de reggae care au făcut apel la un public rock. Chiar până în ziua de azi, nu este neobișnuit să auziți The Wailers să se joace pe radio rock clasic. Acest crossover va continua să influențeze o serie de acte rock inspirate de ska și reggae, inclusiv The Clash, The Police și chiar Eric Clapton (care a avut o lovitură americană nr. 1 cu „The Shot The Sheriff” de la The Wailers). De asemenea, abilitățile lui Bob Marley ca liricist l-au făcut o figură cheie în dezvoltarea muzicii rock conștientizate social.
În mare parte denumită prima „Star World Rock Star”, Bob Marley a fost introdusă pe bună dreptate în Rock & Roll Hall of Fame în 1994, dar este absolut criminal faptul că restul The Wailers au fost excluși. Membrii originali Peter Tosh & Bunny Wailers au fost importanți în dezvoltarea sunetului trupei. De asemenea, pe albumul lor clasic din 1973 (primul lor album pentru a câștiga o atenție internațională semnificativă și pentru a face apel la un public rock) Catch a Fire, Peter Tosh a scris două piese în standout, „400 de ani” și „Stop That Train”. Chiar și atunci când Tosh și Wailer au plecat în 1974, The Wailers a continuat să contribuie muzical la sunetul lui Marley. Una dintre cele mai semnificative contribuții a venit din secțiunea de ritm Barrett Brothers. Basul trupei Aston „Family Man” Barrett („Family Man” provenea din rolul său de lider de bandă) și tobe de Carlton Barrett s-ar duce să creeze o moștenire muzicală imensă, care să transcende muzica reggae.
No Woman No Cry de Bob Marley & the Wailers (video)
# 4: Nirvana
Chiar dacă moștenirea lui Nirvana este incontestabilă, există o anumită subiectivitate cu includerea lor pe această listă. Mai mult decât oricare altă trupă, Nirvana a fost extrem de influentă în dezvoltarea gustului meu muzical personal. În multe privințe, Nirvana a fost un drog de poartă muzicală pentru mine. În adolescență, în anii 90, o mare parte din muzica în care am intrat mi-a fost introdusă prin Nirvana. Acestea fiind spuse, o parte din motivul pentru care Nirvana merită să fie pe această listă este pentru că au sfârșit să devină un drog de poartă muzicală și pentru alte milioane de tineri.
Chiar dacă Nirvana nu a inventat „grunge” sau rock alternativ, ei au fost catalizatorul care l-a lansat în mainstream. Succesul albumului Nevermind și al melodiei „Smells Like Teen Spirit” au schimbat definitiv peisajul rock & roll. Subteranul acum curgea în mainstream. Nirvana a fost, de asemenea, capabil să realizeze acest feat fără a compromite muzica lor. Nirvana nu a venit în mainstream, dar mainstream-ul a ajuns la ei.
Din cauza acestui succes neașteptat, Kurt Cobain a devenit acum un purtător de cuvânt al generației reticente pentru tinerii neîncredințați. Incapacitățile sale de a face față acestei presiuni duc la dispariția sa premergătoare și la includerea sa tragică în Clubul 27.
Lithium de Nirvana (video)
# 3: Led Zeppelin
Am o mărturisire. Dintre toate formațiile din această listă, Led Zeppelin este cel mai puțin preferat al meu. Există numeroase formații care nu au făcut această listă de care personal mă bucur mai mult. Chiar dacă au piese de care mă bucur cu adevărat, pur și simplu nu am făcut niciodată o legătură personală cu muzica lor. Deci includerea lor la locul 3 este o dovadă că încercam să fiu obiectiv cu această listă. Chiar nu trebuie să fiți un fan imens pentru a aprecia influența lor de neegalat. De exemplu, v-ar fi greu să găsiți o trupă de hard rock sau metal care s-a format după 1969 care nu are o influență evidentă Led Zeppelin. Foarte puține trupe au fost la fel de imitate ca Led Zeppelin. De la orice la sunetul lor, la apariția lor, la spectacolele live, au fost emulate pe scară largă.
John Kalonder, fostul executiv al înregistrărilor Geffen, și-a rezumat bine influența, cu următoarea afirmație: "În opinia mea, alături de Beatles sunt cea mai influentă trupă din istorie. Ele influențează modul în care muzica este pe discuri, AOR (Album Oriented Rock) radio, concerte. Au stabilit standardele pentru formatul radio AOR cu „Stairway to Heaven”, având hituri AOR, fără a avea neapărat hituri Top 40. Ei sunt cei care au făcut primele emisiuni reale de concert pe arena mare., vinde constant și joacă stadioane fără sprijin. Oamenii pot face la fel de bine ca ei, dar nimeni nu îi depășește. "
Whole Lotta Love de Led Zeppelin (video)
# 2: Ramones
Desigur, au existat o serie de trupe protopunk care duc la dezvoltarea punk rock-ului, dar Ramones sunt citate pe larg ca prima trupă punk. Indiferent dacă au fost sau nu primii, au fost cu siguranță schimbători de joc. Brandul lor de rock and roll al anilor 50 și 60 a jucat mai repede și mai greu a fost o plecare de la prog rock și discoteca epocii.
La fel ca în cazul Led Zeppelin cu hard rock & metal, v-ar fi greu să găsiți un act punk sau rock alternativ care s-a format după 1976, care nu datora cel puțin o formă de datorie față de Ramones. Viteza atacului muzical Ramones a ajutat, de asemenea, la inspirarea mai multor benzi de gunoi și viteze de benzi metalice. Primele lor patru albume au scris, în special, modelele punk rock pe care mulți aveau să le urmeze. Chiar dacă succesul comercial Ramones a fost oarecum modest, dacă ar încasa cecuri de redevență de la fiecare artist care i-a fost inspirat, ei ar fi multi-miliardari. De exemplu, Billie Joe Armstrong și Tré Cool of Green Day au copii pe care i-au numit în onoarea Ramones (fiul lui Armstrong, Joey și fiica lui Cool, Ramona). Desigur, în cazul Zilei Verzi, datoria depășește numele bebelușilor, puteți auzi influența în muzica lor.
Impactul lor extraordinar a fost rezumat cel mai bine de comentariile conținute într-un „Eulogy of Joey Ramone” publicat de Bono din U2 pentru revista Time: „Când am format trupa pentru prima dată, Adam și cu mine aveam 16 ani, Edge avea 15 ani, iar Larry avea 14, și am fost fani ai Ramones.Au cam oprit lumea destul de mult pentru ca trupe precum U2 și alții să ajungă mai departe ... Eram o trupă înainte de a putea cânta. Ne-am format trupa în jurul unei idei de prietenie și spirit împărtășit. Aceasta a fost o noțiune nemaipomenită înaintea lui Ramones. "
După Ramones multe trupe s-au format mai întâi, au învățat să cânte în al doilea rând. Este posibil să fi fost cea mai mare moștenire a lui Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) de Ramones (video)
# 1: The Beatles
Fiind sincer, atunci când am făcut această listă, am încercat să găsesc o modalitate de a justifica excluderea acestora din listă (sau cel puțin listarea unei alte trupe la numărul 1). Acest lucru nu este nimic împotriva The Beatles, pentru că sunt în mod legitim fan și Albumul Alb este unul dintre albumele mele preferate. Avea mai mult de-a face cu a nu dori ca lista să devină prea previzibilă sau evidentă. Dar n-am putut s-o fac. Încercând să argumentăm că există trupe rock mai importante decât The Beatles se limitează la trădare.
O parte din lucrul uimitor despre The Beatles a fost marea creștere artistică experimentată într-o perioadă scurtă de timp. Au început practic ca una dintre primele „trupe băieți” și s-au transformat într-o trupă rock experimentală și inovatoare. Echivalentul modern va fi transformarea lui N'Sync în Radiohead. Au fost una dintre puținele formații care au putut echilibra succesul comercial (sunt cea mai reușită trupă din toate timpurile din punct de vedere comercial) cu aclamare critică universală. Au avut, de asemenea, o sincronizare impecabilă, știind să despartă trupa atunci când erau încă în prim-planul lor. Acest lucru a ajutat în continuare la cimentarea moștenirii lor. Cu toată sinceritatea, au fost câteva trupe pe care le-am luat în considerare pentru top 10, dar au fost excluse în primul rând pentru că nu știau când să o numească pe zi.
În ceea ce privește moștenirea considerabilă a trupei The Beatles, Jack White a rezumat-o cel mai bine: "Nu aveți încredere în oamenii care se numesc muzicieni sau colecționari de discuri care spun că nu le place Bob Dylan sau The Beatles. Nu iubesc muzica dacă aceste cuvinte ies din gura lor ”.
