Bine ați venit la tutorialul de notare muzicală standard pentru chitariști
Există multe avantaje de a putea citi muzică scrisă în notație standard (notația personalului). De exemplu, conține mai multe informații decât fila pentru chitară, permițându-vă să redați (sau cel puțin să lucrați) piese de muzică pe care nu le-ați auzit niciodată. Puteți transcrie muzica care a fost scrisă pentru un alt instrument și puteți face un aranjament pentru chitară. Puteți împărtăși muzică pe care v-ați scris-o cu muzicieni care cântă un instrument diferit, deoarece, spre deosebire de fila chitară, notația muzicală standard este un limbaj universal înțeles de nenumărați muzicieni care cântă o mare varietate de instrumente.
Lucrați prin lecții la convenția dvs. Nu încercați să învățați totul dintr-o singură dată. Învățarea de a citi muzică este ca și cum ai învăța să citești orice limbă - este nevoie de timp și practică.
12 lecții de notare standard
| Lecția 1: Noțiuni introductive |
|---|
| Lecția 2: Note privind șirul 2 - B, C & D |
| Lecția 3: odihnă, trei-patru ore și a opta notă |
| Lecția 4: Șirul 4 Notele D, E și F |
| Lecția 5: Șirul 5 Note: A, B & C |
| Lecția 6: Șirul 6 Note: E, F & G |
| Lecția 7: Notă pentru trimestrul punctat |
| Lecția 8: Sharpuri și apartamente |
| Lecția 9: Mai multe despre Sharp și Flats |
| Lecția 10: Semnături cheie |
| Lecția 11: mai multe durate de notă |
| Lecția 12: Acorduri |
Lectia 1
Noțiuni de bază
În notația muzicală standard (cunoscută și sub denumirea de „personal de notare”), muzica este notată plasând simboluri pe sau între liniile a ceea ce este cunoscut sub numele de personal muzical. Există mai multe tipuri diferite de personal de muzică folosit de diferite instrumente. Muzica chitară este scrisă pe TREBLE STAFF, prezentată mai jos.
Pitch and Duration
Fiecare dintre aceste linii și spațiile dintre ele reprezintă un ton muzical. Simbolurile reprezentând note muzicale sunt plasate pe acele linii sau spații. Cu cât este mai mare tonul notei, cu atât va crește mai mult personalul.
Forma simbolului ne spune durata fiecărei note în raport cu „ritmul” muzicii. Aceste simboluri vor fi introduse și memorate treptat.
Prima notă de învățat este E, care poate fi redată pe STRING 1 - poziție deschisă. După cum știți, această notă, E, poate fi găsită și în alte locuri, dar haideți să o menținem simplă și să o redăm pe șirul deschis (nereflectat). (În caz că nu știi, acesta este cel mai subțire șir).
Notă Duratele
Pe lângă faptul că au ton, notele au și durata. Acestea durează o perioadă de timp specificată. Diferitele forme indică cât de mult ar trebui să dureze notele între ele. În această secțiune, există trei simboluri de învățat. Formele diferite ale notelor reprezintă trei durate relative diferite, numite notă întreagă, jumătate de notă și notă de sfert.
Semnarea timpului și durata notei
În continuare, vom așeza un simbol al numărului lângă clef-ul trebil (semnul fantezist la începutul personalului, care este de fapt o literă G ornată). Acest simbol cu două numere se numește SEMNATURA TIMPULUI. Vor fi explicate mai detaliat pe măsură ce progresați prin lecții. În exemplul de mai jos, puteți vedea ceea ce se numește o semnătură temporală „patru-patru”. Ce înseamnă această semnătură specifică a timpului este că numărăm 1 - 2 - 3 - 4 în timp ce jucăm, oferind numărului 1 (numit și „beat 1”) un pic de stres și că o notă de sfert durează exact o bătaie, jumătate. nota durează două bătăi și o notă întreagă durează patru bătăi.
Baruri și Barline
Întrucât semnătura timpului este „patru-patru”, se trasează o linie verticală după fiecare a 4-a bătaie (numită linie de bare), după care vom începe să numărăm din nou. Spațiul dintre liniile de bare (unde apar notele) se numește bara sau măsură, iar cu această semnătură de timp „ 4 4 ”, durata notelor din fiecare măsură va adăuga întotdeauna până la patru sferturi de note sau, dacă doriți, o notă întreagă.
Joacă doar șirul deschis E pentru a se potrivi cu numerele de bătăi prezentate mai jos. Aceste numere sunt acolo pentru a vă ajuta să contați cu exactitate în acest exemplu. În muzica reală nu există numere, dar veți vedea că nu aveți nevoie de ele după ce ați practicat de câteva ori. Dacă te joci cu un plectrum, poți folosi toate tracțiunile descendente sau poți alterna cursurile în sus și în jos, în funcție de nivelul de cântare la chitară pe care ai atins-o. Dacă sunteți un jucător cu stiluri de degete, atunci ar trebui să alternați între degetul index și cel mijlociu pentru a reda notele.
Tempo
Cât de repede contezi bătăile depinde de tine, cu excepția cazului în care există o indicație de tempo, care să îți spună cât de repede ar trebui să numeri bătăile. În caz contrar, contați cu o viteză sau un ritm pe care vi se pare confortabil. Doar asigurați-vă că nu schimbați viteza. Bătăile trebuie să fie distanțate uniform.
Durate mixte
În continuare vom amesteca durata, astfel încât să aveți jumătate de notă și note de sfert care împărtășesc aceeași măsură. Cu toate acestea, fiecare măsură va adăuga până la 4 ca înainte. Acest lucru este stabilit prin semnătura timpului.
Acum că cunoașteți durata de bază a notei întregi, a jumătății notei și a sfertului, este timpul să introduceți două note noi, cu pituri diferite. Sunt F pe șirul 1 fret 1, iar G pe șirul 1, fret 3.
Iată acele trei note și durate pe care le-ați învățat amestecate, exact așa cum ar apărea în muzica reală. Nu uitați să numărați 1-2-3-4 constant în timp ce jucați.
Până acum, ai jucat note care au trecut 1, 2 și 4 bătăi. Dacă dorim o notă care durează 3 bătăi, putem adăuga un punct la o jumătate de notă. Adăugarea unui punct la orice notă crește durata acestuia cu jumătate din valoarea inițială. Deci, dacă o notă jumătate este egală cu 2 bătăi, o jumătate punctată este egală cu 2 + 1 sau 3 bătăi.
Aceasta încheie lecția 1 a tutorialului de notare muzicală standard. Am abordat până acum câteva subiecte și ar trebui să înțelegeți acum elementele de bază, inclusiv: personalul inteligent, notele E, F&G privind personalul, semnătura timpului „patru-patru” de notă întreagă, jumătate de notă, jumătate de notă punctată și notă de sfert. Jucați exercițiile de câte ori aveți nevoie în timp ce numărați cu bătăi (1-2-3-4) cu voce tare până când înțelegeți totul. Când simți că începi să joci exercițiile din memorie, este timpul să mergi mai departe, deoarece înseamnă că nu le mai citești și că și-au îndeplinit scopul. Acum puteți trece cu încredere la lecția 2.
Lectia 2
Note privind șirul 2: B, C & D
În lecția 2, vom arunca o privire asupra notelor: B, care se găsește pe șirul 2 când este jucat deschis, C, care este pe fret 1 și D, care este pe fret 3. Vom acoperi și cele două note de pe șirul 3, care sunt: G pe șirul deschis și A pe fret 2.
Acum putem adăuga acele note noi la cele trei deja cuprinse în lecția 1 (E, F & G). Observați simbolul care arată ca o literă C (dar de fapt provine dintr-un semicerc). Este o prescurtare obișnuită pentru semnătura 4/4 pe care ați aflat-o mai devreme.
Un alt lucru de care trebuie să conștientizeze este numărul mic în măsura următoare. Sunt sugestii cu degetul. Uneori le vezi în muzica chitară propriu-zisă. În acest caz, vă spune să folosiți degetul 4 pentru a reda nota G în locul degetului 3. Deoarece nota următoare este și pe fret 3, dar pe șirul 2, este mai eficient să folosiți degetul 4 pentru nota G și degetul 3 pentru Notă D. Sări peste următorul șir cu același deget este mai puțin eficient.
Semnul de repetare
Următorul exemplu introduce semnul de repetare la sfarsit. Jucați până când ajungeți la semnul repetat, apoi mergeți înapoi și redați totul din nou (asigurându-vă că vă mențineți în timp și nu pierdeți o bătaie).
Notele G&A de pe șirul 3
- G este deschis pe șirul 3
- A se află pe șirul 3 cu fret 2
Observați că G se așează pe linia în care este semn ondulat semnul clefului. Acest lucru se datorează faptului că, așa cum am menționat în lecția 1, clef-ul trist este, de fapt, o literă G cu aspect fantezist, plasat în mod intenționat în jurul celei de-a doua linii de jos pentru a repara acel pas cu G.
Toate notele învățate până acum
Iată G&A, plus toate celelalte note pe care le-am acoperit până acum. După cum vedeți, nota „tulpini” este orientată în sus, deoarece sunt poziționate sub mijlocul vertical al personalului. Uneori, urmăm o regulă diferită în ceea ce privește direcția tijei, dar mai multe despre asta mai târziu.
Numerele 5 și 8 sunt numere de bare sau de măsură. Numerele de bare sunt adesea incluse în partiturile muzicale.
Astfel se încheie lecția 2. Exersați exercițiile până când puteți găsi și reda instantaneu notele fără a pierde bătăi. Când sunteți gata, treceți la lecția 3.
Lecția 3
Odihnă, trei-patru ore și a opta notă
Odihnile în muzică sunt perioade de reculegere. Au durate echivalente cu notele. Această lecție introduce resturi muzicale de notă întreagă, jumătate de notă și durata notei de sfert.
Pentru a reda acest exemplu cu odihnă, asigurați-vă că amuzați nota anterioară pentru a opri să sune prin rest.
De trei-patru ori
Și acum o nouă semnătură de timp. Timpul de trei-patru (afișat ca 3 4) are 3 bătăi de sfert pe bară sau măsură. Rețineți că întreaga notă este prea lungă pentru această semnătură de timp. Cu toate acestea, simbolul pentru întreaga notă de repaus poate fi utilizat și înseamnă o întreagă măsură de odihnă. Doar asigurați-vă că vă amintiți să-l considerați ca 3 bătăi și nu 4 bătăi atunci când semnătura timpului este 3 4.
A opta notă și a opta notă
Acum este timpul să înveți o altă durată foarte importantă a notei - a opta notă. După cum sugerează și numele, a opta notă are o jumătate de durată decât o notă de sfert. Un alt mod de a privi este faptul că două opt opoziții durează cât o notă de sfert.
A opta notă arată ca o notă de sfert, dar cu un „steag” atașat la tulpina sa. A opta notă poate fi alăturată (fasciculată) pentru a putea fi citită mai ușor. În figura de mai sus, ambele tulpini ale perechii sunt îndreptate în jos, chiar dacă prima (aflându-se sub linia de mijloc) ar indica de obicei în sus.
A opta notă
Grupuri de note opt sunt înregistrate (în funcție de semnătura timpului), astfel încât să putem vedea unde se încadrează bătăile. Îți simplifică numărarea în timp dacă putem vedea notele grupate în bătăi. Iată cum sunt grupate folosind semnături de timp de 3 4 și 4 4 . În 3 4, există trei perechi și fiecare pereche este egală cu un sfert de bătăi de notă. În 4/4 vrem să vedem unde este punctul mediu al măsurii, astfel încât să putem grupa primele patru împreună într-un grup, iar cele patru rămase pot fi trasate într-un alt grup.
Cum să numeri a opta notă
Pentru a număra a opta notă (în semnăturile de timp acoperite până acum), le numărăm în perechi și spunem ONE - și - DOUĂ - și TREI - și etc., așa cum arată diagrama de mai jos.
Pentru a termina, iată un pop-ul francez din secolul al XVIII-lea, care conține a opta notă. Ca ajutor vizual, primele câteva bare arată numărul. Acestea nu sunt prezentate niciodată în partiturile muzicale.
Lecția 4
Șirul 4 Notele D, E și F
Această lecție introduce notele D, E & F pe al 4 - lea șir . Iată cum arată acele note asupra personalului.
Acum uită-te la notele aranjate muzical. Joacă și repetă până le cunoști și le poți recunoaște instantaneu.
Următorul exercițiu este un arpeggio, adică o coardă cu note jucate individual. Este bine să lăsați notele să sune peste durata scrisă. Aceasta permite notelor să se amestece și să producă sunetul acordului.
Observați că semnul de repetare vine înainte de ultima măsură, Jucați la semnul repetat, reveniți la început și jucați până la sfârșit, trecând semnul repetat.
Lecția 5
Șirul 5 Note: A, B & C
Lecția 5 introduce trei noi note: A, B & C. Acestea pot fi găsite pe al cincilea șir pe fretele 0, 2 și, respectiv, 3. Aceste note au o tonalitate atât de scăzută, încât depășesc intervalul personalului inteligent, astfel încât „liniile de evidență” mici, sunt plasate sub personal ori de câte ori este nevoie.
Scara lui C Major
Acest exercițiu folosește doar una dintre acele note, care este C pe șirul 5, fret 3, cu al treilea deget. Acest exercițiu este scara majoră C: CDEFGABC ascendent și descendent.
Scara minorului (natural)
Iată celelalte două note, A & B. Acest exercițiu este scara lui A natural minor. Notele sunt ușor de reținut, deoarece cuprind primele șapte litere ale alfabetului și se termină cu următoarea mai mare A:
- ABCDEFGA
Iată un alt arpeggio. Din nou, acolo unde este practic, lăsați notele să sune mai mult decât durata lor scrisă, astfel încât acestea se vor combina pentru a produce coarda. Țineți formele de acorduri de-a lungul fiecărei măsuri pentru fiecare măsură și jucați șirurile în ordinea indicată.
Lecția 6
Șirul 6 Note: E, F & G
Această lecție introduce cele mai mici note naturale ale chitarei în reglarea standard. Ele sunt notele E, F & G de pe fretele 0, 1 și 3 din șirul 6. Deoarece sunt atât de joase, sunt necesare și mai multe linii de evidență, ceea ce le face mai greu de citit. Alcătuiește-ți câteva exerciții proprii pentru a exersa.
Aici sunt din nou, cu note de a șasea a cincea incluse.
Lecția 7
Nota trimestrială punctată
Această lecție introduce nota de sfert punctată. La fel ca în nota jumătate punctată, sfertul punctat este o notă de sfert prelungită cu jumătate din durata sa. O notă de sfert este egală cu două optimi, astfel încât o notă trimestrială punctată va avea aceeași durată ca trei note de opt. După cum arată exemplul, nota 2 este redată pe „&” între beats 2 și 3.
Iată nota trimestrală punctată care a fost de mare folos în Ode to Joy, o melodie celebră preluată din a noua simfonie a lui Beethoven.
Pentru a reda următoarea piesă, trebuie să înveți o nouă notă: A pe șnurul 1 fret 5. De data aceasta pasul său este prea mare pentru personal, astfel încât este necesară o linie superioară.
Și iată o șansă de a o folosi în piesa tradițională galeză „Toată noaptea”. Dacă nu ați mai auzit piesa înainte, jucați-o cu o viteză (tempo) lentă până la moderată.
Lecția 8
Sharps and Flats
Până acum am acoperit toate notele „naturale” care pot fi găsite în prima poziție (primele patru freturi) ale chitarei. Notele fretted pe care le-am ignorat până acum sunt notele clare / plate. Ele sunt numite după notele lor „naturale” vecine, dar cu adăugarea cuvântului ascuțit, dacă este mai mare în ton decât nota vecină, sau plat dacă este mai mic în ton.
- Simbolul pentru ascuțit este ♯
- Simbolul pentru apartament este ♭
În text, plasăm simbolul după notă, cum ar fi G♯, D ♭, dar în notație, simbolul este plasat înaintea notei.
Deoarece notele neacoperite încă au două vecini, ele pot fi numite în două moduri. De exemplu, nota de pe șirul 1 trage 2, este mai mare decât F pe fret 1, dar mai mică decât G pe fret 3, deci poate fi numită F ascuțită sau G flat. Numele care este utilizat în orice piesă de muzică notată depinde de contextul muzical. Într-o piesă de muzică în cheia lui G major, se va numi F♯.
Dacă nu știți de ce este cazul (dar doriți să știți), trebuie să aflați despre modul în care sunt construite cântarele. Acest articol: scalele majore pot explica acest lucru.
Dacă nu există un context muzical, atunci nu contează cu ce nume alegem să îl apelăm.
Iată un exemplu în care trebuie să fie numit F ascuțit și nu G plat. Este scara majoră G. Acest exemplu acoperă două octave, de la G scăzut pe șirul 6, fret 3, prin G pe șirul 3 deschis, până la G pe șirul 1 fret 3.
Iată F ascuțit în piesa Scarborough Fair. Căutați-l în bara 7. Folosiți al doilea deget (mâna strâmtă) pentru a-l juca. Motivul pentru care se numește F sharp și nu G flat este că melodia se află într-un mod muzical numit A Dorian, care este o scară compusă din note:
- ABCDEF # G A.
Scarborough corect
Lecția 9
Mai multe despre Sharps and Flats
În această lecție, veți afla mai multe despre modul în care ascuțitele și apartamentele afectează notele. Primul lucru de știut este că un semn ascuțit sau plat va afecta nu doar nota pe care este așezată în față, ci toate notele următoare în aceeași bara, cu excepția cazului în care este contrazis de un alt accidental pe aceeași poziție de personal, după cum urmează:
Dacă dorim să revenim la o notă normală neafectată înainte de sfârșitul măsurii, se folosește un „semn natural”. Ca și celelalte accidentale (ascuțite și plate), un semn natural va afecta toate notele de pe aceeași poziție a personalului care vin după ea, dar înaintea liniei de bare.
Următoarea piesă de încercat este vechea melodie engleză, Greensleeves. Observați cum se începe pe ritmul 3 în loc de ritmul 1. Aceasta se numește măsură de ridicare sau bară de ridicare. Numărați primele 2 bătăi și începeți să jucați pe ritmul 3. După cum puteți vedea, ultima măsură conține doar două bătăi. Acest lucru este făcut pentru a compensa prima bară incompletă. Între ele se formează o bară completă de 3 bătăi, după cum se stabilește semnătura timpului.
De asemenea, sunt aduse două note noi, B flat pe șirul 3, fret 3. și C ascuțite pe șirul 2 fret 2.
Mergând în sus pe bord
În acest moment, ați acoperit toate notele găsite în primele patru freturi sau prima poziție a chitarei. Pentru a vă extinde raza de acțiune pentru a reda aceleași notițe și unele noi mai sus pe fretboard, consultați articolul meu:
Sight-lectură-pentru-chitaristi-Fretboard-Position-Playing
Lecția 10
Semnături cheie
De asemenea, apartamentele și măruntele apar ca semnături cheie. Semnătura cheie este un număr de articole ascuțite sau de apartament (niciodată ambele) plasate la începutul fiecărui sistem de personal din pagină. Ei vă spun să faceți automat fiecare apariție a acelei note subțiri sau plane, după cum este necesar. Numărul de ascuțite sau apartamente dintr-o semnătură cu cheie poate varia de la zero la șapte.
Muzica scrisă într-o anumită cheie va folosi semnătura cheii care este întotdeauna asociată cu această cheie.
De exemplu, o melodie din cheia lui G major va folosi semnătura cheie a unui ascuțit (F ascuțit), deoarece scala majoră G conține doar aceea ascuțită. Economisește nevoia de a pune semnul clar în fața notei F de fiecare dată și creează o pagină mai curată și o lectură mai ușoară
Iată modul în care semnăturile cheie sunt aranjate personalului. Nu încercați să le memorați, ci sunt furnizate doar pentru referință. Veți învăța semnături cheie treptat în timp ce explorați muzica notată din orice surse pe care le găsiți.
Exerciții cu semne clare unice și clare
Încercați aceste exerciții următoare, care sunt în două taste comune (G majore și D minor). Semnăturile lor cheie respective sunt una ascuțită și una plană.
Observați că există exemple accidentale (B naturale și C ascuțite) în exemplul minor D. Muzica cu chei minore a scos adesea note la scară a 6-a și a 7-a. Aceasta este o modalitate utilă de a determina că cheia este D minor și nu F major. Un alt indiciu este că se termină pe nota D.
Se pot încerca semnături cheie mai complexe pe măsură ce câștigați încredere și fluență. Articolul: Vizualizarea lecturii pentru chitariști: Semnătura cheie oferă mai multe materiale de practică.
Lecția 11
Mai multe durate de notă
Mai devreme ați văzut cum adăugarea unui punct la o notă crește valoarea duratei sale la jumătate. De asemenea, putem extinde notele folosind legături. Iată un exemplu de cravată. Prima notă este redată pentru propria sa valoare de durată, plus durata notei (sau notelor) la care este legată. Notele legate nu sunt redate - doar numărate.
Există, de asemenea, durate de note mai scurte, cum ar fi 16-a, 32-a și 64-a. Acestea sunt afișate adăugând mai multe steaguri sau grinzi la tulpina de notă. După cum sugerează numele, o notă a 16-a este jumătate mai lungă decât a 8-a notă, dar de două ori mai lungă decât a 32-a notă și așa mai departe.
Ceea ce este important nu este durata efectivă a notelor, ci faptul că notele au lungimea potrivită în raport cu ele. Cu excepția cazului în care joci cu alți muzicieni, poți alege o viteză (tempo) confortabilă pentru a reda cele mai scurte note de durată conținute în muzica pe care o joci.
Iată un exercițiu bazat pe scara C major. Joacă-l la orice ritm confortabil la început și apoi încearcă să-ți crești treptat viteza de citire. Atenție la legături.
Lecția 12
chords
Pentru a arăta acordurile în notație, notele sunt stivuite vertical.
Acorduri de amestec și note
Este obișnuit în muzica de chitară să joci un amestec de coarde și note. Acordurile furnizează armonia, în timp ce notele unice pot fi fraze melodice sau alergări de bas sau doar lichete scurte folosite ca umpluturi.
În exemplul de mai jos, muzica este în două părți . Există o parte inferioară a bassului, cu tulpini orientate în jos, și o parte superioară a coardelor și a notelor melodice cu tulpini orientate în sus.
Citirea acordurilor are nevoie de multă practică. Pentru mai multe materiale de practică de lectură consultați
Citire vizuală pentru chitariști: Cum să citești acorduri în notație standard.
Pentru a încheia acest tutorial, iată un vals de chitară al compozitorului de chitară clasică Aguado, cu acorduri și note de melodie. Numerele romane sunt acolo pentru a indica pozițiile fretboard-ului. III --- înseamnă să redați nota B pe șirul 3 fret 4 cu al doilea deget și să jucați nota D, ca de obicei pe șirul 2 fret 3, dar cu primul deget.
În secțiunea 2, trebuie să redați nota G de pe șirul 4 de secvență 5. Secțiunea care arată III - II - I înseamnă că începeți în a 3-a poziție pentru a juca (B&D) și apoi glisați la a 2-a poziție pentru notele A ascuțite și C ascuțit. Apoi terminați în prima poziție pentru a juca notele A & C. Observați cum tempo-ul poate fi încetinit în acel moment pentru un efect mai mare.
Întrucât această piesă a fost scrisă pentru chitară clasică, jucătorii care folosesc o selecție nu vor putea reda anumite note împreună, întrucât nu sunt pe șirurile adiacente. Simțiți-vă liber să completați (sau să omiteți) toate notele acordurilor pentru a le face jucabile cu o alegere.
Acest lucru încheie acest tutorial de citire de muzică de bază pentru chitariști. Evident, mai sunt multe de învățat și pe pagina mea de profil puteți găsi mai multe articole aprofundate care se concentrează pe aspecte specifice ale notației muzicale standard.
Cel mai important lucru de făcut dacă vrei să devii un cititor fluent este să găsești cât mai multă muzică notată și să încerci să o joci. Multă practică este esențială. Cu cât o faci mai mult, cu atât devine mai ușor.
