Rock and roll-ul poate fi periculos și distractiv în același timp, așa că mulțumesc mult.
- Billie Joe ArmstrongAceastă listă încearcă să includă unele dintre cele mai mari melodii rock, toate clasice; adică piese lansate înainte de anul 2000. De asemenea, țineți cont de faptul că include doar rock and roll mainstream (și știm cu toții ce este, nu?) indiferent dacă este soft sau hard rock, dar cu siguranță nu pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, discotecă, jazz, country, bluegrass sau clasic - doar „rock and roll”, perioadă, bine?
Mai mult, majoritatea acestor melodii au fost lansate ca single, astfel încât expunerea lor a fost mult mai mare decât melodiile disponibile doar pe albume.
Deci, să începem numărătoarea inversă!
Rock and Roll este cea mai brutală, disperată, vicioasă formă de exprimare pe care a fost ghinionul meu să o aud.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Interpretat pentru prima dată de Richard Berry și Pharaohs, „Louie Louie” este unul dintre cele mai cântate melodii rock din toate timpurile. Pe vremuri, aceasta era de obicei prima melodie învățată de chitariștii rock (acordurile A, D, Em, D). Adesea considerată o melodie murdară, deși nu este - dar știți cât de puțini copii pot fi inventați - un număr aparent de nesfârșit de trupe au acoperit această melodie, adesea adăugând o solo de chitară sau saxofon, dar The Kingsmen în 1963 poate a produs cel mai mult versiunea populară, deși versurile abia sunt inteligibile, așa cum sunt deseori în cântece rock.
42. Rock Around the Clock (1954)
Înregistrat de Bill Haley & His Comets în 1954, „Rock Around the Clock” nu a fost prima melodie rock - aceea a fost „Rocket 88” (1951) - însă această melodie de 12 baruri de blues sped-up propulsată rock and roll in senzația mondială este în continuare. La început, melodia a fost un flop, dar, odată ce a fost folosită în timpul creditelor de deschidere pentru filmul pentru adolescenți Blackboard Jungle, single-ul a mers orbital în SUA și Marea Britanie; de fapt, a rămas în vârful topurilor pop Billboar de opt săptămâni. Deși nimeni nu știe cu siguranță câte copii ale single-ului au fost vândute, s-a estimat că cel puțin 25 de milioane au fost cumpărate în întreaga lume, ceea ce îl face cel mai mare single rock and roll din toate timpurile.
41. Tu chiar m-ai prins (1964)
Primii vinovați în așa-numita invazie britanică de la mijlocul anilor ’60, al treilea single al lui Kink a fost „You Really Got Me”, un hit internațional hard rock / heavy metal care te face să vrei să trântești și să strigi în timp ce cânți o chitară cu aer - indiferent unde tu esti! Scris de cântărețul / chitaristul Ray Davies, „You Really Got Me” folosește acorduri de putere cu trei note, cu o mulțime de tulburare și distorsiuni - până când îți durează urechea. Ray Davies a spus acest lucru despre piesa: "M-am învârtit în încercarea de a găsi o identitate. În 1964 am reușit să fac asta, pentru a putea să mă justific și să spun:„ Exist, sunt aici. " M-am născut literalmente când a cântat acea melodie ".
40. Somebody to Love (1967)
Cuvintele „cineva să iubească” formează un titlu de melodie populară, iar această listă include melodia înregistrată de Jefferson Airplane. Dacă există o melodie care este redolentă a subculturii Haight / Ashbury din zona Golfului San Francisco din 1967, trebuie să fie „Somebody to Love” al avionului. Cântărețul cântat de Grace Slick, fosta cumnată a lui Darby Slick, care a scris versurile, melodia are o favoare înclinată, acid-rock, cu un solo de chitară la final. Dacă există un imn al mișcării de dragoste liberă, acesta poate fi.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, unul dintre primele supergrupuri rock and roll, s-a format în 1969 și a devenit în scurt timp o senzație muzicală și de contracultură. A doua lor reprezentație a fost una iconică la Festivalul Woodstock. Poate că cel mai mare album al lor a fost 4 Way Street (1971), o înregistrare live cu numeroase hituri, inclusiv Ohio, o melodie de protest scrisă de Neil Young; este vorba despre așa-numitul Kent State Massacre din mai 1970, când patru studenți au fost împușcați la moarte de Garda Națională din Ohio. O melodie controversată, care conținea versurile „soldați de staniu și Nixon venind”, o denunțare a președinției lui Richard Nixon când a avut loc tragedia. În consecință, single-ul a fost interzis pe unele posturi de radio AM.
38. White Punks on Dope (1975)
Unul dintre o multitudine de grupuri de rock din zona San Bay Bay, The Tubes, un glam rock, un ansamblu proto-punk - ale cărui versuri subversive și „limbă în obraz” au părut exact ceea ce lumea rock-ului avea nevoie pentru a pune capăt golului după sfârșit. de rock psihedelic și înainte de apariția noului val și a metalului de păr - au avut probleme la „descoperirea” la început, dar în cele din urmă au dezvoltat statutul de cult, propulsându-i în anii 1980 și nu numai. Albumul lor de debut, The Tubes (1975), prezintă multe dintre melodiile semnăturilor lor, inclusiv imnul „White Punks on Dope”, care ridiculizează copiii celor bogați și celebri din La La Land și a devenit finala pentru multe dintre performanțele lor live. .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Înregistrat inițial de Săgeți în 1975, „I Love Rock 'n' Roll” a fost catapultat la nivelul imnului rock de Joan Jett și Blackhearts în următorul deceniu. În cele din urmă urcând pe numărul unu timp de șapte săptămâni pe Billboard Hot 100 din SUA, versiunea The Blackheart a melodiei a primit numeroase premii, dintre care unul clasat pe locul 56 pe lista Billboard a celor mai mari 100 de cântece din toate timpurile; de asemenea, în 2016, a fost introdusă în Sala de faimă a Grammy.
36. Hound Dog (1956)
În primele zile ale rock and roll-ului, Elvis Presley, facturat ca „Elvis Pelvis”, iar mai târziu, „King of Rock and Roll”, a acoperit „Hound Dog”, o melodie de douăsprezece baruri blues, făcută de Big Mama Thornton. După ce Elvis l-a auzit pe Freddie Bell și Bellboy-urile interpretând melodia, el a făcut cântecul de încheiere pentru emisiunile sale. Răsturnându-se în stea în mijlocul anilor '50, Elvis a devenit de fapt un pic prea popular pentru unii oameni, după cum directorul FBI J. Edgar Hoover a numit Presley „un pericol cert pentru securitatea Statelor Unite”, referindu-se la capacitatea percepută de Elvis de a stârni apetitul sexual al adolescenților.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan și-a început cariera de cântăreț interpretând ca cântăreț sau folkie, producând albumul său de debut în 1962. Dar, la mijlocul anilor '60, Dylan a început să cânte o chitară electrică și să interpreteze cu artiști de blues și rockeri care au scuturat instrumente acustice. În 1965, Dylan a lansat single-ul „Like a Rolling Stone”, care a devenit rapid imnul generației de contracultură / pace și dragoste. După aceea, Dylan a început să înregistreze și să cânte cu The Band, un ansamblu electric, deși a rămas mereu conectat la multe tipuri de muzică - teme populare, gospel, country, creștine și rurale.
34. Nopți în satin alb (1967)
Inclus pe al doilea album al Moody Blues, „ Days of Future Passed ” , „Nights in White Satin” când a fost lansat pentru prima dată în 1967, nu a fost un hit, ajungând doar pe locul 103 în topul single-urilor din SUA; dar când a fost relansată în 1972, piesa a ajuns pe locul 2 pe Billboard Hot 100 și a obținut un record de aur. Nu este surprinzător, aceasta a fost o perioadă în care rockul progresiv a explodat în popularitate. Uimitor, melodia a înregistrat încă o dată în 2010! Această baladă visătoare, cu vioară, eterică are elemente de rock și clasice, cea din urmă interpretată de Orchestra Festivalului de la Londra. Rock-ul a fost vreodată așa. . . romantic?
33. Sunset Grill (1984)
În mod intermitent, cântăreț, compozitor și baterist pentru Eagles - cea mai reușită trupă americană din istorie - Don Henley a mers solo în anii 1980, producând cinci albume solo, printre care Building the Perfect Beast (1984), care a prezentat „Sunset Grill”. o melodie epică cu riff-uri de tastatură și sintetizatoare impunătoare și accentuări bazate pe claxon. În mod ironic, la fel de impresionant ca și valorile sale de instrumentare și producție, cuvintele se referă pur și simplu la un bar unde un băiat și o fată le place să se întâlnească, beau bere și vorbesc despre părăsirea acestui loc într-o zi, în timp ce „urmăresc fetele muncitoare. . . jos, la Sunset Grill. "
32. 25 sau 6 la 4 (1970)
Când Chicago, o trupă de rock cu coarne - devenind în cele din urmă unul dintre cele mai de succes grupuri muzicale din toate timpurile, vânzând 23 de discuri de aur și 18 de platină - a lansat cel de-al doilea album, Chicago (1970), unul dintre single-urile lor de succes a fost „25 sau 6 la 4, ”o melodie blistering hard rock evidențiată de munca de chitară incendiară a regretatului Terry Kath. Deși nu a fost considerat așa la vremea respectivă, Kath a fost unul dintre cei mai mari chitariști rock din lume în anii ’60 -’70; chiar și Jimi Hendrix credea că Kath este mai bun decât el. În special, în 2019, doi critici muzicali pentru revista Billboard s-au clasat pe locul „25 sau 6 până la 4” pe lista lor de „50 cele mai bune melodii din Chicago”.
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Nu, melodia nu este despre cineva care renunță la oală; este vorba despre o fată din Indiana care își spune la revedere, dar videoclipul premiat îl arată pe Tom Petty luând trupul unei femei frumoase (Kim Basinger) din morgă, așa că el poate dansa cu ea ultima oară și apoi să o lase plutind în ocean până se scufundă Complotul videoclipului este similar cu cel al Cold Moon, un film francez. Având o carieră solo și unul în timp ce cânta cu grupuri precum Heartbreakers, Mudcrutch și Traveling Wilbury's, Tom Petty a scris nenumărate single-uri de succes de-a lungul deceniilor și, cu siguranță, unul dintre cele mai bune ale sale este „Mary Jane’s Last Dance”, care a urcat pe locul 14 pe Billboard Hot 100.
30 Can't You See (1973)
Marshall Tucker Band este un ansamblu de rock sudic care s-a format la începutul anilor ’70 și a continuat să joace cu diverși muzicieni până în zilele noastre. În 1973, trupa a produs albumul lor de debut eponim, care a inclus single-ul „Can't You See”, poate cel mai mare hit al lor, deși acesta va fi greu de realizat. Scrisă de regretatul Toy Caldwell, „Can't You See” este o melodie redolentă a sunetului rock country din acea epocă a unor trupe de rock clasice (1965 - 1975) și este aproape sigur una dintre acele melodii de care oamenii nu se vor obosi niciodată auz.
29. Înapoi în negru (1980)
Jucat de maeștrii metalului AC / DC, „Back in Black” are o bătaie incredibil de infecțioasă pe care nimeni nu o poate rezista. (Ascultați-l chiar acum și vedeți dacă vă puteți împiedica să săriți în sus și în jos.) Apărând pe un album cu același nume, albumul a vândut 50 de milioane de exemplare - cel de-al doilea album cel mai vândut vreodată - în timp ce „Înapoi în negru” melodia s-a atins pe locul 37 în topul Billboard Hot 100. Un omagiu adus fostului cântăreț Bon Scott, care a murit tânăr la 33 de ani, Brian Johnson, înlocuitorul lui Scott, a fost solicitat să scrie melodia și apoi trupa a creat una dintre cele mai memorabile melodii hard-rock din toate timpurile.
28. Miroase ca spiritul adolescent (1991)
Supranumit drept imn pentru copiii apatici, „Smells Like Teen Spirit” este, probabil, cel mai mare hit al lui Nirvana și poate cel mai mare dintre Grunge sau rock alternativ. Este atât de popular, chiar și acum, că trupe de marș de colegii îl joacă uneori. Mai mult decât atât, linsul de chitară intro, cântat cu corzi de putere, a devenit unul dintre cele mai iconice riff-uri din istoria rock and roll. Se pare că fiecare chitarist rock îl poate cânta într-un anumit grad. Tu ce mai faci? Oricum, melodia a ajuns pe numărul 6 pe Billboard’s Hot 100 în 1991 și 1992, zguduind întreaga lume a rockului.
27 Pour Some Sugar on Me (1987)
Unul dintre șapte single-uri de succes din fabulosul lor album, Hysteria, care a vândut 25 de milioane de exemplare în toată lumea, „Pour Some Sugar on Me” a devenit una dintre cele mai bune melodii stripper din toate timpurile, dacă nimic altceva. De asemenea, în cazul în care vă interesează, piesa a ajuns pe locul 2 pe cele mai mari 100 de piese VH1 din anii 1980 în 2006; iar videoclipul melodiei a fost clasat pe locul 1 în lista MTV a celor mai mari 300 de videoclipuri ale tuturor timpurilor. Pare sigur să subliniem că melodia este sinonimă cu cel mai mare succes al lui Def Leppard ca grup de rock.
26. Ceva de vorbit despre (1991)
Cântăreața / chitaristul Bonnie Raitt, al cărui sunet country-rock, care prezintă pauzele sale de bluesy slide slide, nu a găsit succes comercial până când a lansat albumul Luck of the Draw, care a câștigat trei premii Grammy și a inclus „Something to Talk About”, o melodie care a ajuns pe locul 5 pe Billboard Hot 100 și poate fi cea mai populară melodie până în prezent. Artistul Graeme Connors a spus asta despre ea: „Bonnie Raitt face ceva cu o lirică pe care nimeni altcineva nu o poate face; ea o îndoaie și o răsucește chiar în inima ta. "
25 Dumnezeu doar cunoaște (1966)
Lansat în 1966 și scris de Brian Wilson și Tony Asher și cântat de Carl Wilson, „God Only Knows” este poate cel mai mare hit al albumului Beach Boys, Pet Sounds, răspunsul lui Brian Wilson la Sufletul de cauciuc al Beatles. „God Only Knows” este o melodie bogată cu instrumente experimentale, structură și vocală, creând ceea ce ar putea fi numit pop baroc sau rock progresiv. Și, în special, aceasta a fost prima dată când „Dumnezeu” a fost menționat într-o melodie rock principală. Înregistrat de asemenea ca single, partea de flip a discului a fost „Don't would It Be Nice.” Revista Rolling Stone a votat „God Only Knows” # 25 pe lista sa cu cele mai mari 500 de piese ale tuturor timpurilor; iar Pitchfork Media a etichetat-o cea mai mare melodie din anii '60.
24. Rocket Man (1972)
Ar fi greu să numim un rocker sau o stea pop care a obținut mai multe premii și onoruri și a produs mai multe single-uri și albume de succes decât Elton John, care s-a ridicat la importanță în anii '70 ca exemplu în genul glam rock. Scris de Elton John și partenerul său de canto, Bernie Taupin, „Rocket Man” este o baladă despre un astronaut care, care nu mai este perceput ca erou, trebuie să explodeze în spațiu și să devină „înalt ca un zmeu”, pur și simplu pentru că este al lui loc de munca. Prezentat pe albumul Honky Château (1972), single-ul a urcat pe locul 6 pe Billboard Hot 100 și a ajuns la statutul de platină de trei ori din SUA.
23. Erou Juke Box (1982)
Inclus pe albumul 4 al lui Foreigner, „Juke Box Hero” este o poveste din interiorul unei povești. Este vorba despre un tânăr care așteaptă ore în afara unui concert care se vinde înainte de a-și putea cumpăra un bilet. Auzind muzica din interior, el are un moment de inspirație și speră să devină un erou de juke box, obiectiv pe care îl atinge până la urmă. Apoi, într-o zi, același tip îl vede pe un alt tânăr care stă în afara ușii scenei unuia dintre concertele sale, apoi îl invită în interior și îl arată în culise. Mick Jones, care a co-scris melodia, a spus că se bazează pe un eveniment adevărat: a așteptat la rând să-l vadă pe Jimi Hendrix, dar concertul a fost vândut. „Juke Box Hero”, single-ul, a ajuns pe locul 3 pe topul american Billboard Mainstream Rock și a vândut în cele din urmă peste un milion de descărcări.
22. Mai mult decât un sentiment (1976)
„Mai mult decât un sentiment” este single-ul principal pentru Boston (1976), albumul de debut al Bostonului, care a vândut în totalitate 17 milioane de exemplare. Scris de Tom Scholz, cântărețul principal al Bostonului și unul dintre membrii fondatori (singurul care mai este încă în grup), „More than a Feeling” este considerat în mare parte cea mai bună melodie pe care Boston a produs-o vreodată. În special, în cultura populară, cântecul este cu siguranță unul dintre cele mai populare melodii rock vreodată; poate fi auzit în filme aparent nenumărate, seriale de canale premium și emisiuni TV. De asemenea, în timpul campaniei prezidențiale republicane din 2008, Mike Huckabee a folosit-o pentru a-și promova candidatura, dar când Tom Scholz a aflat despre asta, el i-a spus lui Huckabee să se oprească, ceea ce Huckabee a făcut imediat!
21. Lumina mea de foc (1967)
Interpretat de The Doors, un cvartet din Los Angeles, „Light My Fire” are un verset jazzist și riff-uri impresionante de tastatură la începutul și sfârșitul acestei melodii, care a fost cântat în toată vara aceea minunată, de pace și dragoste din 1967. În În iulie din acel an, „Light My Fire” a urcat pe locul 1 timp de trei săptămâni pe Billboard Hot 100. Interesant este că, atunci când cântă melodia în direct, The Doors a interpretat o versiune mult mai lungă a melodiei cu solouri pentru chitară și tastatură. Desigur, frontmanul / cântărețul / poetul Jim Morrison, cunoscut de asemenea pe Lizard King, a prezentat întotdeauna un spectacol cu vocea sa puternică și antichitățile de pe scenă.
20. Noi suntem campionii (1977)
Una dintre cele mai reușite și populare trupe de rock din toate timpurile, Queen a excelat la producerea de cântece rock arena care în cele din urmă au devenit imnuri ale echipelor sportive din întreaga lume. Inclus pe albumul News of the World (1977), „We Are the Champions” a fost scris de cântărețul / pianistul principal Freddie Mercury. În 2005, a fost unul dintre cele mai recunoscute melodii rock. De asemenea, a fost votată cea mai preferată melodie din sondajul de muzică mondială Sony Ericsson și poate fi cea mai captivantă melodie din istoria muzicii populare. În special, Mercury a folosit coarde complexe de jazz în timp ce cânta la pian la număr, ceea ce nu ar trebui să surprindă pe nimeni, deoarece multe dintre piesele trupei au avut un sentiment grandios, baroc, precum a fost stilul Queen.
19. Hotel California (1977)
Don Henley din Eagles a dorit să scrie o melodie despre viața din Los Angeles, California, în special accentul său pe faimă, hedonism și bani. Henley a scris: „Este, practic, o melodie despre întunericul subțire al visului american și despre excesul din America, despre care știam multe.” Henley și-a dorit că melodia, decisiv sombră și cântată în armonică minoră, să pară un episod din Twilight Zone, lucru pe care îl face cu siguranță. Aparent cântecul a funcționat pe mai multe niveluri, deoarece a câștigat premiul Grammy pentru Record of the Year în 1978. Și coda de chitare duelate a fost calificată ca cea mai mare solo de chitară de către revista chitaristă în 1998.
18. Fumul pe apă (1972)
Versurile se referă la un eveniment real trăit de membrii Deep Purple, în timp ce stau la un complex de divertisment din apropierea cazinoului Montreux. Deodată a izbucnit un incendiu în teatrul în care se jucau The Mother of Invention și cazinoul a fost distrus în curând. Dar, în timp ce privea fumul care se îndrepta pe un lac din apropiere, Deep Purple a creat cuvintele pentru o melodie clasică de rock, „Smoke on the Water”. Lansat în 1973, a ajuns pe locul 4 pe tabloul de single-uri populare Billboard. De asemenea, SOTW este adesea considerată una dintre cele mai bune melodii metalice din toate timpurile, evidențiată prin riff-ul său iconic, deși simplu, de deschidere.
17. Nu o să te mai prostești din nou (1971)
Apărând pe albumul spectaculos al lui Who, Next’s, „Won’t Get Fooled Again”, a fost scris de chitaristul Pete Townshend, care a spus că piesa încearcă să facă o legătură între muzică - evidențiată prin utilizarea unui sintetizator în întreaga melodie - și învățăturile lui Meher Baba și Inayat Khan. După aceea, „Won't Get Fooled Again” a devenit o melodie The Who a cântat de obicei la sfârșitul spectacolelor lor live, când Townshend și-a distrus chitara și Keith Moon a dat peste tobe, în timp ce mulțimea s-a strecurat și s-a agitat de încântare.
16. Layla (1971)
Aceasta este o altă melodie cu o poveste adevărată în spatele ei. Numele Layla se referă la o carte intitulată Povestea lui Layla și Majnun, care spune povestea lui Majnun, care se îndrăgostește de o tânără frumoasă; dar tatăl ei îl respinge pe Majnun și el înnebunește de dorință. În viața reală, chitaristul Eric Clapton, co-scriitorul „Layla”, s-a îndrăgostit de Patty Boyd, care se căsătorise cu George Harrison. În cele din urmă, totuși, Boyd și Harrison au divorțat, iar Clapton s-a căsătorit apoi cu Boyd. Ce dragut! Oricum, de-a lungul anilor, „Layla” a obținut o mare aclamare populară și critică. Interesant este că atât Clapton, cât și Duane Allman, de la Allman Brothers, au scris și au cântat celebrele lichete de chitară de-a lungul cântecului.
15. Walk This Way (1975)
Unul dintre numeroasele single-uri de succes Aerosmith din anii '70, „Walk This Way” este o melodie hard rock care apare pe cel de-al treilea album de studio al trupei, Toys in the Attic, care este cel mai vândut album până în prezent. „Walk This Way” a sărit pe locul 10 pe Billboard Hot 100. Apoi, în anii 1980, când Aerosmith a câștigat o popularitate populară, grupul rap Run-DMC a făcut din nou cântecul, cu vocalistul Aerosmith Steven Tyler și chitaristul Joe Perry realizând apariții invitați în ton și pe videoclip. Surprinzător, această versiune a melodiei s-a descurcat și mai bine pe Billboard Hot 100, urcând pe locul 5 și, de asemenea, a ajutat la generarea unui nou gen - rap rock.
14. Noaptea grea a zilei (1964)
Pe măsură ce povestea merge, filmul The Beatles avea nevoie de un titlu, altceva decât Beatlemania, așa că Beatles a sugerat un comentariu făcut de Ringo ar putea funcționa. Ringo spusese că au muncit atât de mult noaptea și ziua, încât a fost greu. . . noaptea zilei, un fel de malapropism. Eureka! Apoi, odată ce producătorii au avut un titlu pentru film, au avut nevoie și de o melodie tematică. Așa că John Lennon și Paul McCartney au scris-o și Beatles a înregistrat-o a doua zi. În iulie 1964, „A Hard Day’s Night”, single-ul și albumul, au urcat pe locul 1 pe topuri atât în SUA, cât și în Marea Britanie, pentru prima dată când un grup muzical a reușit un astfel de feat.
13. Johnny B. Goode (1958)
„Johnny B. Goode” este o melodie despre un băiat de la țară care o face mare jucând rock and roll; Desigur, acel băiat era Chuck Berry însuși, a cărui activitate de chitară pe această melodie twangy cuprinde chitară rock 101. Aproape fiecare chitarist din afacere a studiat riff-urile lui Berry în acest clasic rock chintesențial. De altfel, „Johnny B. Goode” a lovit numărul 8 pe Billboard Hot 100, iar revista Rolling Stone a numit-o # 7 pe lista sa cu cele mai mari 500 de melodii ale tuturor timpurilor. Nu este rău pentru o melodie care a fost numită „prima poveste de origine rock star”.
12. Simpatie pentru diavol (1968)
Interpretat de Rolling Stones și scris și cântat de Mick Jagger, care povestește piesa ca și cum ar fi diavolul însuși, declarând că a făcut ravagii asupra umanității de-a lungul secolelor. Interesant este că inspirația lui Jagger pentru cântec a venit din cărțile lui Baudelaire și romanul lui Mihail Bulgakov Maestrul și Margarita . Intenția lui Jagger a fost că va fi un fel de cântec al lui Bob Dylan. Dar a fost ideea chitaristului Keith Richards de a crește ritmul cântecului, de a adăuga percuție și de a-i da o senzație de samba. Rezultatul - un clasic rock balistic!
11. American Pie (1971)
Un artist solo de la sfârșitul anilor 1960, Don McLean și-a produs magnusul opus la începutul carierei sale. „American Pie” este o baladă folk-rock care se referă la moartea rockerilor Buddy Holly, Ritchie Valens și JP Richardson, cunoscut de asemenea Big Bopper, care au murit într-un accident de avion în 1959. Popularizarea expresiei „Ziua muzicii Died ”, piesa se referă la această zi tragică ca la sfârșitul inocenței pentru rock and roll. Piesa este cea mai lungă - opt minute și jumătate - care a ajuns pe locul 1 pe Billboard Hot 100. Și în 2001 a fost votată pe locul 5 pe lista celor 365 de cântece ale secolului.
10. Bun venit în Jungla (1987)
Guns N 'Roses și-a început cariera cu un big bang. Primul lor single, „Welcome to the Jungle”, a sosit pe albumul lor de debut, Appetite for Destruction, și amândoi au lovit o coadă serioasă. „Bine ați venit în Jungla”, o melodie despre străzile medii din Los Angeles, curând catapultată pe locul 7 pe Billboard Hot 100, în timp ce Appetite for Destruction a vândut în cele din urmă 30 de milioane de exemplare, cel de-al unsprezecelea cel mai bine vândut album din SUA. Și, în 2009, VH1 a ales „Welcome to the Jungle” ca fiind piesa hard rock numărul unu din toate timpurile.
9. O altă cărămidă în perete, partea 2 (1979)
Inclusă în opera rock a lui Pink Floyd, The Wall, „Another Brick in the Wall (Partea 2)” a născut un single care a devenit singurul hit al lui Pink Floyd în SUA, Marea Britanie și alte țări. Subtitrat „Educație”, este o melodie de protest despre școlarizarea strictă în Marea Britanie, în special în ceea ce privește cea din internat. Partea a 2-a, scrisă de basistul Roger Waters, precum și toate celelalte „părți” ale cântecului, conțin un cor școlar, un solo de chitară înrădăcinat și înflăcărat de David Gilmour și un ritm de baterie de discuri, despre toate lucrurile. Membrii Pink Floyd au rezistat să facă asta unul singur, dar cu toții avem noroc că s-au răzgândit.
8. Purple Haze (1967)
Poate că primul mare ton de acid rock, „Purple Haze” a fost scris de zeul chitară Jimi Hendrix și interpretat de Jimi Hendrix Experience. Hendrix, un chitarist de blues și R&B din comerț, a învățat rapid să cânte blues psihedelic, inventând în mod esențial stilul pe măsură ce a produs albumul „ Are You Experienced”, pe care apare „Purple Haze”. Cuvintele pentru melodie, aparent despre un bărbat care trântește acid, sunt pur și simplu despre un tânăr care înnebunește pentru această doamnă vulpe. Nu sunt necesare medicamente pentru asta, nu?
7. Nu-l opri pe Believin '(1981)
Una dintre cele mai importante trupe de rock din 1980, Journey a produs o melodie clasică pentru al șaptelea lor album, Escape. Uneori, denumită melodia rock perfectă, „Don't Stop Believin” este o melodie cu o structură complexă, rulări de chitară minunate, și cântată de un Steve Perry, care poate avea una dintre cele mai mari voci din lumea rockului. Piesa a zdrobit topurile din SUA, Marea Britanie și multe alte părți ale lumii, iar popularitatea ulterioară a acesteia în întreaga lume nu poate fi supraevaluată. De asemenea, în 2009, versiunea serialului Glee a piesei s-a descurcat foarte bine. Printre multe alte melodii de pe această listă, această melodie este un favorit al rock-ului solid.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Vocalistul principal Jon Bon Jovi i-a admirat pe eroii din Vechiul Vest, chiar și pe anti-eroi sau haiduci, pe care i-a asemănat cu rockerii care au călătorit prin țară, trăind viața sălbatică în toate orașele și orașele unde au jucat. Așa că el și Richie Sambora au scris piesa „Wanted Dead or Alive”, care a devenit imnul lui Bon Jovi. Lansat pe albumul „ Slippery When Wet ” , „Wanted Dead or Alive”, împreună cu „Livin” on a Prayer ”și„ Never Say Goodbye ”, toate s-au ridicat la Top Ten din Billboard’s Hot 100, primul album hard rock care are trei top-uri. single-uri. Nu este rău pentru Bon Jovi, o așa-numită trupă Hair Metal!
5. Hei Jude (1968)
Impulsul acestei melodii este că Paul McCartney a scris-o pentru Julian, fiul lui John Lennon, după ce John a depus divorțul de Cynthia și a încheiat o poveste cu Yoko Ono. Paul îi părea rău pentru copiii din casele stricate, știi? Lucrul amuzant este că John a crezut că piesa este despre el! Oricum, single-ul durează șapte minute, mult timp, și cine poate uita coda orchestrală de patru minute? Apropo, „Hey Jude” a fost primul single produs de Apple Records; a rămas, de asemenea, la numărul unu în topurile americane timp de nouă săptămâni, în fruntea tuturor celorlalte single-uri ale Beatles; iar în 2013 Billboard a numit-o a zecea cea mai bună melodie vreodată.
4. Freebird (1973)
„Freebird”, o baladă a puterii de Lynyrd Skynyrd, a devenit rapid un clasic rock and roll, în special lungul său solo de chitare din trei părți la sfârșitul melodiei. Lansat ca single și, de asemenea, ca versiune mai lungă a albumului, „Freebird” a devenit piesa de semnătură a trupei și este de obicei cântată la sfârșitul fiecărei apariții a concertului, care durează până la 14 minute, dăruiește sau ia. Solo-ul grupului însuși s-a ridicat pe locul 3 pe cele mai mari 100 de soloți de chitară din Guitar World. Interesant este că piesa este dedicată lui Duane Allman și Berry Oakley, membri ai Allman Brothers care au murit în accidente cu ciclul motor la începutul anilor ’70, apoi au devenit „păsări libere”.
3. Satisfacția „Nu pot primi nu” (1965)
Uneori, cele mai bune melodii au cele mai simple buze. Chitaristul Keith Richards a creat principalul liceu al chitarei în „Satisfaction”, un riff cu trei note cântat cu un fuzzbox Gibson, care a făcut ca chitara să sune ca un saxofon, cu care Richards spera să o înlocuiască la un moment dat - dar producătorii nu au spus în niciun fel. Jose. Oricum, melodia a fost interpretată live pentru prima dată pe Shindig!, o emisiune TV americană în care totul a fost interpretat în direct. Trebuie să-l iubești! Mulți Boomeri își amintesc probabil că au vizionat acest spectacol memorabil. Nu este surprinzător, revista Rolling Stone a ales „Satisfacția” nr. 2 pe lista sa cu cele mai mari 500 de melodii ale tuturor timpurilor.
2. Stairway to Heaven (1971)
Majoritatea pieselor de pe această listă au fost single-uri, dar, cel puțin la început, aceasta nu a fost. Hei, Zep-ul nu a făcut single-uri! Cu toate acestea, Atlantic Records l-a lansat ca single promoțional în 1972. Apărând pe cel de-al patrulea album al lui Led Zeppelin, „Stairway to Heaven” este o melodie în trei părți, fiecare crescând în timp și volum, până la crescendo-ul puternic, punctat de orgasmicul chitaristului Jimmy Page trills și apoi tonul se estompează încet cu o coda acustică. Această melodie uluitoare a fost aleasă ca numărul 3 pe cele 100 de cele mai mari piese de rock ale VH1 compilate în 2000. De altfel, trupa de rock Spirit a susținut că a creat rifful semnăturii melodiei, dar Spirit a pierdut procesul de încălcare a dreptului de autor în 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
„Bohemian Rhapsody” este un exemplu primordial al rockului progresiv din anii ’70. Scrisă de vocalist / pianist Freddy Mercury și interpretată de Queen, melodia este o suită de șase minute, incluzând un pasaj operațional, cu toate lucrurile și mai multe schimbări de cheie și de ritm, și poate fi cea mai originală dintre toate melodiile din această listă stelară. . Nu este surprinzător, după ce a fost lansat, „Bohemian Rhapsody” a ajuns în vârful clasamentului din Marea Britanie a single-urilor, vândând peste nouă milioane de exemplare și a dat cu botul și în SUA. Uimitor, melodia a fost relansată în 1992, după moartea lui Mercur, și s-a descurcat aproape la fel de bine ca înainte. Apoi, în 2004, „Bohemian Rhapsody” a fost introdusă în sala de renume a Grammy. Această melodie minunată este un exemplu primordial al uimitoarei game de expresie în rock and roll!
Vă rugăm să lăsați un comentariu.
