A scrie un album este ca și cum ai scrie o carte. Uneori, acea „carte” este o serie de capitole menite să se lege între ele pentru a spune o poveste, iar alteori sunt mai asemănătoare cu o antologie de nuvele sau poezii. Pentru fiecare carte terminată, editată și publicată pe un raft al bibliotecii, există cel puțin câteva sute (și cred că este o estimare scăzută) ciorne sau manuscrise care nu sunt completate niciodată. Același lucru este valabil și pentru albume. Pentru această listă voi arunca o privire la șapte albume care, dintr-un motiv sau altul, nu au fost niciodată terminate cu adevărat, dar și-au lăsat amprenta asupra industriei muzicale, indiferent.
"Bună, cum ești": Albumul neterminat de Daniel Johnston
Înregistrat în septembrie 1983, pictograma cultă Indie / Low-fi Cel de-al șaselea album auto-lansat al lui Daniel Johnston, „Bună, cum sunteți”, va continua să devină cea mai recunoscută și celebrată lucrare a sa. Cu toate acestea, Johnston, un bolnav de schizofrenie și tulburare bipolară, a insistat întotdeauna că albumul este neterminat, din cauza unei crize nervoase pe care a suferit-o în timpul înregistrării. Așa cum se întâmplă cu cea mai mare parte a operei lui Johnston, „Bună, cum sunteți”, este de natură foarte minimalistă și a fost înregistrată în întregime pe un casetofon, deși este considerată mai variată sonic decât cea mai mare parte a operei lui Johnston. Uneori, albumul are un ton aproape copilăresc, dar melodii precum „Despair was knocking”, „Desperate Man Blues” și piesa principală „Poor You” dezvăluie o perspectivă mai întunecată a luptelor interioare ale lui Johnston. La un an după lansarea albumului neterminat, acesta va primi un impuls neașteptat de popularitate atunci când omul din fața lui Nirvana, Kurt Cobain, aflat la înălțimea stardomului său rock, a fost fotografiat purtând un tricou care poartă opera de artă a albumului, conducând o nouă generație de fani la ieși afară și descoperă muzica lui Johnston de la sine.
"Schițe pentru scumpul meu drăguț" de Jeff Buckley
În 1996, cântărețul-compozitor Jeff Buckley a început să lucreze la urmărirea albumului său de debut apreciat de critică „Grace”, care va fi numit „Iubitul meu cel beat”. O multitudine de melodii vor fi scrise și înregistrate pe parcursul mai multor ședințe pe parcursul anului următor, dar până la începutul anului 1997, Buckley și trupa sa erau încă lăsate nesatisfăcute de rezultate, iar timpul studioului era programat să înceapă pe 29 mai. Din păcate, în aceeași zi, tragedia l-a lovit pe tânărul cântăreț și compozitor, iar acesta a murit din cauza înecului accidental după ce a înotat pe râul Mississippi. Înregistrările făcute pentru album au fost lansate postum în 98, cu mămicile sale (moștenitorul moșiei sale), cu mențiunea „schițe pentru”, cu referire la faptul că nu a fost considerat complet. La fel ca Grace, acest album cu două discuri a constat atât din melodii originale compuse de Buckley, cât și din colegii săi de trupă, precum și din mai multe cover-uri, inclusiv o interpretare bântuitoare a „Satisfied Mind”. În ciuda faptului că este incomplet frustrant, albumul ar primi o aclamare critică răspândită și ar lăsa mulți să se gândească la ceea ce ar fi putut fi.
„Zâmbet” de The Beach Boys
Concepută a fi un fel de opus de tot felul pentru Beach Boys, Smile a fost o întreprindere îndrăzneață care, în cele din urmă, a copleșit trupa. Amestecă psihedelie, spiritualitate și umor cu o multitudine de influențe de gen care au variat de la țară, până la rock și chiar compoziții de filme Disney. În cele din urmă, însă, mai mulți factori au dus la anularea albumului, inclusiv compozitorul principal Brian Wilsons, care deteriorează sănătatea mintală și nemulțumirea creativă, tulburările interioare în cadrul trupei, consumul de droguri, procesele dificile de înregistrare folosite și căderea mai multor înregistrări ale companiei de discuri Capitol. O versiune puternic dezbrăcată și modificată de Smile, numită Smiley Smile ar ajunge să obțină o versiune în locul unei recepții critice negative și a unui succes comercial slab (deși albumul a câștigat de atunci un cult), iar proiectul original Smile a fost complet decopertat. Încercările ulterioare ale lui Decade de a recrea ceea ce ar fi sunat albumul original în „Brian Wilson prezintă Smile”, și în sesiunile „Zâmbetul” de la Beach Boys, au fost lansate, dar în timp ce acesta din urmă a folosit unele dintre înregistrările originale, ambele au fost create cu noi spectacole instrumentale și vocale. În ciuda faptului că nu vom auzi niciodată adevăratul album „Zâmbetul” așa cum a fost conceput pentru prima dată, are un scop măreț și mistica din jurul său influențează muzicienii și compozitorii până în zilele noastre.
"Get Back / Let It Be" de The Beatles
Concepută de Paul McCartney ca o încercare de a îmbunătăți relațiile de bandă și coeziunea în cadrul Beatles (în urma numeroaselor argumente și crearea tensiunii care a venit din înregistrarea „albumului alb”), ideea din spatele lui Get Back a fost pentru Beatles să „revină”. să cântăm ca ansamblu și să interpretăm din nou live. Din păcate, proiectul s-a luptat încă de la început, cu o lipsă de concentrare asupra a ceea ce a presupus exact proiectul și tensiunile dintre trupă continuând să escaladeze, Lennon se pare că se concentrează mai mult pe înregistrarea muzicii cu care în curând vor fi soția lui Oko și McCartny, care se vor confrunta cu un lider supraveghetor. În cele din urmă, planurile pentru un concert sau un turneu mondial uriaș să coincidă cu lansarea albumului, transformată într-o singură performanță a acoperișului de către trupă, iar proiectul a fost exclus, însă, în favoarea creării unei ultime urări cu albumul „Abbey Road”. După ce Beatles și-a spălat toate mâinile albumului, producătorul Phil Spector a fost adus la un loc cu un album din numeroasele înregistrări Get Back, rezultatul fiind albumul final al lui Beatles, „Let it Be”. În timp ce originalul Get Back a fost conceput ca un album dezbrăcat înapoi la elementele de bază, cu toate acestea, peretele producției de sunet a lui Spector însemna că, în bine sau mai rău, „Let It Be” terminat era în contrast puternic cu ideea originală a lui McCartney.
Opera de rock „Casa de viață” de The Who
Un alt exemplu de album cu un domeniu atât de grandios, în cele din urmă, s-ar prăbuși în sine. Influențat de scrierile muzicianului suffi Inayat Khan și, de asemenea, de Meher Baba (un bărbat care, în esență, a afirmat că este întruparea unei zeități), ideea principală din spatele Lifehouse a fost să creeze muzică care să se adapteze și să se schimbe pe baza personalităților The Who participanți la concerte, folosind o varietate de hardware diferite și date biografice computerizate. Dacă sună destul de mult acolo, atunci probabil este pentru că așa este, dar compozitorul principal Pete Townshend a devenit obsedat de idee. S-a redactat un scenariu pentru un film care ar coincide cu albumul și s-au elaborat planuri care să ocupe în mod esențial tânărul teatru Vic cu o mulțime de noapte obișnuită, care ar influența albumul și omologul său de film, întrucât a fost creat pic cu pic în față. dintre ei ... sau ceva ... Cine știe? În cele din urmă, nimeni nu a fost cu adevărat la bord cu viziunea grandioasă a lui Townsend, inclusiv compania de discuri care a respins scenariul. Incapacitatea lui Townsend de a-și traduce cu adevărat ideile către cei din jurul său a dus la o criză nervoasă și, în cele din urmă, proiectul a fost pus pe raft, pentru Townsends propria sănătate, dacă nimic altceva. În schimb, Who ar începe să lucreze la albumul de studio de succes „Who’s Next” de succes. Townsend nu a abandonat niciodată cu totul proiectul, iar în 1998, Lifehouse și-a croit în sfârșit drum spre o audiență mai largă (deși într-o formă modificată drastic) ca piesă de radio pentru BBC. Un set de cutii pentru cronici de viață care includea redarea radio și demo-ul pentru casa de viață originală a fost lansat în 2000, iar metoda de viață, un site de internet care a creat muzică sintetizatoare bazată pe statisticile vitale ale utilizatorului va debuta în 2007. Nu. totuși, căutați din urmă, deoarece site-ul nu mai există.
"Dintr-un subsol de pe deal" de Elliott Smith
Cunoscut pentru stilul său vocal „în șoaptă”, pentru utilizarea versurilor multiple și a versurilor întunecate, care făceau referire la luptele sale cu depresia și abuzul de substanțe, Elliot Smith s-a ridicat mai întâi la importanță cu piesa Miss Misery, după ce a fost prezentată pe coloana sonoră a Good Will Hunting. . Mai mult succes ar urma și pentru Smith, dar compozitorul va continua să se lupte cu demonii personali, producția sa muzicală deteriorându-se alături de sănătatea sa, după albumul Figura 8 din 2000. În cele din urmă, Smith părea că se află pe drumul spre recuperare în anii următori și a revenit să lucreze la al șaselea său album de studio „de la un subsol de pe un deal”. Din păcate, acel album nu va fi niciodată complet complet, întrucât Smith s-ar sinucide la 21 octombrie 2003. Munca care a fost făcută pentru album va primi o lansare în 2004 și, cu adevărat, ar fi greu de spus fără să știm că albumul, care prezintă un sunet mai grăbit și mai expansiv decât munca sa anterioară, a fost neterminat. Drept urmare, albumul este un apel adecvat, dacă este nefericit, la o carieră muzicală a unui om cu probleme.
„... Pentru ca lumea întreagă să vadă” de moarte
Un exemplu aici al unei trupe care a refuzat să facă compromisuri asupra viziunii lor și a suferit consecințele de a-și ține terenul împotriva unei companii de discuri. Cunoscută inițial drept „Rock Funk Fire Express” și cântând în mare parte muzică Funk, trupa de trei frați avea să ajungă în cele din urmă într-o direcție rock / proto punk. De fapt, trupa ar putea fi considerată una dintre primele trupe punk adevărate din toate timpurile. La fel ca și schimbarea stilistică, trupa își va schimba numele în Death, în urma trecerii mai departe a celor trei frați. Ideea din spatele numelui nu a fost concepută ca una sumbră sau morbidă, ci în schimb a înconjurat ideea de a lua un negativ și de a-l învârti în pozitiv. Din păcate pentru ei, alții nu ar fi atât de dornici de nume. După ce a intrat în studio în 1975, Death avea să completeze șapte piese ale unui album planificat de doisprezece piese, atunci când președintele Columbia Record, Clive Davis, le-a spus că trebuie să își schimbe numele în ceva mai viabil din punct de vedere comercial. Trupa a refuzat și, în consecință, Davis a renunțat la sprijinul financiar al Columbia pentru album. Trupa s-a despărțit în 1977, dar în 2009 cele șapte înregistrări vor primi în sfârșit o lansare sub titlul apt „… Pentru ca toată lumea să vadă”. Lansarea a fost apreciată în mod critic, iar membrii supraviețuitori (chitaristul David Hackney a murit în 2000 din cauza cancerului pulmonar) va reforma trupa cu noul chitarist Bobbie Duncan pentru a promova înregistrarea și chiar a început să scrie și să lanseze material nou. Totuși, trebuie să rătăcești cum ar fi sunat celelalte cinci piese din LP planificat și ce impact ar fi avut înapoi în anii 70, dacă albumul ar fi primit o lansare.
