Kingdom of Night este al doilea dintre cele trei albume ale Confrontational, care sunt legate între ele într-un singur ansamblu. Kingdom of Nigh t este plin de mesajul speranței și sfidării în fața întunericului înflorat, care, deși albumul are acum câțiva ani, îl face puternic relevant pentru situația noastră actuală. Confrontational a lucrat cu o varietate de alti artisti la Kingdom of Night si fiecare dintre ei aduce propria sa aroma albumului.
Alături de versuri puternice și spectacole vocale antrenante, Kingdom of Night oferă, de asemenea, tobe puternice, fântâni adânci de bas și melodii atât sclipitoare, cât și jalnice, care trec prin ea și se combină pentru a crea un rezultat final interesant sonic și tematic intens.
Abilitățile de scriere a pieselor Confrontational sunt cu siguranță la egalitate. El creează imagini clare, ascuțite și momente emoționale cu scrisul său, iar vocea lui este clară și poartă bine cuvintele. Când lucrează cu Hélène De Thoury la „Keep The Faith”, vocea ei se împleteste bine cu a sa și produce un rezultat puternic și convingător.
O altă caracteristică marcantă a acestui album este toba. Au o putere reală de trântire a intestinului pe multe dintre piese și oferă o bătăi puternice, constante, care stă la baza tuturor celorlalte elemente muzicale și propulsează piesele înainte și le oferă o mare cantitate de energie și prezență.
Texturile și stările de spirit oferite de alegerile Confrontational (și invitații săi) de sintetizatori (și chitară în cazul lui Tony Kim) ridică cu siguranță acest album. Fiecare dintre aceste elemente muzicale adaugă un anumit timbre sau sentiment la piesele care le crește intensitatea și interesul. Cody Carpenter care cântă pe "Cortson Crimson" aduce o prospețime a muzicii, iar lucrarea de chitară a lui Tony Kim la „Stand Your Ground” are o putere și o profunzime reală.
Acum voi parcurge piesele de pe Kingdom of Night care m-au lovit cu adevărat și voi vorbi despre elementele acelor melodii care i-au determinat să producă un astfel de impact.
Prima piesă „Kingdom Come” transmite un puls constant de sunet de sinteză oscilant în spațiul gol înainte de intrarea bogată a bass-urilor, schimbându-se și mișcându-se sub acel puls de sinteză. Sintetul de plumb aici este ridicat și zgâlțâitor, jucând o melodie-cheie minoră, care are un sentiment vag periculos în acest sens. Percuția tunetantă, vocile scandante și sunetele de înaltă tensiune sintetice aduc dramă reală pe această piesă.
„În linia focului” se deschide cu arcuri care se mișcă rapid, cu un sintetizator care suna computerizat, deschide piesa în timp ce se scurg basi adânci, iar arcurile se învârt pe pistă. Tambourile de aici pornesc piesa înainte cu agresivitate și conduc ca o melodie în ascensiune zboară pe piesă. Vocalele lui Confrontational sunt puternice și dramatice pe această piesă, cu pumnul tobelor accentuând melodia vocală.
Piesa vorbește despre întunericul care cade în timp ce „umbrele dansează în sărbătoare” și ne amintește că „fiecare libertate are prețul său”. Confrontational intreaba: "Vei ramane la coada?"
Simțul pericolului este accentuat în rânduri: „Toți suntem înecați într-un coșmar / Pe măsură ce regatul merge mai departe.” Pentru a compune acest sentiment de amenințare, piesa spune: „Fiecare minciună va sta împotriva noastră / Când focul arde înăuntru.” Întrebarea care ne rămâne este dacă ar trebui să stăm în linia focului sau nu.
Sintetii care oscilează sărit între canalele stereo pe măsură ce bassul crește și coboară pe dedesubt. Acești sintetici se mișcă într-un model și o baterie rapidă a tamburului, împreună cu încărcarea chitarei electrice se deplasează pe piesă, trimițând-o sărind în față. Există o senzație de hard rock pe această piesă în timp ce versurile de foc rapid ale lui Confrontational explodează și chitara lui Tony Kim supraalimentează piesa. Când Kim solos, degetele sale scot urlări, strigă și note întrețesute de la chitară.
Aceasta este o melodie despre o societate aflată sub presiune și amenințând să erupă. Versurile vorbesc despre „oameni sub presiune / stând pe linie / trăiesc sub foc / gata să se ciocnească”, dar și Confrontational îi îndeamnă pe oameni să „stea pământul în seara asta / pe picioare și să lupte / să-ți înfrunte teama în această seară.”
Următoarele sale versuri se orientează către subiectul informațiilor și informațiilor greșite care sunt răspândite în societate prin intermediul mass-media și al oamenilor care sunt „pe ecran / trăiesc în vis”. El comentează că acest lucru nu face decât să crească presiunea pe care oamenii o simt, dar din nou corul ne îndeamnă să luptăm înapoi și să ne confruntăm temerile.
„Keep Faith” se deschide pe bass profund și întunecat, împreună cu sclipiri înalte de sinte, care curg și reverberează în spațiile deschise ale piesei. Bateriile sunt din nou puternice, iar vocea lui Hélène De Thoury se amestecă bine cu cea a lui Confrontational, în timp ce duetează. Există o anumită tristețe în melodia vocală care se potrivește versurilor de pe această piesă. Când obținem melodia sintetică de plumb, aceasta este jalnică și eterică, trecând bine pe fundalul înfiorător.
Acesta este un cântec despre păstrarea credinței, oricât de adânc este întunericul din jurul nostru. Vocea lui Helene De Thoury se potrivește de minune cu Confrontational pentru a oferi versurile. Această melodie are unele dintre cele mai frumoase imagini de pe album, cu linii de genul: „Nopți trează / pierdute într-un labirint / Stele de cristal deasupra noastră / Tăcere peste tot” Cealaltă imagine grozavă de care mi-a plăcut cu adevărat a fost „nopțile ablaze / dansul pe întuneric / alergarea pe umbre / dorința de a avea încredere”.
Mesajul care strigă prin cântec este „trebuie să păstrăm credința” indiferent de ce se întâmplă și de dezastrele din jurul nostru. Cred că chiar acum, chiar dacă acest album a apărut acum câțiva ani, acesta este un mesaj pe care trebuie să-l auzim cu toții.
Sunetele metalice și sintetica robotică de plumb care pornesc de la „Noaptea este terminată” creează o anumită dispoziție cyberpunk. Există un tambur greu de lovit și o melodie rătăcitoare și răsucitoare se mișcă pe piesă. Pe măsură ce piesa evoluează, o melodie de sinteză de plumb mai triumfătoare dansează peste celelalte elemente din jurul ei.
Confrontational abordează condiția umană în versurile sale și face acest lucru într-un mod dificil. Există o serie în cascadă de note de sinteză peste acea lovitură puternică, iar întreaga piesă are multă energie și mișcare la ea, deoarece mai multe sunete oscilează și că sintetizatorul tehnic răsună deasupra muzicii. Din nou, există o netezime pentru această muzică, în ciuda greutății și adâncimii unora dintre elemente.
Versurile acestei melodii răsună tema sfidării în fața întunericului care trece prin Kingdom of Night . Confrontational vorbește despre „roaming prin pustiire” și „luptându-ne singure războaiele”, în timp ce încă mai ține de speranță. Refrenul este mantra repetată din „noaptea este terminată / va veni zorii” și se potrivește bine cu celelalte piese de pe album.
Confrontational ne amintește că „nu ar fi trebuit niciodată să avem încredere / această lume care prospere în minciună”, ci adaugă „și totuși suntem aici, pe linie / până vom vedea sfârșitul nopții”. Aceasta este, în ciuda tuturor, cu adevărat o melodie despre speranță.
Piesa de închidere „Cortines Crimson” este plină de sintetici înalte, care renunță la jocul de note în derivă. Există, de asemenea, drifturi profunde de bas care au un pic de margine aspră pentru ele și o altă piesă puternică de percuție, care sprijină cu adevărat celelalte elemente muzicale. Există, de asemenea, voci corale care adaugă putere acestei piese. Există ceva de nădejde și înălțător despre melodia sintetică de plumb care strigă pe această piesă, în ciuda întunericului de bază.
Kingdom Of Night subliniază capacitatea Confrontational de a combina idei muzicale interesante, versuri puternice și un sentiment general de a crea o serie de piese legate tematic. Aștept cu nerăbdare să trec în revistă celelalte două părți ale acestei trilogii.
