Greu și sfânt
Există un stereotip despre creștini, pe care îl ascultăm doar un anumit brand de muzică - un gen de închinare moale și înflăcărat, care adaugă o mulțime de „sfinte, sfinte, sfinte” și „Aleluia” ori de câte ori poate. Pentru unii dintre noi, acest lucru este adevărat. Unii creștini aleg să asculte doar închinarea și muzica gospel, iar eu îi aplaud pentru asta. Lucrul fantastic despre muzica creștină este că a fost atras în atâtea genuri de-a lungul anilor - cult, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, electronic - și că mulți artiști au distrat ascultătorii, oferindu-ne material excelent și chiar au transcendut limitele ascultătorilor creștini și s-au revărsat pe alte posturi și în capetele chiar aficionate de muzică necreștină sau non-religioasă.
Ei bine, preferința mea a fost întotdeauna orientată către partea mai grea a muzicii - trucurile hard rock, heavy metal, head banging. Acești oameni reușesc să rămână fideli rădăcinilor lor centrate pe credință și să transmită muzică influențată de creștin cu mesaje și versuri semnificative, oferind în același timp fanilor o doză frumoasă de chitare, tobe și vocale. Acestea sunt doamnele și domnii care se pot lăuda în timp ce se plâng și de o chitară, care apelează la schimbări interioare, în timp ce merg și răgușite, și pot pompa fanii și să facă gropi mosh mergând, în același timp, provocând puterile mai întunecate ale lumii.
Așadar, voi acoperi unele dintre acele trupe, zece trupe care cred că fac acest lucru excelent și voi oferi niște muzică stelară și mesaje grozave. Voi observa că, așa cum am spus, există foarte multe genuri acolo și nu toată lumea apreciază acest brand de muzică. Ceea ce este în regulă. Acestea sunt doar lucrurile care îmi plac și, naiba, poate chiar voi câștiga unii dintre fanii de partea mea până când vor termina acest lucru.
Hai să ne balansăm
Cenusa ramane
M-am poticnit cu Ashes Remain în timp ce navigasem posturile de radio de pe iTunes o vreme în urmă și am fost îndată atrasă de sunetul lor. În timp ce alte trupe ar fi putut să ofere un stil rock rock infuzat la vremea respectivă, Ashes Remain a ieșit de pe poartă cu hard rock direct și a rezonat cu mine ca fan al genului. Primind albumul „Ce am devenit” de Crăciun, l-am ascultat de mai multe ori și încă îl ascult până astăzi.
„Neîmblânzite“
Cântărețul principal Josh Smith oferă o voce mai profundă melodiilor, iar gama lui vocală poate merge de la o croială mai lină la un pic de screamo atunci când nevoia o solicită. Ashes Remain excelează în solo-urile de chitară și în deschizătorele dramatice, după cum mărturisesc melodii „Ce am devenit eu”, precum „Unbroken”, „Keep My Breathing” și „End of Me”. Cu toate acestea, ca piese „Right Here”, „Totul bun” și I Won't Run Away ”, trupa este la fel de capabilă să ofere balade solide care calmează sufletele sălbatice. În total, Ashes Remain oferă o privire profundă condiția umană și ruperea noastră morală și spirituală de-a lungul albumului. În timp ce lansarea recentă „Let the Light In” a văzut trupa să apeleze la melodii mai moale, culmea lor de rock radio-friendly atinge frumos acasă în albumul precedent.
Potrivit pentru un rege
După ce și-a lansat albumul „Descendenți”, în timp ce nu s-a semnat, Fit for a King a dezlănțuit furia metalică primul lor album Solid State Records „Creation / Destruction” în 2013, care a continuat să fie unul dintre cele mai vândute albume ale Solid State din toate timpurile. Este albumul care m-a făcut să mă îndrăgostesc de trupă și de celelalte albume ale acestora - „Slave to Nothing” din 2014 și un „Descendants” și „Deathgrip” din 2016 - toate prezentând formațiilor versuri impresionante și grele, grele. sunet.
"Sfarsit amarnic"
Frontmanul Ryan Kirby aduce foc și furie cu gama sa largă de țipete, de la strigăte intestinale profunde până la scrâșniri înalte și melodii precum „Warpath”, „Hollow King (Sound of the End), „ Young and Undeserving ”și„ Stacking Bodies „își arată abilitatea, precum și capacitatea trupei de a oferi coruri excelente și defalcări cu ajutorul lucrărilor de chitară și tobe. Mesajele profunde filtrează în tot materialul lor, tratând subiecte precum moartea, luptele interioare, relațiile rupte și genocidul. Materialul poate deveni destul de întunecat, dar vocalele plăcute și curate de la liriciștii Jared Easterling (care a părăsit trupa în 2014), Ryan O'Leary, și chiar Kirby însuși oferă un echilibru frumos cu coruri fantastice cu care orice metalhead poate încuraja sau cânta împreună cu .
Pentru toata eternitatea
Continuând tema metalului, avem acum For All Eternity, o trupă relativ recent, cu trei albume sub centura lor. Debutând cu „Dincolo de porți”, trupa și-a stabilit rapid sunetul ca o trupă de metal mai centrată pe gospel. În timp ce alte trupe, cum ar fi Fit for a King, tind să fie mai subtile în mesajele lor, For All Eternity oferă o poziție fără restricții, care laudă pe Dumnezeu și tânjește pentru o credință reînnoită, o schimbare interioară și o nouă lume și viitor.
„Pauză de zor”
Armele de duel ale trupei sunt frontmanul Shane Carroll și bateristul / vocalistul Michael Buckley, ale căror voci urcă de la cântec la cântec în albumele lor. În timp ce melodii precum „Unharness”, „Victory” și „Derailed” oferă o vitrină drăguță a țipetelor lui Carroll - care variază de la snarls incredibil de adânci până la scârțâie incredibil de ridicate, precum Kirby - melodii precum „Break of Dawn”, „White Flame”, „și„ Awake to the Sound ”îi permit lui Buckley să livreze unele dintre cele mai bune versuri curate din afacere. Împreună, mârâitul aspru și vocalele frumoase ale ambilor bărbați găsesc un echilibru rezonant care joacă bine. În total, For All Eternity este o trupă de metal care este uimitor și distractiv de ascultat în același timp. Cât de des obțineți acel combo?
Eu Breather
Acuma defunct I the Breather au fost o trupă la care puțini talanți pot trăi. Membru al scenei „djent” (mai sonor distorsionate) de metal creștin, I the Breather a folosit sunetul și vocalele lor unice pentru a se separa de mulțime. În timp ce trupe precum Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. au tendința de a folosi vocalele gâtătoare, cântărețul principal Shawn Spann a oferit un răgaz drăguț, cu vocea lui mai grasă și abilitatea sa de a suna ca cineva care vomită ... bine, asta este o glumă, dar presupun că ar aprecia complimentul.
„Profit fals”
Niciodată nu s-a aplecat prea mult către vocalele mai curate, I the Breather le-a oferit publicului trei albume cu puls - „These Are My Sins”, „Adevăr și Scop” și „Life Reaper” - care nu au atins pumni instrumental și vocal. Războind împotriva iadului, a durerii, a morții și a bolilor, I Breather a lovit puternic urechile. Cântece precum „High Rise” și „Doomsday” au aruncat o privire bună în greutatea lor muzicală, iar piese precum „The Common Good”, „Bruised & Broken” și „The Beginning” și-au pus în funcțiune distrugerile djentului. Piesa „False Profit” este, personal, piesa mea preferată, metalică sau altfel, până în prezent. O introducere perfectă, versuri bine scrise și o melodie atrăgătoare, grea, creează o melodie fantastică, puternică pe toate fronturile.
Stâlp
Depărtându-ne de genul heavy metal, ne găsim introduși într-o altă trupă de hard rock. Începând cu sfârșitul anilor 90, Pillar este un veteran al genului pe care chiar și un scurt hiatus nu l-a putut menține. Le-am descoperit pentru prima dată la radioul creștin (Shine.FM, cred) și m-am prins de piesa lor „Secretele și regretele”. Primind albumul „Confessions” - o versiune solidă a hard rock-ului în continuu - am continuat să adun încă câteva dintre albumele lor, deși există o mulțime de alegeri. Cel mai recent, trupa s-a reunit și a produs un nou album, „One Love Revolution”, pentru a ajuta repertoriul lor. Discografia trupei este impresionantă, iar în timp ce „Confessions” este preferata mea, melodiile mai vechi, precum „Frontline”, sunt imnuri clasice de hard rock.
"Frontline"
Începând cu un sunet mai „rap rock”, Pillar a intrat cu ușurință în nu metal și în metale alternative ale genului. Deși nu este o trupă completă de tip screamo, cum ar fi Fit for a King, cântărețul principal Rob Beckley poate zdrobi câteva note când dorește, așa cum vor atesta piese precum „Now Without a Fight”, „Throwdown” și „Whatever It Take” . Pillar intră, de asemenea, în cântece rock care suna mai mult, precum „Hypnotize”, „Dirty Little Secret” și „For the Love of the Game - melodii care au un ritm mai trendy și mai captivant, permițând fanilor să cânte chiar de-a lungul cu chitare.Desigur, radio, uneori, Pillar nu îi lasă pe fanii materialului mai greu, cu melodii concentrate pe tulburări interioare și exterioare și cu câteva metafore și teme lirice impresionante țesute în albumele lor, Pillar are o mulțime de pompe. imnele dvs. rock-pumn perfect pentru acei fani rock și excelent pentru playlist-urile de antrenament fitness.
roșu
Red este o trupă care a văzut multe și a făcut multe în deceniu sau cam așa au fost în jur. Explodând pe scena cu câteva albume bine produse, s-au ridicat în rânduri ca una dintre cele mai mari trupe de hard rock creștine din toate timpurile. În mare parte, sunt de acord. Am descoperit cel de-al treilea album de studio „Până când avem fațete” și am fost aspirat în single-uri apăsătoare, precum „Feed the Machine” și „Faceless”. În curând am gâfâit lansările lor anterioare, „Inocență și instinct” și „Sfârșitul tăcerii”, devenindu-mă încântați de stilul lor.
„Alimentați mașina”
Cântărețul principal Michael Barnes aduce o performanță decisivă neliniștitoare cu vocalele, înțepăturile de vioară și pianele, adăugându-i doar vocalelor sale înăbușitoare, șoaptele și fustele. El îi ascultă pe ascultători cu șuierile și corurile sale și este, probabil, unul dintre cei mai buni țipători din lumea hard rock-ului, sunând uneori ca și cum ar juca avocatul diavolului ca vocea întunericului înainte de a se apucă de lumină. Primele trei albume ale lui Red au folosit bine viori și piane, pentru a adăuga un nou nivel de instrumentație încurcată în brandul lor de hard rock - melodii precum „Death of Me”, „Feed the Machine”, „Faceless” și „Breathe Into Me” reprezintă bine fațetele lor multi-instrumentale. Din păcate, albumele de studio de mai târziu - „Release the Panic”, „Of Beauty and Rage” și „Gone” - au reprezentat o schimbare de stil, îndepărtându-se de hard rock și într-un punk-pop mai fuzionat electronic. Personal, nu sunt un fan al schimbării și doresc pentru zilele în care Red a lansat imnuri și albume hard rock ucigaș.
Vendetta neprihănită
Începând cu noul gen al genului, Righteous Vendetta are doar două albume de hard rock în creditul lor de acum. Spun „hard rock” pentru că trupa obișnuia să se adapteze spre a fi o ținută heavy metal cu câțiva ani în urmă („John the Revelator” fiind un single minunat) înainte de a se revanța în mai mult din vena hard rock, deși există o mulțime de grele pentru a fi găsit în versiunea lor de mai sus „Blestemat”. În mod normal, îmi place când grupurile se schimbă, însă aceasta a fost o schimbare de ton binevenită pentru grup.
„Războiul ne omoară pe toți”
În timp ce țipetele lui Ryan Hayes nu sunt nimic de suflat, vocea lui este mai potrivită pentru cântarea tipică pe care o face cu trupa. Single "This Pain" a stabilit anterior trupa ca power rock hard, iar "Cursed" continuă această tendință la începutul anului 2017. Albumul contopește riff-urile heavy metal cu vocalele lui Hayes, care au unele dintre cele mai impresionante game din business. Cântece precum „Daemons” îl vor rânji ca un demon propriu, în timp ce o piesă de genul „Strangers” își va combina snarkurile cu tonuri mai melodice. Împreună, amestecul de heavy și soft face un album bine echilibrat, care nu se teme să lovească ascultătorii cu teme de conflict și război (cum ar fi „War is Killing Us All”, evident), dar abordează și mult mai tentativul. subiecte de conflict în relații și durerea de a vedea pe cineva pe care îl iubești se îndepărtează de tine, fie din punct de vedere emoțional, fie din punct de vedere filosofic (cum ar fi „Deveniți”). Heck, există chiar un strigăt la shooterul clasic Doom cu titlul potrivit „Doomed”, așa că susține trupa pentru a fi geek.
Trimis de Ravens
Un alt grup desființat din această listă, Trimis de Ravens a fost (după părerea mea) o trupă sever subestimată, care merită să fie mai atentă. În timp ce își aveau single-urile și își primeau sloturile radio, nu au primit niciodată atât de multă atenție ca trupe de nume mai mari, cum ar fi Red sau Skillet. Cu toate acestea, Sent by Ravens a fost un grup talentat de tipuri cu abilități de scriere a cântecelor și un cântăreț cu vocea frumoasă, sub pretextul lui Zach Riner. Din nou, vorbim despre unul dintre cei mai buni din genul său în ceea ce privește vocalizarea. Deși nu a strigat niciodată prea mult, Riner a putut încă să croiască bine și a reușit să cânte atât piese tari cât și balade mai moi, așa cum se dovedesc fără îndoială melodii precum „New Fire” sau „Never Be Enough”.
"Foc nou"
Aceasta este într-adevăr prima trupă din această listă care ar trebui să menționeze baladele. În timp ce alții - cum ar fi Roșu și Cenușa Rămân - au propria parte din balade (cu Ashes Remains urmând traseul ușor mai moale), Trimis de Ravens a reușit întotdeauna să mențină un echilibru bun între greu și moale. Din nou, Riner și-ar putea merge bine drumul prin balade, cântând cântece gândite despre creșterea spirituală și fiind văzut în ochii lui Dumnezeu. În timp ce o melodie hard rock precum „New Fire” ar putea să impulsioneze publicul, o baladă de genul „Best In Me” a calmat ascultătorii. „Best In Me”, pentru mine, reprezintă culmea operei lui Sent de către Raven. O melodie absolut superioară, prezintă o melodie ușor cântată care, cu adăugarea soției lui Riner aproape de final, îi captivează frumos pe ascultători și îi atrage într-un cor cu adevărat emoționant. Este cea mai bună melodie a lor până în prezent și una dintre melodiile mele preferate din toate timpurile. Se dovedește că nu orice bandă de hard rock trebuie să rock cu greu cu fiecare piesă.
Tighel
Cu toate acestea, un alt veteran al industriei creștine a muzicii hard rock, Skillet este în afaceri de peste douăzeci de ani și nu arată cu adevărat niciun semn de încetinire în curând. După ce a construit o bază masivă de fani, Skillet continuă să pluteze prin scenă într-un ritm desfrânat. Sunt cu adevărat prima trupă de hard rock la care am fost prezentat - prin albumul lor „Awake” - și alte albume „Comatose” și „Collide” mă țin ascultând de ani buni. De-a lungul fiecăruia, evoluția lor este vizibilă - de la mai multe melodii punk electronice la un stil de balansare mai greu - ceea ce este bun pentru fanii cărora le place să vadă schimbarea și experimentarea.
"Erou"
John Cooper nu poate urla în valoare de un darnic (în serios, cred că este groaznic), dar el compensează cu energie brută. Ca și Roșu, Skillet servește câteva single-uri cu adevărat puternice de hard rock - „Hero, ” „Monster”, „Rebirthing” și „Whispers in the Dark” sunt unele dintre cele mai bune - și atrag diverse influențe muzicale, inclusiv viori și piane, pentru a ajuta la stabilirea unui ton cu adevărat divers și sofisticat. Soția lui John, Korey, aduce din când în când vocale excelente de back-up pentru a adăuga la această textură cu mai multe fațete, instrumente și versuri. Din păcate, ca și Red, cele mai recente două albume ale lui Skillet, „Rise” și „Unleashed”, s-au orientat către mai multe influențe electronice, din care nu sunt fan. Alții sunt și asta este minunat, dar nu sunt. În ciuda acestui fapt, înregistrările anterioare ale lui Skillet sunt o bucurie de a asculta, întrucât realizează cântece puternice despre mântuire, relații, pierderi și iubire.
Krutch de mii de picioare
Aceasta este singura trupă pe care am selectat-o vreodată din cauza melodiilor soft. Auzind single-uri „Ya acasă” și „Look Away” la radio, am achiziționat tentativ albumul lor „Wlecome to the Masquerade” și am fost plăcut surprins de sunetul mai greu cu care am fost întâmpinat. Făcător de marca "TFK" de către fani, Thousand Foot Krutch, la fel ca Skillet și Red, este una dintre acele trupe care au fost în genul de mult timp și chiar nu par că vor renunța. Începând cu mai mult de o trupă de rap-rock, TFK s-au agățat de rădăcinile lor centrate pe rap, menținând totodată un sunet hard rock constant în ultimii câțiva ani. Mereu dispus să meargă la o veche școală, cu chitare și vocale, Thousand Foot Krutch aduce întotdeauna un pic de ruckus de petrecere pe toate albumele lor, umflând rime mișto în timp ce cântărețul principal, Trevor McNevan, tranșează cu ușurință versurile.
"Razboiul schimbarii"
Gama lui este probabil cea mai bună dintre toți vocaliștii de aici, trecând de la zgârieturi mai adânci la crooning cu ochi mai înalți, cu schimbări nebune și fără sudură, care aproape te fac să crezi că cântă doi tipi diferiți. Cu șase albume în priză, pot găsi în mod constant o nouă melodie preferată TFK de care să mă bucur. „Welcome to the Masquerade” emite o atmosferă de hard rock, în timp ce „Down” prezintă o combinație de hard rock și versuri rap rapide, iar „Ya Home” încetinește ritmul până la o secundă baladă doar la „Best In Me”. Poate cea mai versatilă trupă din această listă, TFK se deplasează în mai multe moduri și reușește în toate acele domenii. Nu este rău pentru o trupă, am decis să încerc pe un capriciu.
Formați împreună
Asta nu înseamnă că nu există o mulțime de alte trupe hard rock sau heavy metal creștine. Discipol, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Am oferit doar un gust formatelor care există, în primul rând pentru că acestea sunt zece de care îmi place să ascult cel mai mult. Dar genul creștin este elaborat și este în creștere, influențând chiar trupe care nu se comercializează ca fiind creștine, precum Memphis May Fire, și poate chiar dând mesaje unor formații precum We Came as Romans, Wage War și Starset, care au toate melodii. plin de moravuri puternice. Indiferent dacă ești creștin sau nu contează. Dacă sunteți, puteți să vă placă versurile bătute de cap și credințele infuzate pe care le aduc aceste trupe; dacă nu ești, s-ar putea să-ți placă totuși să lovească capul și poate chiar să-ți placă și să înțeleagă mai bine unele versuri Mesajele sunt pentru toată lumea, muzica poate fi împărtășită de toți.
