Raven She Hollers este un grup de trei femei care se întind pe generații și creează muzică inspirată și informată de o diversitate de muzică rădăcină. Joys Dancer, Nissa Shiell și Chandra Pederson își îmbină vocile în armonii calde care prezintă atât melodii originale, cât și interpretări ale vremurilor mari și ale muzicii populare.
Am vorbit cu Joys Dancer despre cum s-a reunit trupa, despre cum creează muzică împreună și unde își găsesc inspirația pentru a face muzică nouă.
Karl Magi: Spune-mi despre cum Raven She Hollers s-a reunit ca trupă.
Joys Dancer: Locuiesc într-o comunitate intenționată / cooperativă aici, în nordul centrului Saskatchewan. Am fost unul dintre membrii originali ai comunității când a început la începutul anilor '70, iar Nissa, una dintre colegele mele de trupă, este fiica unuia dintre cuplurile care a fost aici de la început aproape de la început, așa că a fost crescută aici. A fost una dintre cele mai bune prietene ale fiicei mele cele mai mari. Când a devenit adultă, Nissa și partenerul ei au ales să vină să locuiască și aici. O cunosc de cea mai mare parte a vieții. Chandra este al treilea membru al trupei, iar ea și familia ei s-au mutat aici acum zece ani. Am cunoscut-o printr-un grup comunitar de agricultură comună. Ne-am conectat și am mers la o cină potluck la casa ei, am început să cântăm muzică după aceea și a devenit evident că trebuie să o urmărim. Vocile noastre s-au amestecat foarte bine și întreaga noastră abordare a muzicii părea a fi foarte copasetică.
KM: Cum abordezi muzica ca grup?
JD: Abordarea noastră pentru muzică în trupă este să ne onorăm într-adevăr locul reciproc în muzică, să gustăm în muzică și ceea ce aducem fiecare în trupă. În practicile noastre și în spectacolele noastre, facem rânduri. Ne întoarcem cu piesele pe care le aducem, preluând rolul și ceilalți doi membri văd cum putem susține melodia respectivă în cel mai bun mod. Cea mai mare pasiune a noastră este armonia și suntem foarte încântați de a lucra și de a elabora armonii. Vrem să găsim acel loc dulce atunci când cele trei voci noastre se amestecă și vom găsi locul frumos pe care îl creează armonia cu adevărat solidă.
Avem gusturi similare, dar fiecare dintre noi aduce ceva ușor diferit muzicii. Sunt cel mai în vârstă și provin dintr-un fundal al muzicii vechi. Eu cânt cinci banjo fără frânghie și de acolo mi se află inima, deși apreciez totul. Cele mai mari influențe stilistice ale Nissa sunt bluesul, jazzul și country-ul. Familia lui Chandra cântă muzică de altădată de tot felul. Fiecare dintre noi aduce aceste influențe pe masă și cu toții scriem cântece.
Cu toții aducem cântece la masă. Pe cel de-al doilea album, două dintre piese sunt melodii pe care le-am scris, dar Nissa preia conducerea pe una, iar Chandra preia conducerea pe cealaltă. Persoana care scrie piesa, nu cântă întotdeauna. Încă nu am ajuns acolo, dar am vorbit despre colaborarea la scriere, dar este ceva pe care vrem să-l explorăm.
KM: Cum funcționează procesul de selecție și dezvoltare a pieselor pentru tine ca trupă?
JD: Ne reunim, ne îmbrăcăm și unul dintre noi va aduce o melodie. Persoana care a adus piesa o va cânta și unele cântece doar cad în loc. De exemplu, Nissa a adus Columbus Stockade Blues la masă, așa că Chandra și cu mine tocmai am început să jucăm împreună cu ea. Totul a căzut în loc în acel moment. Armoniile au căzut la loc și a fost ușor. Unele melodii sunt la fel. Una dintre piesele pe care le-am scris, Gonna Miss You, a fost o melodie pe care au putut imediat să o ridice și să găsească armoniile atunci când am cântat-o pentru ei. Niciodată nu a trebuit să o reglăm bine, era bine acolo.
Există și alte melodii pe care chiar trebuie să le lucrezi până la scrierea notării pentru armonii. Unele melodii sunt un pic mai complicate pentru a găsi armoniile și a elabora instrumentația, dar intrăm în capul nostru și lucrăm la ea. Uneori, trebuie să trecem prin notă pentru a-l unghia și a găsi acel loc dulce. Pentru mine, partea mea preferată a întregului lucru este munca intensă pe care trebuie să o facem uneori. Este o muncă grea, dar suntem atât de plini de bucurie când am lovit-o în cele din urmă.
Când există spectacole sau înregistrări, avem propriile noastre echipamente de sunet, așa că lucrăm cu microfoanele, înregistrăm și ascultăm din nou, deoarece nu este întotdeauna ceea ce credem că este. A fost un proces de învățare prin înregistrarea celor două albume ale noastre.
KM: Spune-mi mai multe despre cel mai recent album al tău Star Gaze.
JD: Ceea ce am învățat de la primul nostru album este că ne-am gândit că suntem gata să intrăm în studio și nu eram. Bănuiesc că este o descoperire comună pentru trupe. De această dată am interpretat cu adevărat melodiile cu mult înainte de a intra în studio, așa că a fost o experiență mult mai ușoară de această dată. Odată ce am lucrat cu adevărat la album, ne-am dat seama că există melodii care aveau nevoie de mai multă muncă. Am început să lucrăm la cele mai solide melodii și a urmat de acolo.
Avem norocul foarte bun să lucrăm în studio împreună cu draga noastră prietenă Liza Holder, care locuiește de câteva ore de la noi și are un studio în casa ei. O cunosc de când era mic. Ea și Nissa erau prieteni în creștere. A fost minunat să lucrez cu ea. Are răbdare infinită și este foarte susținător.
Am avut patru artiști (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer și Birgit Lessing) să lucreze la realizarea unui „teatru cranky” din piesa Darlin 'Corey de la Star Gaze. Un teatru cranky este un sul de hârtie lung de douăzeci de metri pe care este pictată povestea cântecului. Defilarea este înfășurată pe două dibluri de lemn care fac parte din acest teatru. Prosceniul pentru teatru a fost făcut dintr-o valiză de metal vechi, care avea o deschidere tăiată pentru a face scenă. Povestea este agitată pe diblurile de lemn și se cântă melodia. Aceasta este o altă piesă din ceea ce s-a întâmplat cu acest album și cu această melodie. Fiul lui Sherron Burns tocmai a terminat la școala de film și a făcut un videoclip cu Darlin 'Corey și realizarea teatrului cranky.
KM: Ce părere aveți despre scena de muzică populară / rădăcină din Saskatchewan?
JD: Mă uit la unii dintre tinerii muzicieni în special în acest moment. Mă gândesc la festivalul Northern Lights Bluegrass și la festivalul Ness Creek Music Festival și la câte trupe locale sunt în linie în fiecare an. Mă simt foarte puternic.
Ceea ce văd în scena din Saskatoon, de care sunt mai familiarizat, asta mă încălzește cu adevărat este sprijinul pe care toți muzicienii îl acordă reciproc. Există o lipsă de competitivitate și o comunitate puternică în rândul muzicienilor. Acum aproape douăzeci de ani, fiica mea a început o scenă deschisă în Saskatoon. Cred că scena deschisă a oferit cu adevărat o ocazie multor formații de a începe.
KM: Care sunt planurile voastre de viitor cu Raven She Hollers?
JD: Cred că vrem să continuăm să jucăm, care este principalul lucru. Vrem să continuăm înregistrarea. Atât Nissa, cât și Chandra au locuri de muncă și familii, așa că nu am vorbit despre a merge la vreun scenariu de turneu mare. Vrem doar să continuăm să jucăm cât putem. În acest moment, nu am căutat concerte, ei vin la noi. Jucăm la festivaluri de muzică, cafenele, evenimente comunitare și centre de seniori din zonă, ceea ce a fost un lucru foarte bun de făcut. Se pare că continuăm să avem concerte și vorbim despre a merge mai mult după concerte, dar ceea ce se întâmplă pentru noi acum pare să ne țină ocupat!
