„Ceea ce au făcut anii șaizeci a fost să ne arătăm posibilitățile și responsabilitatea pe care am avut-o cu toții. Nu a fost răspunsul. Ne-a dat doar o privire asupra posibilității. ”
- - John LennonCeea ce spune Beatle-ul nostru preferat, John Lennon, rezumă cu exactitate care a fost muzica din epoca interesantă a anilor '60. El, desigur, a fost unul dintre pionierii muzicii sale fascinante, unice și atrăgătoare. Nu sunt un copil din anii șaizeci, al meu fiind Guns and Roses și ulterior erei Bon Jovi. Cu toate acestea, calitatea grea, dar lirică a unora din muzica sa, mă determină să o apreciez cel mai mult.
Anii șaizeci a fost o perioadă în care emoția a răscolit pe scena muzicală. Au fost produse melodii expresive, lirice, piese de gyrating de șold și numere care au provocat gândurile tuturor celor auziți. A fost o perioadă în care problemele sociale au fost răspândite îndrăzneț.
Permiteți-mi să vă duc într-o călătorie a muzicii sale, să vă reamintesc cu voi despre unele aspecte ale vremii și să vă reîmprospătați amintirile unora dintre cei mai mari artiști ai epocii.
Încălcarea convenției și cauzele opuse
Puterea florii
Schimbarea societății a Flower Power a avut loc, mulți luând ideea „face dragoste, nu război”, la premisa sa literală. Ideile din jurul sexualității au devenit mai liberalizate și acceptate, deși rămâne controversat dacă aceasta este o schimbare în bine.
Deși avangardă și categoric înfiorătoare, mișcarea Flower Power a avut intenția altruistă de a crea pace în urma războaielor grele care au fost luptate în secolul XX.
Feminism
Drepturile femeilor au devenit mai accentuate. Feminismul, așa cum este cunoscut și el, este o colecție de ideologii care vizează promovarea egalității în drepturile economice, politice și sociale ale femeilor și nu a existat un moment mai bun pentru a le pune în aplicare decât în anii 1960, când a fost prezentă eliberarea în multe forme.
Mișcarea Drepturilor Civile
Mișcarea a căutat egalitate pentru toți și a contribuit la atingerea acestui obiectiv. Un element esențial al mișcării a fost acela că libertatea individului trebuia să fie prețuită și protejată de orice formă de încălcare. Era în esență un protest împotriva oricărei forme de discriminare a unei alte ființe umane.
Martin Luther King a rezumat cel mai bine mișcarea în faimosul său discurs I Have A Dream:
„Am un vis că într-o bună zi această națiune se va ridica și va trăi adevăratul sens al crezului său:„ Considerăm că aceste adevăruri sunt de la sine înțeles, că toți oamenii sunt creați egali ”.
Căci acesta a fost spiritul mișcării, care a născut și gânduri cu privire la astfel de probleme sociale de la iubiții muzicieni ai vremii.
environmentalism
Anii 60 a fost, de asemenea, o perioadă de naștere pentru ecologism sau pentru a aborda problemele de mediu. Mișcarea pledează pentru conservarea, restaurarea și protecția mediului natural și a tuturor resurselor sale. A fost, de asemenea, momentul în care relațiile etice cu mediul, pământul și aprecierea biodiversității au fost evidențiate.
Ca o piatră rulantă - Bob Dylan
Muzica anilor ’60
Muzica definitorie din anii '60 a fost cu adevărat variată din punct de vedere al genului și stilului. Vedem nașterea formelor de muzică rock, jazz, precum și renaștere folk.
Indiferent despre ce gen vorbim, toate au un lucru în comun - a format muzica pe care o cunoaștem și o iubim, până în prezent.
Înviorare populară
Anii șaizeci a fost o perioadă în care muzicii tradiționale din vechime i s-a oferit un aspect nou și nou cu compoziții scrise într-un stil tradițional. Folclorul apalah a cunoscut o nouă renaștere și cântăreți precum Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez și Pete Seeger au apărut ca urmare a acestei mișcări.
Piesa distinctivă a acestei mișcări a fost combinarea elementelor de folk și rock. Melodii precum Mr. Tambourine Man și Like a Rolling Stone au câștigat popularitate.
Grateful Dead - Ripple
Rock psihedelic
Psihedelia a fost numele unui grup de oameni care au folosit substanțe psihedelice. Aceasta, combinată cu reînvierea folk rock a dat naștere unei noi forme de rock din anii 60 - rock psihedelic.
Un cântec de pionierat al acestei forme de rock a fost sunetele psihedelice ale etajului 13. Grupuri precum Grateful Dead, Country Joe and the Fish și Jefferson Airplane au ajutat să facă sunetul popular.
Surf Music
Caracterizată prin a fi foarte instrumentală, puternică reverb despre chitare și versuri pe scena de surf, muzica de surf a fost popularizată de nimeni altul decât de grupuri precum Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris și The Champs. Muzica era în esență sunetul zonei din sudul Californiei.
Are două forme: Surf Rock, popularizat de artiști precum Dick Dale, care au folosit reverb puternic de chitară și Surf Pop popularizat de nimeni altul decât Beach Boys ..
Minciuni - Knickerbockers
Rock Garage
Muzică rock amator lansată dintr-un garaj, deoarece populară și în această perioadă. Compus în principal de studenți, a evidențiat aspectele și viața liceului. A variat de la muzică brută cu o singură coardă la variații de calitate aproape de studio, precum cea interpretată de Knickerbockers, Remains și Fifth Estate.
Leonnie Mack - Susie de siguranță
Blues / Blues Rock
Pionierizat de chitaristul Leonnie Mack, sunetul a decolat la mijlocul anilor șaizeci cu spectacole și lansări discografice de Canned Heat, Janis Joplin, marele Jimi Hendrix și trupa Allman Brothers.
Stilul de chitară al lui Hendrix a devenit unul dintre cele mai emulate în anii '60. Trupa sa, Experiența, a câștigat popularitate sălbatică, deși a fost doar pentru o perioadă scurtă de timp.
Un alt pionier al celor de la Blues, care a fost foarte popular în anii șaizeci, a fost nimeni altul decât Eric Clapton, care a jucat blues cu John Mayall și Bluesbreakers și a obținut numele de Slowhand. Schimbând fața blues-ului cu mult peste anii șaizeci, Clapton's Wonderful Tonight și înfricoșătorul Tears In Heaven în care jale pierderea fiului său au devenit cântece iconice și încă mai sunt până în zilele noastre.
Eric Clapton Slowhand
Să fie - Beatles - rădăcină rock
Roots Rock
Roots rock a fost o îndepărtare de excesele rock-ului psihedelic și a fost exact așa cum îi spunea numele - muzica rock and roll-ului care se întoarce în țara sa și rădăcinile populare.
Prin urmare, muzica rock a căpătat o aromă mai sudică, Bob Dylan a înfășurat rădăcinile rock atunci când a înregistrat Blonde pe Blonde. Artiști soli precum Ry Cooder, Bonnie Raitt și Lowell George au dominat și scena rock-urilor.
Iată o melodie favorită perenă întemeiată în root rock, „The it be be The Beatles”.
Deoarece - Beatles cu introducere de claxon
Rock progresiv
Progressive Rock a marcat o schimbare în scena muzicală din anii 1960, cu muzicieni care au folosit diferite instrumente ca acompaniament pentru muzica lor. Grupuri celebre precum Beatles, Beach Boys și Rolling Stones au folosit utilizarea claviței în muzica lor de la mijlocul anilor '60.
Introducerea vântului și a corzilor au fost populare în rândul muzicienilor în această perioadă. Un bun exemplu este Umbra mai albă a palului a lui Procol Harum
Mică locomoție Eva
Pop
Chubby Checker a fost un pionier în faza pop a vremii, cu înregistrarea sa a filmului The Twist de Hank Ballard. A început o nebunie complet nouă de dans.
Gerry Goffin și Carole King au influențat și muzica pop, scriind primul număr lovit de un grup de fete, Will You Still Love Me Tomorrow. Pe lângă faptul că a făcut popular Shirelles, a propulsat popul și pe noi culmi și a dovedit puterea femeilor în muzică.
Iată un hit din 1962, Locomoția, interpretat de micuța Eva.
Vă rugăm, dle Postman de Marvelettes - trupe de ani șaizeci, bucurați-vă!
R & B și muzică Soul
Epoca a văzut dezvoltarea Motown ca un testament al Sufletului influențat de pop. A început lungul său cu melodii precum Please Mr. Postman by the Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding și James Brown au condus mișcarea sufletului. Nu putem uita să RESPECTĂ Aretha Franklin, cu redarea ei a cântecului și numere precum I Never Loved A Man.
Jim Reeves - Te iubesc pentru că
Muzica country
Muzica country este mereu verde și nu ne vom obosi niciodată să o ascultăm. Dezvoltarea acestei forme liniștitoare de muzică a fost marcată de circumstanțe triumfante și tragice contradictorii. Deși țara a fost la apogeu, tragedia a marcat circumstanțele, cu câteva stele de top care și-au pierdut viața în accidentele de avion.
Nashville Sound a caracterizat muzica country a epocii. Cântăreți precum Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer și Roger Miller au ajutat să scoată sunetul cu melodii precum He'll have to go and I't't Stop Loving You.
Sunetul a devenit mai lustruit în ultima parte a deceniului și a devenit cunoscut sub numele de Countrypolitan, folosit mai ales de vedete precum Glen Campbell și Tammy Wynette. Charley Pride a devenit prima superstar afro-american în muzica country.
Vedete precum Dolly Parton, care și-a câștigat faima în emisiunea Porter Wagoner și Johnny Cash a devenit imens popular.
World Music
Muzică mondială, deoarece o influență mare asupra muzicii populare a epocii, grupuri precum Beatles devenind interesați de cultura Hare Krishna. Ravi Shankar, celebrul jucător sitar, a jucat și în diferite festivaluri de muzică.
Gânduri finale
Muzica din anii șaizeci este cea mai bine descrisă ca un amestec plin de culoare și eclectic. A fost ceva pentru toată lumea în această perioadă, care va fi prețuit în inima multora.
Aici, aș dori să le mulțumesc și scriitorilor care au oferit perspective minunate răspunzând la întrebarea „Care sunt caracteristicile muzicii anilor șaizeci?” Sunt uimit de unele dintre partajarea lor! Vizitați fiecare profilul lor.
