Albume de chitară rock necesare
Ca jucător de chitară, muzica pe care o asculți joacă un rol imens în dezvoltarea ta pe instrument. Chitariștii mari de rock și albumele pe care le-au înregistrat au inspirat milioane de tineri să ridice chitara și să exerseze din greu odată ce o fac. Desigur, majoritatea dintre noi nu vor ajunge niciodată la nivelul geniului lor, dar asta nu ne împiedică să încercăm.
Am luat prima oară chitara acum treizeci de ani. De-a lungul deceniilor am descoperit o mulțime de muzică grozavă care m-a făcut să îmi doresc să fiu un chitarist mai bun. Am găsit inspirație în tot felul de artiști, de la Slayer la Led Zeppelin până la John Denver, dar există câteva înregistrări care de-a lungul anilor s-au separat cu adevărat.
Vizitatorii care au venit la mine acasă și au verificat colecția de CD-uri mi-au spus că este destul de evident prin alegerile mele că cânt la chitară. Nu îmi cer scuze pentru asta. Am muzică clasică în colecția mea, precum și jazz, soft rock și chiar bluegrass. Dar muzica bună la chitară este ceea ce îmi aprinde cu adevărat focul, iar de treizeci de ani am căutat cei mai buni cântăreți de chitară.
În acest articol, mă voi uita la șapte albume influente pe care le-ați găsi pe raftul de sus al colecției mele. Dacă cântați la chitară rock, ați face o favoare dacă vă familiarizați cu fiecare dintre ei. Acestea sunt ale unora dintre cei mai epici chitariști din istoria rockului și putem învăța multe de la ei.
Știu că am. Când ați terminat de citit despre ele, vizitați secțiunea de comentarii și luați un moment pentru a spune tuturor albumelor pe care le-ați considerat cele mai inspirate. Indiferent dacă sunteți un jucător începător sau avansat, este posibil să aveți doar sfaturile pe care cineva trebuie să le audă!
Iată, așadar, cele mai esențiale albume ale mele de chitară rock!
1. Ești experimentat - Jimi Hendrix
Astăzi Jimi Hendrix este un nume al gospodăriei și bine cunoscut pentru măreția sa pe chita electrică. Când primul său album de studio 
Desigur, asta s-a schimbat destul de repede. Nu eram în preajmă, dar pot să-mi imaginez doar privirile de pe fețele oamenilor prima dată când au auzit această înregistrare.
De la puterea psihedelică a hard rock-ului Purple Haze la drona Hey Joe, până la piesa de închidere trippy pentru care este numit albumul, cu fiecare melodie pe care Hendrix a prezentat ceva pe care nimeni nu mai auzise până acum.
Pentru mine, ascultarea lui Hendrix consolidează ideea că cântarea la chitară este o artă . Este mult prea ușor să fii prins în partea tehnică a jocului, obsedat de teoria muzicii sau chiar să-ți faci griji prea mult despre echipament. În timp ce sunt sigur că Hendrix i-a păsat de toate acestea într-o oarecare măsură, jocul său este atât de plin de suflet și de organic încât, chiar și atunci când atinge o notă, sună cumva corect.
Din nefericire, Jimi ne-a lăsat prea curând și cu destul de puțin din geniul său capturat în formă înregistrată. Toate albumele sale de studio sunt atemporale, dar dacă veți începe cu unul, la fel de bine vă puteți întoarce la locul unde a început legenda Hendrix.
Geniul lui Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Primul album al lui Van Halen a apărut în 1978 și a primit aceeași reacție stupefiată din partea cântăreților de chitară ca primul disc al lui Hendrix a făcut-o cu unsprezece ani mai devreme. La fel ca Hendrix, Eddie Van Halen a scos sunete din chita electrică pe care nimeni nu o mai auzise până acum.
Influența sa, începând cu acest album, a născut mișcarea de tocat din anii '80 și a adus în ochiul public zeci de cântăreți de chitară uimitori.
Solistul epic de chitară Eruption este adesea citat drept momentul cheie al acestui album care a schimbat totul. Chiar și astăzi este o piesă impresionantă, dar la sfârșitul anilor '70 ar fi părut ceva din spațiul exterior.
Cu toate acestea, în opinia mea, munca lui Eddie la piese precum I'm the One, Ice Cream Man și On Fire este la fel de impresionantă. Aceasta este ceea ce face
Pentru mine, Eddie Van Halen nu numai că stabilește barul ca chitarist principal, ci deschide și noi moduri de a gândi despre scriere de cântec și chitară ritmică. El este mereu ocupat, nu lasă niciodată gazul și se instalează în tiparele leneșe, ci adaugă în fiecare rând lichete creative și înfrumusețări.
Hendrix și Van Halen sunt cei mai buni jucători ai mei de chitară. Amândoi au schimbat modul în care privim chitara și amândoi parcă își exercită într-un fel fără efort voința asupra unui instrument pe care majoritatea dintre noi nu îl stăpânim niciodată cu adevărat.
3. Tribut - Randy Rhoads
Ori de câte ori aud Crazy Train la radio sau cânt la un eveniment sportiv, mă întristează să realizez că majoritatea oamenilor care ascultă le pasă puțin de geniul bărbatului care a scris și a înregistrat chitara pentru acea melodie. Mulți oameni cunosc Crazy Train și chiar Ozzy Osbourne, dar, în afara comunităților de chitară și metal, puțini știu cine a fost Randy Rhoads.
Ei ar trebui.
Van Halen și Hendrix sunt cei doi chitariști preferați ai mei, iar Randy Rhoads obține locul al treilea. Totuși, aș spune că Rhoads a fost cel mai influent jucător pentru mine, ca tânăr chitarist, dacă asta are vreun sens.
Poate asta pentru că Van Halen și Hendrix erau atât de departe de perete, încât nu puteam înțelege ce făceau ca tânăr chitarist. Chiar și azi, uneori dau din cap doar când aud înregistrări live.
Prin comparație, jocul lui Rhoads a fost mai logic, chiar dacă a făcut în continuare unele lucruri destul de dificile și uimitoare. A fost un chitarist pregătit clasic, iar jocul său l-a reflectat.
În orice caz,
Rhoads a apărut pe două albume de studio cu Ozzy înaintea trecerii sale premature în 1982. S-a dovedit că, pentru mine și alte milioane, nu a fost suficient. Ambele sunt recorduri în care strălucește Randy, dar Tribute este exact așa cum presupune titlul: Un tribut adus măreției sale care surprinde esența jocului său într-un decor live.
Nemuritorul Randy Rhoads
4. Potopul Texas - Stevie Ray Vaughan
Când eram copil, am descoperit-o pe Stevie Ray Vaughan în timp ce treceam prin posturile de televiziune târziu într-o noapte. Unii tipuri cu o pălărie ciudată, aruncându-l pe un Stratocaster, care părea că a fost condus de un autobuz. Desigur, am fost aruncat în aer, iar el a devenit repede unul dintre jucătorii mei de chitară preferați.
Pe măsură ce mă uit înapoi prin colecția mea de albume SRV, există câteva care ar fi putut face această listă. Dacă ar trebui să aleg una pentru a începe, aș alege Texas Flood . Acest album surprinde cu adevărat magia SRV, de la tonul înfiorător până la irealele chopsuri de blues.
Vaughan a avut un mare succes de-a lungul carierei sale, iar unele dintre melodiile sale au devenit capse ale radioului rock clasic. De asemenea, el a înregistrat o mulțime de melodii de cover, dar este important să ne dăm seama că acest lucru este însoțit de tradiția blues-ului.
În 1990, numele lui SRV a fost adăugat la lista marilor interpreți de chitară care au părăsit această lume mult prea devreme. Contribuțiile și moștenirea lui continuă să rezoneze și astăzi, iar muzica sa este esențială atunci când vine vorba de bluesul modern și chitara rock.
Stevie Ray Vaughan - Mândrie și bucurie
5. Pasiune și război - Steve Vai
Când frontmanul David Lee Roth s-a despărțit de Van Halen în 1985, a fost o experiență inervantă pentru fani. În curând, Van Halen a făcut echipă cu Sammy Hagar pentru a construi o versiune mai șlefuită a trupei, care a continuat să fie puternică ani la rând.
Dar despre Dave? A avut ceva succes ca artist solo part-time, dar fără Eddie cum ar fi recucerit vreodată cana muzicală fanii Van Halen s-au obișnuit?
S-a dovedit că Dave știa ce face și l-a aterizat pe Steve Vai, fostul membru al trupei Frank Zappa, în rolul principal de chitară pentru noul său grup. Jocul lui Vai a fost spectaculos și, în multe privințe, părea să-l întrece pe Eddie Eddie. S-a născut un nou erou de chitară.
Eliberat în 1990, Passion and Warfare a fost cel de-al doilea album solo al lui Vai și primul său de când a făcut echipa cu Roth. Am purtat această casetă înapoi când a ieșit pentru prima oară și, după părerea mea, este o capodoperă. Deși recunosc că trebuie să fii un pic geek pentru a intra într-adevăr în ea.
Sfaturi inspirate de la Steve Vai
6. Forța Rising - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen este unul dintre cei mai controversați chitariști din ultimii treizeci de ani. Stilul, abilitatea și atitudinea lui au fost cauza mai multor câteva argumente, dintre care unele fără îndoială au dus la lovituri de pumn.
În funcție de cine întrebați, Yngwie este fie cel mai mare geniu al chitarei din istoria muzicii rock, fie un spectacol egotistic. Sau poate ambele. Indiferent de părerea personală, dacă iubești chitara, trebuie să recunoști că tipul are abilități serioase.
În ceea ce mă privește, cred că este genial, și poate cel mai mare chitarist tehnic al timpului nostru. Dacă spune și face unele lucruri ciudate acum și atunci nu ar trebui să fie surprinzător. Yngwie trăiește în aerul rar, un loc în care puțini muritori ajung vreodată.
Lansat în 1984, Rising Force a fost primul album de studio solo al lui Yngwie și considerat pe larg în rândul fanilor de metal și shred ca unul dintre cele mai influente albume. Ridicând locul în care Blackmore a plecat, amestecul lui Yngwie de heavy metal și muzică clasică s-a alăturat unui stil și sunet pe care avem tendința de a-l lua de la capăt astăzi, dar a fost destul de cutremurător la acea vreme. Viteza, abilitatea și tehnicile sale de arpeggio sunt acum legendare, iar Forța Rising este de unde a început totul.
Yngwie - Classic Shred
7. Surfing cu străinul - Joe Satriani
Alături de Vai și Yngwie, Joe Satriani alcătuiește cu un triumvirat neoficial al maeștrilor ruși care au început domnia lor în anii 80 și continuă să impresioneze și să inoveze până în zilele noastre. În timp ce Vai și Malmsteen sunt iubiți de geek-urile de chitară de pretutindeni, uneori în cariera sa Satriani a cunoscut o apreciere ceva mai importantă pentru munca sa solo.
De fapt, melodia de vară de pe albumul său din 1992 The Extremist a primit un serial de radio principal în acea vreme, ceva aproape nemaiauzit pentru un muzician instrumentist solo.
Dar haideți să ne întoarcem câțiva ani până în 1987 și Surfing with the Alien, recordul care l-a pus cu adevărat pe Satch pe hartă ca pretendent pentru Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani își arată strălucirea, amestecând-o între fumatul Satch Boogie și Echo-ul lent și rece, cu o doză sănătoasă de chitară experimentală aruncată aici și acolo.
Începeți să practicați
Tocmai ai citit despre cele mai importante albume de chitară, în ceea ce mă privește. Dar nu contează ce cred eu. Ceea ce contează este impactul pe care aceste înregistrări îl pot avea asupra ta și a redării tale.
Poate ca și mine, le vei găsi inspiraționale, inovatoare și pline de minte. Sau, poate, vei descoperi că Hendrix, Malmsteen și Van Halen nu sunt lucrurile tale.
S-ar putea chiar să te facă să vrei să renunți la chitară!
Nu te. Alege-ți chitara și începe să exersezi și poate într-o zi cineva ca mine va include unul dintre albumele tale pe o listă ca asta.
Ceea ce contează ca chitarist este că găsești inspirație în muzică. Cred că aceste albume vă oferă un punct de plecare solid, dar nu încetați niciodată să explorați și nu încetați niciodată să căutați influențe pozitive chiar și în cele mai improbabile locuri.
Nu vă fie teamă să explorați alte genuri. Pe lângă ceea ce ați citit aici, în colecția mea, veți găsi și câteva Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian și Andres Segovia. Dacă puteți juca, șansele sunt că îmi place muzica voastră.
Așadar despre tine? Există alte albume esențiale de chitară rock care nu mi-au făcut lista? Ce albume de chitară și chitariști v-au inspirat de-a lungul anilor? Sau, dacă abia începi, ce muzică te-a determinat să vrei să dai drumul?
Spuneți-ne în secțiunea de comentarii de mai jos!
