Andrew Morrow (Water and Bridges) este un artist australian de sinteză care își are rădăcinile în formații de punk rock și garage. El a devenit fascinat de muzica bazată pe sintetizator și explorează diferite elemente ale sinfonice din muzica sa. Într-un e-mail, mi-a povestit despre geneza sa muzicală, inspirațiile și procesul său creativ.
Interviu cu apa și podurile
Karl Magi: Cum ai început să faci muzică?
Andrew Morrow: Pentru mine, procesul a început în liceu. Îmi plictisisem părinții până mi-au cumpărat o chitară acustică ieftină. Era o nuanță urâtă de albastru strălucitor și suna îngrozitor, dar mi-a fost suficient să încerc să învăț melodii de pe radio și să cânt melodii la ureche. În următorii câțiva ani, m-am învățat cum să cânt la chitară ritmică de bază și am format câteva trupe de skate-punk și rock cu prietenii. Vom juca în garajele lor într-o vineri seară unui public măreț al părinților lor. Ne-am distrat și aceste experiențe m-au pasionat să creez muzică, nu doar să o ascult.
Aveam un „club de noapte” sub 18 ani care se va întâmpla o dată pe lună în orașul nostru. După ce am mers la asta de multe ori și am ascultat toată muzica electronică dance, am simțit că a face muzică cu un computer este următoarea cale pe care voiam să o cobor.
KM: Cum și de ce a început interesul dvs. pentru muzica bazată pe sintetizator?
AM: Sunt un copil din anii '80, așa că am crescut cu coloana sonoră a filmului de animație Transformers original, mereu în rotație, alături de artiști precum Depeche Mode, Journey și Phil Collins etc;
Când reînvierea acestor filme nostalgice a început cu like-uri ale continuării Tron, Turbo Kid și Kung Fury, m-am trezit să ascult din ce în ce mai mult din acea muzică mai veche și, aproape din întâmplare, am dat peste genul synthwave de pe Youtube.
Auzisem câteva cântece de la The Protomen cu câțiva ani mai devreme pe un serial online numit Video Game High School . Am devenit rapid fan al lor, dar niciodată nu mi-am dat seama că făceau parte din scene mult mai mari.
KM: Cine sunt artiștii majori care au influențat munca ta și de ce te-au influențat?
AM: În peisajul nostru actual, nu pot evita să menționez Gunship și The Midnight . Sunt jonglerii muzicii retro. Albumele lor au intrat în acel fel de muzică rară pe care începem să o asociem amintirilor și sentimentelor. Nu cred că niciun gen sau trupă a avut acest impact asupra mea încă de la formațiile punk și emo de la începutul anilor 2000. Melodii precum Sunset și When You Grow Up și Your Heart Dies îmi dau frisoane și mă duc înapoi la o perioadă de timp prin care nici măcar nu am trăit. Săpați mai adânc, artiști precum Michael Oakley și Kalax, care fac amândouă muzica sintetică vocală și par atât de ușor, au fost o inspirație uriașă pentru mine.
În timp ce încă nu am lansat piese sintetice vocale, muzica lor uimitoare mă împinge din ce în ce mai mult în această direcție. Sunt, de asemenea, amândoi tipi amabili care sunt dispuși să discute cu artiști viitori ca mine, oferind sfaturi și încurajări. Faptul că există puține (dacă există) egouri mari în scena noastră este cu adevărat ceva special. De asemenea, iubesc partea mai întunecată a genului nostru. Îmi plac artiști precum Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero și Crockett, care reușesc să îmbine unele dintre sunetele de vară cu elementele mai groaznice ale darksynth-ului. Sincer, probabil, sunt unele dintre influențele mai mari ale celui mai nou album al meu. Partea cyberpunk în spațiu a scenei noastre este atât de magică.
KM: Spune-mi un pic despre procesele creative prin care faci muzică nouă.
AM: Este sincer extrem de eclectic. S-ar putea să fie clișee, dar de multe ori se pare că melodiile scriu singure. Mă voi trezi cu o melodie în cap și, într-o dimineață, aș putea avea o structură a cântecului în jurul ei. După o zi sau două, s-ar putea să mă întorc și să o reevaluez, să scot unele dintre părțile mai mediocre și să continui să le adaug. Majoritatea melodiilor tind să își ia forma generală în câteva zile. Uneori, va fi o linie de bas care o începe și o melodie va apărea în jurul ei. Ocazional, voi arunca notițe în software și mă voi accidenta cu ceva cu adevărat muzical. Probabil că nu există două melodii care au fost create în același mod. Pentru a găsi sunetul pe care îl doresc pentru fiecare melodie, voi pune laolaltă un grup de sintetizatori și patch-uri care au un echilibru foarte frumos împreună; că doar funcționează.
De exemplu, piesa Moonlit Serenade din noul album a început cu melodia saxofonului. Știam imediat că avea nevoie de o progresie foarte ușoară a coardelor în spatele ei, cu un fel de placă caldă și, odată ce bate ritmul, voiam melodia stratificată cu acele clopote stereotipice din anii 80. Sunetul pe care mi-l doream era acolo în capul meu, era doar o chestiune de a trece prin VST-urile mele și a tinkering cu setările până când suna corect.
KM: Spune-mi mai multe despre Starbound. Cum a apărut albumul și cum ați abordat realizarea acestuia?
AM: Starbound a început cu o piesă (piesa din titlu în sine). Tocmai lansasem primul meu album Tales From The City și mă simțeam un gol din cauza absenței de a face ceva creativ. În timp ce studiam la universitate, auzisem melodia clasică a lui Robert Miles Copiii la radio. Această melodie are o vibrație atât de spațială, ci-ficțională, și te transportă într-un loc complet extraterestru. Am vrut să creez ceva care să aibă același impact, iar piesa Starbound a început să se contureze în după-amiaza aceea. La scurt timp, Polybius și The Last Flight au fost scrise și m-am simțit ca un EP apărând - un fel de album conceptual despre un zbor spațial condamnat.
Pe măsură ce timpul a trecut, tema a devenit mai vagă și a avut un impact mai mic asupra scrierii mele. Piese precum Moonlit Serenade și Free sunt piese mult mai luminoase, mai înălțătoare decât mă așteptam să aibă albumul. Am petrecut săptămâni la Battlestations! pentru că nu am reușit să dau corect amestecul și aveam un bloc artistic complet. Am fost aproape să decopăr proiectul cu totul, dar, datorită unor feedback uimitor de la un prieten și alți câțiva artiști, am reușit să depășesc problemele pe care le aveam cu sunetul piesei respective.
Muzica pentru album a fost terminată în jurul lunii august a acestui an. Următoarele luni mi-am petrecut perfecționarea mixării și masterizării, în timp ce am lucrat cu artistul meu Neon Dream Designs (care a făcut și opera de artă uimitoare pentru primul meu album) pe conceptul pentru opera de artă care o însoțește. Am reținut lansarea până la sfârșitul lunii noiembrie pentru a mă alinia cu un show de lansare a albumului, care fusese planificat la începutul lunii decembrie la Melbourne.
KM: Ce părere aveți despre starea scenei retrowave / sintetice australiene ?
AM: Acesta este un domeniu din care voi recunoaște că sunt relativ în afara. Am petrecut mulți ani în scena metalică și hardcore australiană datorită unei trupe din care am făcut parte, așa că cea mai mare parte a contactelor mele și a perspectivei muzicale provin din starea genului respectiv din țara noastră. Muzica live și locală aici, în general, înflorește, posturile de radio precum Triple J și The Faction deschid uși pentru artiști mici pentru a ajunge la un public larg. Aceste stații găsesc și promovează în mod activ artiști în vigoare într-o etapă națională și permit acestor artiști să obțină o parte din recunoașterea și expunerea pe care o merită pentru munca lor grea.
Retrowave pare a fi o scenă foarte fugărită aici. Până când nu am descoperit Laser Highway (un eveniment lunar de discotecă retrowave / synthwave în Melbourne, condus de DJ Zerotonine), nu știam că există evenimente specifice sintezei la noi în țară. Melbourne este capitala noastră muzicală și răspunde fiecărui gen, sub-gen și interes, cu atât de multe scene și culturi înveșmântate, iar în acest loc, sintetizatorul și-a găsit o casă. Sunt încântat să cânt acolo în această lună și sper să întâlnesc câțiva DJ-uri australiene uimitoare sintetice care să ajute la lărgirea orizonturilor mele în ceea ce privește muzica retro australiană.
KM: Unde doriți să luați Water & Bridges în viitor ca proiect?
AM: Acesta este un lucru pe care îl mulțumesc în prezent. O parte din mine se așteaptă să simt același gol artistic în următoarele câteva luni și, fără îndoială, voi începe să lucrez la muzică nouă, dar o parte din mine dorește, de asemenea, să fac o pauză și să revin la consumator pentru o perioadă. . Am fost în conversații cu câțiva vocaliști, dintre care unul este un artist hip-hop cu un profil relativ înalt, despre unele colaborări. Dacă aceste proiecte se reunesc, este posibil să am materialul pentru a produce prima mea colecție vocală de sinteză ceva timp în 2019, dar timpul va spune. Ideea de contopire hip-hop / rap și synthwave este ceva care se simte proaspăt și mi-a oferit deja o energie creativă pe care nu am simțit-o de mult. Ar putea fi această cale care mă sună cel mai mult în 2019.
KM: Cum te revigorezi creativ?
AM: Ascult muzică nouă și genuri la care în general nu gravitează. În ultima vreme am ascultat cantități uriașe de hip-hop și „emo rap”. O mulțime de acești artiști au bătăi de ritm uimitoare în spatele vocalului lor, iar aceste bătăi și unele dintre sunetele sintetice pe care le folosesc le-au atras atenția. Utilizarea chitarelor curate în unele dintre aceste piese mă interesează foarte mult să încerc ceva nou. Artiștilor nu le place nimic, nicăieri și RILEY folosesc saxofon, chitară și sinteză pentru un efect uimitor.
Cumpărarea și setarea sunetelor noi este, de asemenea, o modalitate excelentă de a reîmprospăta lucrurile din nou. Am fost la o ofertă de cumpărături de la vânzările de Black Friday pentru a achiziționa o tonă de VST-uri noi, precum și o grămadă de pachete presetate noi pentru sintetizatorii mei preferați. Paleta mea de sunet pentru Tales From The City și Starbound au fost relativ similare, așa că va fi un bun pas înainte pentru a trece în câteva sunete, stiluri și instrumente noi pentru a pune în evidență ceva care este atât Water And Bridges, cât și nou.
