Michael Oakley este un artist sintetizat în Marea Britanie, care este inspirat să creeze muzică pentru a se exprima și pentru a-și împărtăși dragostea pasională pentru sunetele pline de sinteze din anii '80. El combină acea pasiune cu valorile de producție complet moderne pentru a crea un sunet unic. Într-un interviu, Michael mi-a povestit despre începutul său în muzică, despre cum creează muzică nouă și a vorbit despre viitorul său album intitulat Introspect .
Interviu cu Michael Oakley
Karl Magi: Ce v-a stârnit întâi interesul pentru a face muzică?
Michael Oakley: Sincer, prima mea memorie muzicală este captivată de Michael Jackson ca cântăreț și interpret. Obișnuiam să mă îmbrac ca un copil cu pălăria și ținuta și să încerc să dansez ca el (fără succes). În ceea ce privește muzica, a auzit pentru prima dată bucuria lui Depeche Mode pentru prima dată. Aceasta este, pentru mine, cea mai mare înregistrare de tip synthpop făcută vreodată. Atât de mult, am un tatuaj al trandafirului negru de pe coperta de pe braț. New Order și The Pet Shop Boys mi-au întărit dragostea de synth-pop și am smuls dracu din părinții mei pentru a-mi cumpăra un sintetizator multitimbral Roland XP10 pe care l-am conectat la un vechi calculator Pentium 2 crappy folosind o versiune crăpată de Cubase pentru a înregistra cu . Au fost într-adevăr zilele în care a trebuit să faceți un drum lung.
KM: Cum și de ce v-ați interesat muzica sintetică?
MO: Inițiativa mea în unda sintetică a fost Betamaxx. Am auzit remixul său despre Tangerine Dream’s Love On A Real Train într-o zi într-un fluke total și din asta am descoperit FM-84 și The Midnight care a fost o revelație pentru mine. Am devenit dezamăgit de direcția muzicii mainstream și timp de mulți ani nu am simțit că există un loc pentru cineva ca mine, care a făcut genul de muzică pe care îl fac. Ca atare, am încetat să scriu câțiva ani. Când mi-am dat seama că există o scenă în creștere care iubește și îmbrățișează toate lucrurile din anii 80, m-am cufundat în asta.
Chiar înainte de a descoperi scena sinfonică am început să scriu din nou după o despărțire dureroasă. Într-adevăr a fost menit să fie un fel de formă de terapie cathartică pentru mine și nu era menit să audă altcineva, dar după încurajarea prietenilor am avut o șansă să trimit piesa mea Rabbit In The Headlights la NewRetroWave. Acest lucru m-a dus într-o călătorie minunată pe care sunt încă în ziua de azi!
KM: Ce artiști ați găsit inspirați și de ce?
MO: Cele mai mari inspirații ale mele sunt un mix de vechi și nou: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett și Peter Gabriel. Oameni de genul ăsta m-au inspirat cu adevărat și, după cum puteți vedea din acea listă, sunt fie din anii 1980, fie au un sunet foarte anilor ’80. Din toate deceniile de muzică am descoperit că anii '80 au rezonat cel mai mult cu mine. Are un sunet cu adevărat emoționant, cald și fuzzy și, de asemenea, simt că acesta a fost deceniul în care muzica, tehnologia și înregistrarea au fost în vârf. Sintetizatoarele au fost o lume nouă de explorat și, de asemenea, au devenit accesibile muzicienilor. Este sigur că deceniul evocă cea mai mare nostalgie pentru mine și nu este de mirare că continuă să reînvie.
KM: Spune-mi un pic despre procesul de creare a muzicii noi și cum funcționează pentru tine.
MO: Ei bine, sincer, scriu doar atunci când simt că am ceva de spus. Michael Oakley este povestea mea și toate piesele sunt povești adevărate despre mine și viața mea. Așadar, când mă așez să scriu este un proces foarte emoționant pentru mine. Îmi place să încep prin a găsi aproximativ 10 sau 12 sunete / patch-uri care funcționează bine împreună în mod sonic, astfel încât să am paleta de culori potrivită. Mă joc apoi cu coarde și riff-uri melodice pentru a obține ceva funcțional și apoi sper să lucrurile încep să se reunească de acolo. Uneori voi crea o demonstrație completă și o voi scarta pentru că înțelepte / melodice înțelept că nu lovește semnul pentru mine, dar voi păstra proiectul și voi începe să compun din acea paletă de sunete, deoarece știu că sunetele din cadrul proiectului funcționează într-adevăr. bine împreună.
Când compun, caut ceva care mă mișcă și care, de asemenea, mă emoționează. Când găsesc acel loc dulce, acesta este momentul în care cântecul ia viață și alerg cu ea. Mă obsedează cu asta până când s-a terminat. Îmi place, de asemenea, să-mi ocup timpul pe melodii și pot dura luni întregi pentru a termina o melodie, deoarece obsesia ideii mele de perfecțiune mă determină să continui să ating acel maxim de referință.
KM: Spune-mi mai multe despre proiectul Introspect ?
MO: La scurt timp după lansarea Californiei, am început să pregătesc mental direcția Introspect . Este vorba despre viața mea la Glasgow. Există teme de pierdere, de a ține de trecut, de a fugi de trecutul tău și de a-ți găsi locul în această lume. Este vorba de a nu asculta intuiția ta și de a deveni cel mai rău dușman al tău. Este vorba despre lupta de zi cu zi pentru a fi sinele tău cel mai înalt, autentic. Sunt multe lucruri care se întâmplă, dar în linii mari, este o meditație foarte sinceră asupra vieții mele de până acum.
Introspect va fi și prima mea lansare cu NewRetroWave, care este foarte interesant. Când am început să scriu, am fost contactată de Ollie Wride, de la FM-84, pentru a ajuta la lucrarea albumului său solo. Am sărit la șansa de a face asta și am întrebat dacă putem schimba talente. Aș ajuta să amestece / să producă albumul său și să fiu acolo pentru el în orice etapă pentru a ajuta la ridicarea a ceea ce făcea. În schimb, Ollie a fost o placă de sunet și un copil de neprețuit pentru ideile mele demo.
Privind în urmă, de unele ori am vorbit despre idei lirice a fost ca o sesiune de terapie. I-aș explica ce încercam să spun și el va lua ceea ce am spus și orice versuri pe care le-am scris inițial și doar am făcut-o mai bine. El m-a ajutat să povestesc povestea mea pe acest album. Fără îndoială, Ollie este unul dintre cei mai buni scriitori / compozitori de acolo. Din acest parteneriat am devenit mari prieteni și am avut privilegiul să împărtășesc o etapă cu el când am susținut FM-84 în Toronto în octombrie.
KM: Care este părerea dvs. despre starea muzicii sintetice în Marea Britanie?
MO: Aceasta este o întrebare interesantă, deoarece a crescut atât de mult în ultimii doi ani. Cred că pentru mine mă uit la scena sinfonică la nivel global, mai degrabă decât local sau după regiune. Au apărut atât de mulți artiști noi și asta este minunat. Synthwave pare să se fi ramificat în diferite sub-genuri, cum ar fi popwave (lucruri vocale) și darkwave. Acest lucru ajută la descifrarea diferitelor nuanțe de sunete în propria categorie, dar pentru mine aș dori să văd mai multă diversitate în scenă.
Există multă muzică care urmează aceeași formulă și același sunet. Simt că synthwave este un nou mod de a spune synthpop. Sună cu adevărat în anii '80, dar are poloneze moderne și tehnici de producție pentru a face să pară proaspăt. Există din ce în ce mai mulți producători de calitate superioară care ajută la creșterea valorilor producției, ceea ce îl face mai competitiv pentru numele obișnuite de pe scenă.
KM: Unde ați dori să vă luați muzica în viitor?
MO: Sincer nu m-am gândit la asta înainte, dar cu siguranță mă văd colaborând / remixând / lucrând cu alte persoane după lansarea Introspect. Când a venit ocazia să lucrez cu Ollie Wride, a fost momentul potrivit pentru că am vrut să ies din zonele mele de confort care se dezvoltaseră în timpul înregistrării California . Nu am vrut să scriu California a doua parte. Pentru mine a fost important să redactez un nou teritoriu în sunetul meu și să împing în ceva nou. Acum că am terminat de Introspect, acum trebuie să găsesc modalități de a ieși din noile zone de confort și de a împinge din nou pentru a găsi un sunet nou pentru următorul meu album. Îmi place să mă simt provocată.
KM: Cum te revigorezi creativ?
MO: Ascultarea muzicii noi este foarte importantă. De aici vine multă inspirație. De asemenea, provine din colaborarea cu alte persoane. Chiar dacă nu oferiți ideea principală și nu ajutați la producerea / remixarea, atunci aveți șansa de a deschide idei noi, fără presiunea inițială de a fi nevoit să veniți cu ideea de aur care o declanșează. A lua o pauză de a face toată muzica este, de asemenea, foarte util pentru a te face să creezi dorința de a dori să te întorci pe scaun și să o faci. Găsiți o nouă sursă de sunet: Dacă sunteți obișnuit să utilizați sunete de tip analog, opriți-vă și începeți să utilizați sunete digitale sau DX pentru a vă deschide simțurile.
