Holland Albright este un compozitor independent din New York, care este autodidact. Are o pasiune deosebită pentru crearea muzicii bazate pe melodii memorabile și este influențat de muzica compozitorilor de jocuri video japoneze, artiști de jazz precum Vince Guaraldi și compozitori clasici din epoca romantică.
Am vorbit cu Holland despre cum a început el în muzică, despre abordarea sa la compoziție și despre modul în care se inspiră creativ.
Interviu cu Holland Albright
Karl Magi: Ce te-a pornit pe calea către a face muzică?
Holland Albright: Am început să fac muzică când eram la liceu. Ascultasem diverse coloane sonore ale jocurilor video pe care mi le oferiseră prietenii mei, așa am ajuns și eu în jocuri. Prietenii mei mi-ar oferi coloane sonore, i-am iubit și până la urmă am jucat jocurile. Odată ce am început jocurile și am auzit toată această muzică frumoasă, m-a inspirat cu adevărat să încep să scriu. De asemenea, mi-au plăcut foarte mult filmele Studio Ghibli și compozitorul meu preferat, Joe Hisaishi, le-a marcat. El a fost, de asemenea, o mare inspirație pentru mine și asta a făcut ca mingea să se rostogolească.
KM: Cine sunt unii dintre compozitorii pe care i-ați găsit de inspirație?
HA: Joe Hisaishi este unul sigur. Simt că Nobuo Uematsu este o influență pentru toată lumea în muzica jocurilor video, Yoko Shimomura este o altă majoritate și de curând am început să mă bucur mult de lucrările lui Yasunori Nishiki. În afara acestor genuri, ador stilul de jazz al lui Vince Guaraldi. Este doar frumos, așa că îmi place să încorporez unele dintre acele elemente ale jazz-ului în propria mea muzică. Unele dintre influențele mele clasice includ Debussy, Ceaikovski și Satie.
KM: Cum abordați procesul de creare a muzicii noi?
HA: Abordez muzica în câteva moduri diferite. Uneori am o idee foarte puternică despre o melodie și voi începe să îmi dau seama de asta și apoi în timpul acelui proces, adaug acorduri. Uneori este greu să-ți dai seama unde merge și ce acorduri să folosești cu melodia pe care am început să scriu. În ultima vreme se pare că încep mai ales cu melodia. Uneori încep cu armonii și mut melodia în jur pentru a încerca să o încadrez în acele armonii. Este cam 50/50.
KM: Spune-mi mai multe despre proiectele la care lucrați în ultima perioadă.
HA: Tocmai am terminat de revansat o mulțime de lucrări anterioare pentru care am înregistrat piese noi pentru pian (pentru că și eu sunt pianist) și le-am lansat pe un album. De asemenea, lucrez la primul meu album de vacanță care apare în curând. Sunt în proces de negociere a unui contract pentru un joc RPG. Tot ce știu deocamdată este că este un RPG, și am detalii cu dezvoltatorul.
KM: Ce fel de proiecte ai dori să faci în viitor?
HA: Mi-ar plăcea să înscriu jocuri fanteziste, pentru că iubesc jocurile RPGS fantasy! De asemenea, am un interes puternic pentru filmele de animație. Cred că de curând au primit mai multe teme pentru adulți și își pun rostul foarte puternic. Este o formă de artă frumoasă. Îmi place și atunci când jocurile video pot încorpora în ele un sentiment de film animat. Acesta adaugă un nivel de profunzime pe care nu-l primești cu adevărat cu jocurile cu aspect realist. Adică, ador realismul, este super mișto, dar există ceva despre animația desenată de mână care pur și simplu mă trage înăuntru.
KM: Unde simțiți că muzica jocurilor video (și muzica pentru alte media) se încadrează în lumea mai largă a muzicii contemporane?
HA: Cred că muzica jocurilor video a pornit spre a fi recunoscută drept muzica clasică din epoca noastră. Am văzut mai multe chestii de acest fel în articole și interviuri. O publicație mare, cred că a fost Classic FM, a lansat un articol care spunea că generațiile tinere descoperă muzica clasică prin concerte de jocuri video.
De asemenea, cred că orice epocă am fi noi acum cu muzica, în 50 sau 100 de ani, va fi văzută ca o epocă „clasică” de un fel. Este interesant să vezi că se recunoaște mai mult, dar există și o dihotomie ciudată în a spune: „Ei bine, această muzică este pentru media, deci nu este o piesă de concert”, dar o parte din ea este compusă ca muzică de concert. Atât de multă muzică de film animat este și ceva pe care l-aș considera în stil clasic.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
HA: merg la multe plimbări. Sunt zile în care pur și simplu nu am idei, așa că voi ieși la plimbare. Voi reveni acasă și încă nu voi avea o idee, dar mă simt ca în cele din urmă să fac asta de un anumit număr de ori, se va întâmpla ceva și voi primi inspirație.
De asemenea, îmi place să pictez. Nu cred că sunt super grozav, dar este distractiv și este un mod diferit de a fi creativ, așa că îmi place să fac asta. Îmi place să joc jocuri video. Trebuie să mă îndepărtez de muzică și să fac altceva, ca să pot reveni mai nou. Există o serie de moduri de reîncărcare și nu prea pot identifica vreun fel care funcționează cel mai bine. Este un punct culminant al diferitelor lucruri.
