Matthew Harnage este un compozitor american de coloana sonoră a jocurilor video. Are un fundal care cântă la chitară și a început să scrie muzică de adolescent. El a marcat 25 de jocuri video diferite, precum și reclame și câteva jingle. Am vorbit cu el despre rădăcinile sale de compozitor, despre procesul său de creație și unde își găsește inspirația.
Karl Magi: Vorbește despre câteva dintre experiențele tale muzicale formative.
Matthew Harnage: Am început să cânt muzică când aveam în jur de 12 ani. M-am concentrat în principal pe chitară și ceva pian. Am participat la puțin timp la facultatea de muzică înainte de a începe propria mea meserie de compoziție muzicală și am plecat. De atunci fac în principal muzică de jocuri freelance! Mă interesează jocurile video atât timp cât îmi amintesc. O amintire deosebită pe care o am de copil se află în dormitorul fratelui meu mai mare, când aveam șase ani, când bucătăria noastră a luat foc. Îmi amintesc viu că joacă Final Fantasy VII la mijlocul luptei, cu fum care umplea casa noastră. Uitându-ne înapoi acum, este într-adevăr cam umoristic cât de atașați eram de jocuri. Tema de luptă pentru VII a deținut un loc special în inima mea de atunci!
KM: Ce vi se pare convingător despre compunerea pentru jocuri video?
MH: Unul dintre lucrurile mele preferate este libertatea creativă pe care o primesc de la dezvoltatori și companii de jocuri! Mai ales pe partea indie, mă simt foarte norocos să lucrez cu creatori cu mintea deschisă. În opinia mea, jocurile video sunt un mediu artistic final în acest moment. Pentru unul dintre noi, în mare parte, avem un TON de libertate cu proiecte indie, primim plăți și există termene pentru a ne feri de compozitori de a ne înnebuni. De asemenea, este de părere că, deoarece jocurile sunt atât de răspândite și sunt la fel de interactive precum sunt, acestea ne oferă cea mai eficientă cale pentru a ne exprima și spune povești. Jocurile implică direct jucătorul, uneori mai mult, uneori mai puțin, dar este întotdeauna mai interactiv decât, să zicem, un film.
KM: Unde se potrivește muzica jocurilor video pe tărâmul compoziției contemporane din viziunea dvs.?
MH: Cred că dată fiind cantitatea de libertate acordată compozitorului de joc față de alți compozitori de media, va da viață ideilor noi și modurilor de a scrie muzică. De exemplu cu Jason Graves, Austin Wintory sau Gareth Coker. Vă puteți imagina auzind acel tip de muzică în altă parte !? Muzică nouă interesantă, ciudată, stimulantă, cu melodii și funcții care sunt îmbunătățite doar prin introducerea unui joc. Este cu siguranță ceva rar și important, un mediu larg răspândit pentru ca muzica nouă să fie împărtășită și plăcută.
KM: Cum abordați procesul de compoziție?
MH: În principal, încep cu melodii. Dacă mă pot gândi la o melodie, atunci îmi pun creierul în „modul de scriere” și văd dacă apare ceva interesant sau se conjurează. De obicei, când scriu în cap, ideile sunt complet formate, dar de scurtă lungime. Așa că acolo vine meșteșugul și dezvoltarea. Foarte rar mă voi gândi doar la idei generale, cum ar fi „5/4”, „riffs”, „arpeggios” și voi pleca de acolo punând chestii în DAW-ul meu care se potrivește cu acele lucruri. Acestea sunt zilele în care nu îmi vine nimic, dar trebuie să scriu. Însă, mai ales, scriu din cap pentru a evita orice aport de memorie musculară asupra compoziției mele.
KM: Cine sunt unii dintre diferiți compozitori care au avut o influență puternică asupra ta?
MH: Fără îndoială, Nobuo Uematsu este compozitorul meu preferat. Curiozitatea, unicitatea și simțul melodiei sale fac doar apel la ceva din interiorul meu pe care nu-l pot pune în cuvinte. Primele mele amintiri despre muzica de jocuri video iubitoare includ Nobuo, precum și Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto și Jeremy Soule. În afară de sunetul jocului, îmi place să ascult Joe Hisiashi, Casiopea, rock clasic, rock rock din toate epocile (ELP, Da, Rush, Dream Theatre), Elton John este și el preferat. Pot fi găsit chiar și blocând cu unii artiști actuali, cum ar fi John Mayer, Jason Mraz și alți artiști pop / rock. Chiar nu am prea multă preferință de gen! Ascultarea curentă este o tonă de Yasunori Nishiki de la Octopath Traveller și coloana sonoră a lui Dale North pentru Wizard of Legend.
KM: Care sunt unele dintre obiectivele tale în calitate de compozitor?
MH: Unul dintre cele mai mari obiective ale mele este să scriu o coloană sonoră pe deplin, frumoasă, grandioasă pe un JRPG. Vorbesc mai multe genuri, cântece vocale, pasaje orchestrale, elemente electronice ... totul! De asemenea, cu o tonă de abordări bazate pe notare bazată pe narațiune. Lucruri precum motive și teme recurente, chestii de genul asta mă interesează cu adevărat și încerc să fac asta cu toate scorurile mele.
Scopul este de a scrie muzică care să schimbe oamenii în bine și să le permită să crească prin poveștile pe care le voi spune și le voi ajuta să povestesc. Este cliseul pe care îl știu, dar vreau ca muzica mea să schimbe lumea în orice fel posibil, mic sau mare. Dacă în câțiva ani de acum, cineva mi-a trimis mesaje despre cum scorul pentru „completarea golului” le-a permis să se liniștească într-o circumstanță altfel grea. Aș fi profund umilit și bucuros să știu că a ajutat pe cineva într-un alt mod decât doar divertismentul ... un alt motiv pentru care cred că jocul audio este atât de special și de unic.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
MH: Ei bine, întrucât tocmai m-am mutat într-un oraș nou (Raleigh, NC), voi petrece mult timp explorând orașul. În prezent, fac exerciții zilnice, joc jocuri video (o mulțime de Octopath și Xenoblade 2!), Particip la petrecerea cu prietena și prietenii mei, merg la plimbări când nu e cald, mă joc cu adorabilul meu pup Roxanne și lucruri de genul acesta. Uneori, doar vorbind cu alți oameni care sunt la fel de pasionați de lucrurile pe care le aveți, puteți obține într-adevăr sucurile care curg! Consider că vorbind cu clienții mei actuali despre proiectul nostru mă încântă și mă motivează!
