KISS, "Carnavalul sufletelor: sesiunile finale"
Mercury Records, 1997
Anii 1990 au început cu siguranță suficient de bine pentru KISS. Când balada „Forever” din albumul „ Hot in the Shade ” din 1989 a ajuns în primii zece în aprilie 1990, a fost cel mai de succes single al său într-un deceniu. Cu toate acestea, ușa se închidea pe era părului-metal; cumpărătorii de înregistrări și discurile de discuri își îndreptau deja atenția către sunetele zgomotoase și deconectate din nord-vestul Pacificului. KISS a scăpat de strălucirea pop metalului și a însuflețit lucrurile pentru Revenge din 1992 , care a devenit aur, dar vânzările de bilete pentru turneul Revenge nu au fost în conformitate cu așteptările. În 1994, trupa - Gene Simmons, Paul Stanley, chitaristul Bruce Kulick și bateria Eric Singer - nu erau siguri unde să meargă.
Gene s-a gândit să se apuce de sunetul de atunci Grunge pentru următorul album de studio al lui KISS, care avea un titlu de lucru pentru Head, dar Paul Stanley a recunoscut în autobiografia sa Face the Music: A Life Exposed că a avut dificultăți să apeleze la vibe „nouăzeci”. Perspectiva mai întunecată a lui Grunge rock a funcționat pentru Gene și pentru personajul său „Demon” de multă vreme, dar Paul nu a crezut că se potrivește cu șablonul KISS, spunând: „Nu este atât de întuneric în Beverly Hills”. Cu toate acestea, trupa a intrat în studio cu producătorul Toby Wright, care a lucrat anterior cu Kingpins grunge Alice în lanțuri și cu titane de metal extrem Slayer, și a finalizat 11 piese noi în februarie 1996. Head a fost programat pentru lansare mai târziu în acel an, dar lucrurile nu a mers deloc așa ...
Pur și simplu nu puteam să imaginez KISS scriind povești întunecate. „Despre ce vom scrie?” Am întrebat. - Că gospodarii noștri nu au apărut azi? Că limuzina noastră a întârziat?
- Paul Stanley, "Face muzica""Ură"
A avea nedumeriri?
Pe măsură ce lucrările au avansat în noul album, KISS a petrecut, de asemenea, mult timp revizuindu-și trecutul. Au supravegheat lansarea albumului tribut KISS My Ass: Classic KISS Re-grooved, care a prezentat cover-uri ale clasicilor lor interpretate de regalitatea rock din anii 90, precum Dinosaur Jr. și Lenny Kravitz, și au stocat focurile nostalgiei chiar un an mai târziu, când trupa a pornit în turneul lor la Convenția KISS din întreaga lume. Convenția turistică a fost o experiență completă de fani de o zi întreagă, care a inclus afișări de amintiri de epocă, Q&A și sesiuni de autograf cu membrii trupei și spectacole acustice nocturne live. Popularitatea acelor seturi acustice a dus la o ediție KISS a programului Unplugged al MTV din august 1995, timp în care Peter Criss și Ace Frehley s-au alăturat trupei pentru câteva cântece. a fost
În acest moment, Simmons și Stanley nu s-au putut abține să nu observe că există un WAY mai mult interes pentru KISS-ul din vechile școli decât pentru materialele noi din formația actuală a grupului. O reuniune completă a trupei originale lansată în vara lui '96, care a procedat la distrugerea recordurilor de box office de pe glob. KISS a fost din nou uriașă, dar noul album de studio pe care tocmai îl terminaseră a devenit victima tuturor trupei.
Bătând cizmele ...
Gene a spus revistei Metal Edge, într-un interviu de turneu, că Mercury Records a întrebat trupa dacă vor cânta o melodie din noul album din setul lor live, ceea ce ar fi dat eticheta un motiv pentru a lansa discul. KISS a luat această idee, întrucât Frehley & Criss nu jucaseră pe album, iar materialul de pe acesta nu se potrivea vibrației clasice a turneului. Mercury a ales să pună albumul pe raft pentru toată durata turneului, în speranța că Simmons & Stanley vor reveni la el la o dată ulterioară.
Cu toate acestea, în timp ce albumul stătea într-o seif la Mercury Records, câteva exemplare în avans s-au scurs și au aterizat în mâinile bootleggers, care au început rapid să imprime CD-uri contrafăcute. „Noul” album KISS - numit acum Carnival of Souls - a devenit popular „sub masă” articolele de la KISS Expos și schimbul de colecții de înregistrări se întâlnește. Amicul meu a cumpărat unul la KISS Expo din New Jersey din 1997 și îmi aduc aminte că l-am ascultat în mașina lui în plimbare acasă - calitatea sunetului era atât de înăbușită, plină de ecou și de mușchi, încât abia auzi muzica. L-am întrebat pe amicul meu: „cât ai plătit pentru această bucată de s ** t?” iar răspunsul său a fost: "25 $!" I-am spus că a fost smuls, dar a ridicat din umeri și a spus că merită, din moment ce zvonul a spus că albumul nu va putea vedea niciodată lumina zilei din cauza reuniunii.
Evident, Mercury Records nu era pe punctul de a lăsa o grămadă de bootleggers să-și ia banii pentru prânz, așa că în octombrie '97 - la mai bine de un an după data prevăzută pentru lansarea inițială - o ediție oficială a Carnival of Souls: The Final Ședințele au ajuns în magazinele de discuri ... și aproape că nimeni nu a observat.
"Junglă"
Cantecele
Carnival of Souls pornește de pe o notă promițător de grea, cu scârțâitul feedback-ului care duce în genunchiul „Ura”, care seamănă cu o continuare a „Unholy” din Revenge . Următoarea „Ploaie”, cântată de Paul, de la mijlocul ritmului, urmează și puteți spune deja din interpretarea sa vocală lipsită de melodie pe această piesă că inima lui nu intră cu adevărat în asta. Lucrurile se ridică ușor cu genialul „Master & Slave” (adesea identificat greșit ca „Spune-mi” pe copiile bootleg) și cu dispoziția generoasă „Childhood’s End”, care se referă chiar la lirica de deschidere a lui „God of Thunder” în momentele sale de închidere. . Balada acustică „Eu voi fi acolo” este oda lui Paul pentru fiul său Evan, care s-a născut în timp ce albumul era scris. Paul a spus că „Eu voi fi acolo” este singura melodie din Carnaval cu care a simțit o „legătură” cu.
Basul trupesc al lui Gene și opera lui Twisty a lui Bruce Kulick sunt cele mai importante momente ale „Junglei”, una dintre cele mai bune tăieturi cântate de Stanley de pe album, apoi Simmons revine la microfon în modul Demon complet, cu crunch-ul din „In My Head”. Pentru mine, cel puțin, discul lovește peretele în acest moment. „Nu merge niciodată”, „Seducția celor nevinovați” și „În oglindă” sunt destul de pline. Piesa de închidere, "I Walk Alone", este remarcabilă pentru faptul că este prima (și ultima) melodie KISS care a prezentat Bruce Kulick la vocală principală, iar titlul său pare deosebit de ironic acum, deoarece până la lansarea Carnival of Souls, el era într-adevăr mergand singur. La sfârșitul turneului Reunion, Simmons și Stanley au început să lucreze la un nou album de studio cu Frehley & Criss.
„Stăpân și sclav”
Rezumându-l
„Jungle” a obținut niște emisiuni radio minore la sfârșitul lui ’97, dar în caz contrar, KISS nu a făcut nimic pentru a promova Carnavalul sufletelor . Nu a fost nici un turneu de concerte de Carnaval, nici interviuri promoționale și nici videoclipuri muzicale. Drept urmare, discul s-a scufundat fără urmă. Sincer, însă, chiar dacă reuniunea nu s-ar fi întâmplat niciodată și CoS ar fi fost lansată la începutul anului 1996 așa cum era planificat inițial, albumul nu ar fi făcut prea multe pentru a-și inversa averile în scădere. Reuniunea a fost, evident, mișcarea inteligentă a afacerilor, chiar dacă CoS trebuia sacrificată pe parcurs. (Este destul de povestitor faptul că CD-ul Carnival of Souls a venit cu un mini-catalog de mărfuri de top Reunion Tour, ambalate în broșură!)
Ca și muzica la fel de atipică din 1981 de la „The Elder”, Carnival of Souls a împărțit părerile fanilor de-a lungul anilor. Unii spun că este un album minunat, în timp ce alții cred că este cel mai rău lor. Cad undeva la mijloc. Există câteva melodii care îmi plac, câteva nu îmi plac, iar restul sunt doar „meh”. Carnival of Souls: The Final Sessions este o ascultare ocazional interesantă, dar departe de esențial.
