No Rush este un producător de muzică electronică din zona Golfului. No Rush '85 este proiectul său cu sintetizator. L-am intervievat despre motivul pentru care a fost atras să creeze muzică synthwave, noul său EP (non-synthwave) EP Holding Patterns și unde vede synthwave mergând în viitor.
Karl Magi: Ce v-a stârnit întâi interesul pentru a face muzică?
No Rush: A fost un proces cu adevărat gradual. Am cântat bas în câteva trupe din liceu și colegiu, ceea ce a fost probabil prima dată când am scris muzică și am făcut o clipă pe Garageband și Protools în toată facultatea. Dar am început să ascult cu adevărat muzică electronică după facultate și cred că asta m-a propulsat cu adevărat să fac muzică singură. Prima dată când am auzit dubstep în 2011, mi s-a arătat absolut mintea, pentru că nu aveam idee că este posibil să creez sunete de genul asta, cu atât mai puțin să le punem în muzică și să o facem dansabilă. Mi s-a părut atunci că nu există nicio limită la felul de muzică pe care o puteam crea în dormitorul meu cu un laptop și asta a fost destul de mult. Am jucat primul meu spectacol în Revelionul în 2012 și nu am privit niciodată în urmă.
KM: Care sunt elementele care v-au atras către crearea muzicii sintetice?
NR: Producusem capcană și glitch hop de ani buni, ca No Rush, înainte de a începe să fac sincetonă. Încă îmi plac aceste genuri, dar complexitatea melodică nu este tocmai costumul lor puternic. Ceea ce m-a atras la sinteză a fost accentul său pe melodii, armonii și progresii acordului. Emoția brută a unei evoluții bune de acorduri care mă primește de fiecare dată, indiferent că este o grămadă de acorduri ciudate de jazz pe care nu le-am mai auzit până acum sau cea mai de bază evoluție pop cu patru coarde. Cu ajutorul sintetizării, obțineți aceste evoluții standard ale acordurilor pop despre care ați auzit de un milion de ori, dar și o tonă de înlocuiri ciudate și coarde de jazz, astfel încât aveți combinația de familiaritate cu ceva mai imprevizibil și nuanțat emoțional. Iubesc aia. La o notă mai simplă, îmi plac foarte mult valurile de fierăstrău și coturile de pas. Și, desigur, există factorul de nostalgie, ceea ce m-a determinat să ascult unda sinfonică în primul rând.
KM: În general, cum abordați crearea de muzică nouă?
NR: Este un pic peste tot pe hartă pentru mine și încerc mereu să vin cu noi abordări. Uneori, voi începe doar cu o progresie de acorduri sau linie de bas, în timp ce alte ori voi începe prin a găsi sau a proiecta un plasture de sinteză care mă inspiră. Ocazional voi începe prin a recrea melodia altcuiva. Cu toate acestea, încep, voi continua până când mă voi poticni cu o idee sau un sunet sau o melodie care mă apucă într-adevăr sau mă simt special într-un fel și mă voi extinde pe asta de acolo.
De asemenea, a veni cu o temă generală percutantă sau ritmică - ceea ce aș putea numi o groove dacă aș face hip-hop - și apoi să mă asigur că toate instrumentele urmează acea temă sau o redau, este esențial pentru a scrie coerent cântece. Coeziunea melodică vine în mod natural pentru mine, dar trebuie să depun un efort conștient pentru a mă asigura că toate elementele mele ritmice sunt sincronizate.
KM: Spune-mi mai multe despre EP-ul dvs. Holding Patterns . Care sunt ideile pe care ai vrut să le explorezi și cum ai trecut la realizarea acesteia?
NR: Am realizat Holding Patterns ca No Rush, care este proiectul meu non-synthwave și a fost unul dur. Este important pentru mine că orice EP sau album pe care l-am lansat are o senzație unică, spre deosebire de a fi doar o colecție de melodii și am continuat să simt că aș avea 75% din trei albume diferite. A durat un an și jumătate și mai este doar poate 75% din ceea ce vreau să fie. Acestea fiind spuse, are unele lucruri de care sunt cu adevărat mândru și am în continuare câteva piese în direct. De asemenea, am făcut-o în timpul unei perioade foarte incerte și dificile din viața mea și cred că defectele tipului de produs final reflectă acest lucru, astfel încât mă simt profund autentic în acest sens, chiar dacă nu este perfect.
Am reascultat recent toate demo-urile Holding Patterns pe care le-am desprins și există ceva aur solid acolo. Am în plan să le lansez pe propriul EP sau album la un moment dat.
KM: Unde vrei să te duci cu muzica în viitor?
NR: Aș vrea ador să lansez un album No Rush '85, de vreme ce până acum am scos single-uri până acum. De asemenea, am făcut niște lucruri mai puțin ciudate, tip lo-fi glitchy lounge, pe care probabil le voi prezenta ca No Rush. Este drăguț și abia aștept să îl eliberez, dar deocamdată este în pauză, în timp ce mă concentrez pe unda sintetică. La nivel profesional, mi-ar plăcea să creez coloane sonore pentru jocuri video - devie-uri indie, hit me up !!!
KM: Care este părerea dvs. despre starea actuală a scenei cu sincronizare?
NR: Îmi place foarte mult cât de mult se concentrează pe scenă designul grafic și animația. Îmi creez propriul album de artă și animații pentru Instagram și tocmai am fost atât de inspirat de ceea ce fac alți artiști sintetici unde fac vizual. În general, doar să poți face legătura cu atât de mulți străini online prin dragostea noastră comună pentru media anilor 80 este un lucru cu adevărat minunat.
Se pare că termenul „sintetică” s-a dezvoltat pentru a cuprinde o mulțime de genuri sălbatic diferite, unele dintre care într-adevăr nu au nicio afacere aflate sub aceeași umbrelă. Darksynth într-adevăr nu prea are în comun cu italo disco, de exemplu, și în scopuri strict practice, se pare ciudat să se refere la ele atât ca „sintetică”. Dar într-adevăr, acesta este doar un semn că unda sintetică crește și se extinde ca gen, iar eu sunt cu toții în favoarea acestui lucru!
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
NR: De multe ori voi asculta muzică care este într-un gen complet diferit de ceea ce fac, cum ar fi ska sau trip hop sau ceva de genul. Asta inspiră adesea idei pe care nu le-aș fi avut niciodată dacă asculta genul pe care îl fac și, mai pe larg, îmi amintește de tehnicile universale de scriere a cântecelor care tind să funcționeze între genuri. Alteori, voi ieși din casă în întregime și voi asculta câteva melodii într-un mediu fizic diferit, cum ar fi pe drum sau în timp ce mă plimb prin oraș. Totul este să-mi limpezesc paleta și să pot să-mi abordez muzica cu urechi proaspete.
