Dacă există un mod de a câștiga bani, atunci faceți muzică, chiar dacă instrumentul pentru care vi se cere să scrieți este puțin din partea bizară! Aceasta a fost filosofia multor compozitori care au scris, să zicem, nu cea mai cunoscută dintre instrumentele din trecut.
Și apoi sunt cei care își manifestă interesul pentru cel mai nou venit pe scenă și găsesc un loc pentru ei în noua lor compoziție. Acest articol va explora 9 instrumente ciudate și compoziții uimitoare scrise pentru a ridica sunetele lor unice.
9 Instrumente neconvenționale în muzica clasică
- Ferăstrăul muzical
- Arpeggione
- Ceasuri mecanice
- Lira Organizată sau lira de organe
- Baryton
- Harmonica de sticlă
- The Theremin
- Ondes Martenot
- Celesta
1. Fierastraul muzical
Am întâlnit pentru prima dată ce a văzut muzica ascultând o înregistrare a concertului de pian al lui Khachaturian la radio și a fost imediat captivată de celelalte tonuri ale lumii. Nu am putut să descopăr ce a fost și a fost uimit când crainicul a menționat includerea ei în piesă.
Și mai uimitor este faptul că fierăstraiele reale - da, acele instrumente pentru tăierea lemnului pe care le depozităm în șopronul din fundul grădinii - se dublează pentru a ocupa un loc în orchestră. Tot ce îți trebuie este un arc pentru vioară sau violoncel amorsat cu colofon pentru a atrage dinți, a încleșa ferăstrăul între genunchi și ai ieșit. Dacă nu aveți un arc la îndemână, folosiți pur și simplu o diblă.
Desigur, există mai multă pricepere în această situație și, deși găsiți jucători din Rusia și din America rurală folosind ferăstrău pentru feronerie, mulți profesioniști cumpără ferăstraie la comandă ușor de flexibil și includ un mâner la capătul mai subțire pentru a ajuta la îndoire proces. Îndoirea ferăstrăului muzical într-o formă „S” flatată face ca lama să nu vibreze în punctele curbate, umezind sunetele nedorite.
Modificând locul în care jucătorul plasează arcul de-a lungul ferăstrăului, poate modifica pasul. Capătul mai larg produce note mai adânci care urcă pe scară spre vârf, variind în total aproximativ două octave. Pentru a produce vibratoare - acel sunet ușor wobbly pe care îl fac jucătorii de coarde - jucătorul poate fie să-și strângă genunchiul, fie să-i tremure mâna.
Deși și-a găsit nișa în principal pe scena de muzică populară, Khachaturian nu este singurul compozitor clasic care a văzut de cuviință să-l folosească, ca să zic așa. Șostakovici a înscris pentru aceasta în operele sale Lady Macbeth din districtul Metnsk și The Nose și muzica sa pentru filmul The New Babylon. 1
Concert de pian khachaturian, a doua mișcare a văzut muzical
2. Arpeggione
Pare similar unui viol de bas, arcuit ca un violoncel și are șase coarde și reglat ca o chitară. Puneți aceste calități cuiva interesată de muzica clasică și cu ce ar veni? 2
Cu excepția cazului în care sunt foarte informați, este puțin probabil ca aceștia să găsească un răspuns corect - arpeggione. Am mai degrabă un loc moale pentru asta, deși singura piesă pe care o cunosc special pentru arpeggione este de Schubert. În mod deosebit liric și plin de patos, rămâne o lucrare de concert popular pentru violonceliști și violiști, care au revendicat-o ca fiind a lor.
Desigur, averile sale au reînviat în evoluția recentă a performanței inițiale a instrumentelor și există înregistrări ale acestei minunate opere disponibile pe arpeggione.
Sonata Arpeggione a lui Schubert
3. Ceasuri mecanice
Cuvântul german pentru acest tip de ceas a fost flötenuhr, iar Haydn a scris peste treizeci de lucruri pe care le-am putea enumera ca piese de timp pentru cronometrul de la sfârșitul de lux al pieței, la cererea unui prieten muzician care a dezvoltat ceasuri care ar putea să cânte muzică. Joseph Niemecz era un călugăr și un bibliotecar talentat și un capelan al familiei Esterhazy la care a lucrat Haydn. Nu numai că Neimecz a cântat mai multe instrumente, dar a fost un inventator de curiozități muzicale, inclusiv ceasuri muzicale din care încă mai supraviețuiesc patru.
Într-o manieră bună de marketing, Haydn a indicat că aceste miniaturi pot fi redate la fel de ușor chiar dacă ar trebui să ai acces la un organ, reproducând îndeaproape sunetul ceasului.
Una dintre piesele scrise pentru un ceas prezentate prințului Nicolas al II-lea de Esterhazy și-a găsit drumul în simfonia nr. 101 a lui Haydn, cunoscută afectuos drept „Ceasul”. Însoțirea căpușă în cea de-a doua mișcare a fost ridicată de la una dintre cele douăsprezece miniaturi pe care le-a scris pentru ceasul muzical. 3
De asemenea, Handel a scris muzică pentru ceasuri realizate de Charles Clay, unul dintre acestea fiind acum găzduit în Muzeul Handel House din Londra și altul în castelul Windsor. Ceasurile lui Clays se loveau în fiecare sfert de oră, iar el i-a cerut lui Handel să ofere muzica pentru mai mulți dintre ei. Sunetul a fost asigurat de chimi sau organe de pompă și este redat astăzi pe organele obișnuite.
Ceasurile prezintă extrase din diferite lucrări pe care Handel le-a compus deja - în principal arii din operele sale și piese de tastatură asortate - și a fost un mod de a promova circulația muzicii sale .4
Între toate îndatoririle sale pentru gospodăria regală, Niemecz și-a petrecut timpul liber venind cu o roată de filare muzicală și un scaun muzical care a cântat o melodie când stătea. Util pentru petrecerile copiilor, poate.
Fugă Haydn Pentru ceas mecanic
Descrierea Lira Organizată
4. Lira Organizată
Haydn părea să atragă instrumente ciudate, sau mai bine zis patronii săi, făcând o cerere către compozitorul bine respectat. Vă rog să scoată câteva bucăți, vă rog, și să imortalizeze instrumentul anacronic pe care le-au pus inima să cucerească.
Lira Organizată sau lira de organe. Nu primiți multe dintre acestea în kilogram, mai ales că în aceste zile este o simplă curiozitate. Asemănător unui hurdy-gurdy (descrie), care se joacă cu un arc, sunetul a fost produs cu ajutorul unei roți de lemn care alimentează un set de burduf pentru un mini organ a fost construit în interiorul corpului instrumentului. Cinci concerte din 1786 pentru instrumentul de Haydn au supraviețuit, precum și 8 Notturnos scrise între 1788-1790. În stilul cavaler adevărat regele rafal al Napoli, Ferdinand al IV-lea avea acest hibrid ciudat, parte de coardă, organ de piese, pietruite pentru a fi diferite de oricine altcineva și i-a comandat să joace el însuși.¹
Există alte lire organizate în circulație, dar instrumentul era destul de bine limitat la țărmurile italiene și a devenit practic dispărut. Rămâne unul în captivitate în Victoria and Albert Museum, Londra.
Departe de a considera lira organizată ca un obstacol care trebuie depășit, scrierea lui Haydn este ingenioasă și strălucitoare, îmbrățișând operațiunile sale extraordinare. Lucrările sale pentru instrumente, să fim sinceri, binecuvântatori, să trăiască în tradițiile tradiționale ale oboe și flautului în adaptările sale pentru concerte, păstrând tonul reed al lirei organizate, precum și vânt și coarde pentru notturnos. 5
Concertul Haydn nr 5 în F major Pentru 2 Lira Organizată
Ferdinand al IV-lea arunca el însuși o figură neortodoxă: îi plăcea să-și frece umerii cu lazzaroni, cea mai joasă clasă de napolitani, chiar până la vorbirea dialectului lor și avea o piață de pește în piață. Excentric sau ce?
5. Baryton
Între 1765 și 1775, Haydn a fost introdus în baryton. De data aceasta, gospodăria Esterhazy a fost responsabilă. Prințul Nikolaus aruncă strălucire acestui instrument cu aspect complicat și era hotărât să nu-l înțeleagă. Încă mai supraviețuiește, resplendent cu găurile sale duble și ornamentația delicată în jurul marginilor curbate și de-a lungul tabloul de deget, și puteți vedea o fotografie cu ea deasupra.
Fără îndoială, Haydn și-a îndeplinit rolul de a scrie muzică pentru prinț și a produs un uimitor 126 de trios pentru viola, violoncelul și baritonul pentru care să aleagă.
Baryton afișează caracteristicile ambelor viola da gamba - un instrument de renaștere timpurie, în formă de contrabas și cântat cu un arc, și un bandora, care a fost smuls, asemănător vag cu o mandolină cu multe coarde. Deci, ce faci dacă vrei cel mai bun din ambele lumi? Combinați-le, desigur.
Rezultatul - șiruri în față, în mod normal, arcuite, și mai mult în spatele gâtului, care poate fi smuls cu degetul mare. În plus, cele din față erau din intestin, iar șirurile ascunse din spate erau din metal care vibrau simpatic atunci când șirurile de intestin erau înclinate și ajutau instrumentul să rezoneze și să iasă în evidență (potrivindu-se în întregime pentru un prinț). Până la patruzeci de șiruri simpatice puteau fi amplasate în spate, așa că trebuie să fi luat o abilitate considerabilă pentru a le gestiona pe toate și, după toate socotelile, prințul era o mână destul de nepăsătoare.
Barytonul, care nu a fost niciodată în mod deosebit în vogă, nu a durat mult după ce Haydn a părăsit scena. Din fericire pentru instrumentul destul de îndepărtat, acesta a fost readus la viață prin intermediul specialiștilor din muzica timpurie, împreună cu compozițiile lui Haydn, care pot fi auzite în forma lor originală. 6
Haydn Divertimento nr 113 pentru Baryton Trio
6. Harmonica de sticlă
În ultimul an al vieții sale, în 1791, Mozart a scris piese pentru armonița de sticlă, sau armonica așa cum a fost cunoscută și ea. El a cunoscut mai întâi instrumentul ca un copil minunat în turneu prin Europa cu tatăl său, care a organizat ambițios concerte pentru a-și arăta fiul talentat. Mozart s-a reintalnit cu armonic-ul de sticla cand a cunoscut-o pe Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner a fost o celebrată jucătoare germană de armonică la sticlă. Orbită de variola la vârsta de patru ani, a arătat talent prodigios la instrument. A vizitat multe țări în timpul unei serii de concerte europene, întâlnind mulți compozitori, inclusiv Mozart. El a scris un quintet pentru ea - flaut, oboe, viola și violoncel fiind celelalte instrumente și, de asemenea, Adagio pentru armonica de sticlă solo. 8
Armonica de sticlă a pornit ca un set de pahare verticale sau papuci umplute cu cantități diferite de apă, ceea ce a produs o gradare a gropilor care au fost frecate de margine de deget. În această etapă instrumentul a fost numit harpa de sticlă, dar a fost Benjamin Franklin care a experimentat faima de dirijori, care a modificat radical designul prin întoarcerea vaselor pe partea lor și rotirea lor printr-o roată. Operatorul putea să-și sprijine degetele pe bolurile prescrise, fără a obține o frecare circulară. O copie a instrumentului poate fi văzută mai sus.
În culmea popularității sale, au existat afirmații că acest instrument ar putea fi în detrimentul sănătății cuiva. Acesta a fost sunetul pătrunzător de înfricoșător care emană din ochelari, muzicologul german Freidlich Rochlitz a avertizat: „ Dacă suferiți de vreo tulburare nervoasă, nu ar trebui să o jucați; dacă nu sunteți încă bolnav, nu ar trebui să-l jucați; dacă simțiți melancolie, nu ar trebui să o jucați. 9
Așadar, când Donizetti căuta un instrument care să-și coloreze în mod adecvat scena nebună în opera lui Lucia di Lammermoor, armonița de sticlă era o alegere evidentă - deja se va alimenta în asocierea sa cu boala mintală.
În aceste zile suntem un pic mai sofisticați în evaluarea noastră asupra instabilității mentale, iar armonic-ul de sticlă se bucură de urmări limitate, fără a apela la medicamente.
Mozart’s Adagio For Glass Harmonica
7. The Theremin
Inventat în 1919, acolo, cunoscut și sub numele de etherphone sau termenvox, a venit pe scenă ca un accident fericit. Este singurul instrument muzical care nu are mâinile de fapt așezate direct pe el.
A fost numit după inventatorul său, savantul rus Lev Termen, cunoscut și sub numele de Leon Theremin, care a cercetat aplicații dielectrice atunci când a observat ceva neobișnuit. Acum trebuie să mărturisesc aici că, spre dezamăgirea tatălui meu (a fost un om de știință), eram inutil la fizică și chimie în copilărie și nu m-am îmbunătățit mult de atunci. După cum am înțeles că dielectrică funcționează ca un condensator sau un izolator într-un circuit electric, el le folosea în funcții mult dincolo de înțelegerea mea, dar includeau lucrări de a face cu radiografiile și măsurarea gazelor în borcane, care includeau și sunet.
În timp ce era în laboratorul său, a auzit că aceste tonuri audio se schimbă tonul în timp ce își mișca mâna. Pe măsură ce studiase violoncelul, a început să miște melodiile pe care le cânta și a lovit ideea unui instrument electronic nou, unul dintre primele de acest fel. Până în anul următor, era pregătit să meargă, fixând o antenă în loc de o pedală pentru controlul volumului, și a fost capabil să își dezlănțuie prima performanță în lumea curajosă a lumii. Minimele de astăzi folosesc în mod obișnuit două antene, una pentru controlul pasului, una pentru amplificarea volumului și este conectată la un difuzor.
Pe parcursul anului 1927, Termen a vizitat Statele Unite ale Americii, ceea ce ar fi trebuit să pară o invenție nou fană, care a fost de fapt un mare succes și a ajuns să fie preluată de compozitori care caută să reproducă o atmosferă spectrală. 10
Sunet înțelept , themin are o oarecare afinitate cu ferăstrăul muzical - sunetele lor fantomate nu sunt la o distanță de un milion de mile. Nu este surprinzător atunci că Șostakovici a folosit-o în scorul său pentru Odna, deoarece a avut un interes pentru ferăstrăul muzical.
Printr-o comisie de la Lucie Bigelow Rosen, un bogat protogée al lui Lev Theremin, compozitorul ceh Martinu a scris o fantasmă pentru cvartetul pentru obișnu, oboe și coarde.
În anii ’50, Robert Moog l-a popularizat prin construirea de module și încorporându-l în sintetizatorii săi. Tonurile sale expresive au fost utilizate pe scară largă în muzica de film.
Filmul documentar de lung metraj realizat de Steve M. Martin despre Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey a fost lansat în 1993 și a câștigat Trofeul documentarilor realizatorilor la Festivalul de Film Sundance anul viitor. 11
Lev Thermen care joacă Theramin
8. Onde Martenot
Un favorit al lui Messiaen, o altă invenție a instrumentelor muzicale electronice a apărut într-un moment similar cu teramina. În 1928, valurile Martenot au fost dezvăluite. Spre sunetul terapiei, a folosit tuburi de vid oscilante. Prima versiune, creată de Maurice Martenot, a cerut ondistului să poarte un inel metalic pe degetul arătător și să-l treacă în sus și în jos pe un fir pentru a fermeca tulpinile demne de paranormal.
Martenot nu a fost mulțumit de experimentele sale inițiale și, în cele din urmă, s-a așezat pe trei difuzoare puternice, unul are un gong instalat în interior și, în al doilea, douăsprezece șiruri care pot fi reglate. De asemenea, gama generală a fost extinsă la patru octave. Caseta de control AA plină de întrerupătoare ajută la modificarea timbrelor. 12
Probabil cea mai cunoscută utilizare a onde Martenot se află în simfonia Thuranglia de Messiaen, deși prima sa lucrare pentru instrumentul sonor ciudat, Fêtes des Belles Eaux a solicitat șase dintre ele. Dacă v-ați putea imagina cum vântul solar vă poate umple urechile, credeți că Ondes Martenot - de fapt, cuvântul ondes este francez pentru vânt.
Producția versiunii lui Martenot a încetat în 1988. În aceste zile ondes Martenot a fost depășită de Ondéa și de alte instrumente electronice comparabile, dar îmi imaginez că pune mâna pe un original este ca și cum ai găsi dinții găinii.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
După 1886, când celesta a fost inventată de parizianul Auguste Mustel, a existat o scârbă nebună pentru a fi primul compozitor care a inclus-o într-o partitură orchestrală completă și apoi să o interpreteze. Un alt francez, Ernest Chausson, a ajuns peste linia de sosire pentru prima dată în 1888, la premiera muzicii sale incidentale, pentru o versiune a lui The Tempest, a lui Shakespeare . 13
Deși Tchaikovsky a ratat cu desăvârșire, folosirea lui celesta cu clopotul său delicat ca niște tonuri, care a adus această sclipire ușoară și blândă la o largă recunoaștere din Baletul Dansului Zahărului din baletul său Spărgătorul de nuci. Atât de frumos a prins grația iernii, este aproape ca și cum celesta a fost inventată pentru a arăta zână cristalină. În timp ce se învârte grațios într-un tutu strălucitor, puteți vizualiza cu ușurință icoanele strălucind în peisaj.
Celesta arată și este cântat ca un mic pian vertical de patru până la cinci octave. În interiorul carcasei barele metalice lovite de ciocane produc soneria de tip glockenspiel. Nu este mult mai tare decât un glockenspiel propriu, așa că se limitează la pasaje în care scorul orchestral este slab sau este dublat de alte instrumente.
Bartok a fost încântat de tonul dulce al celestei și a scris o lucrare influentă, Music For Strings, Percussion și Celeste pentru aceasta, o piesă pe care am revărsat-o cu mare amănunt ca student la muzică și de care am o mare admirație. Unii consideră că este un gust dobândit, dar a sunat absolut la modificările acestui reper muzical influent.
Ceaikovski: Dansul Zahărului de Zahăr din Suita Spărgătorului de Nuci
Citatele
Citatele
1 ferăstrău muzical Wikipedia
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Ceasuri mecanice
4 blog.ahsoc.org
5 concerte Allmusic Haydn pentru lira organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Glass harmonica
8 Cunoștințe despre planetarea Infogalactica
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Afinitatea filmului
12 The Guardian Onde martenot
