Hay Fever este o trupă inovatoare de bluegrass cu sediul în Winnipeg, Manitoba. Membrii trupei au cea mai mare parte a muzicii clasice, dar aduc influențe care includ muzică jazz, pop și country.
Coh cântărețul și compozitorul principal al trupei, Zohreh Gervais, a profitat de ceva timp pentru a-mi vorbi despre formarea trupei, despre cum merg despre crearea muzicii și despre sursele lor de inspirație. Ea a vorbit și despre temele care sunt explorate pe cel mai recent album al lui Hay Fever, The River și despre procesul de înregistrare a albumului.
Interviu cu Zohreh Gervais din Hay Fever
Karl Magi: Cum a început Hay Fever ca trupă?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bas) și am studiat muzică împreună la universitate, așa că acum câțiva ani am întrebat-o dacă vrea să înceapă o trupă. De fapt nu mai fusesem niciodată într-o trupă și eram într-adevăr nervos când îmi cânt melodii cu alți oameni. Aș fi lucrat mult ca muzician clasic, dar nu aș fi „blocat” niciodată și nu am cântat într-un cadru mai puțin formal. Ea a fost de acord să mă umure și am decis să ne reunim pentru a cânta câteva dintre piesele pe care le-am scris. Când am pus Hay Fever împreună am realizat că avem într-adevăr nevoie de un banjo player. Știam că Greg Hay cânta banjo așa că l-am contactat și l-am adus în trupă. Noroc pentru noi, el joacă, de asemenea, dobro, mandolină și violet. De acolo, l-a adus pe Mason în trupă. Mason este chitaristul nostru și celălalt cântăreț din trupă. În cele din urmă, am întâlnit-o pe Ameena Bajer-Koulack, care a devenit principalul nostru jucător și care de asemenea cântă clawhammer banjo. Faptul că trei dintre noi putem schimba instrumente și vocale face ca acesta să fie un grup super distractiv cu care să lucreze. Avem o mulțime de culori instrumentale din care puteți alege pentru orice melodie dată, ceea ce este un bonus uriaș pentru mine ca compozitor.
KM: Vorbim despre diferitele influențe pe care le aduce fiecare membru al trupei la Hay Fever?
ZG: Majoritatea dintre noi suntem muzicieni pregătiți clasic, dar fiecare dintre noi provine din medii ușor diferite. Sunt foarte influențat de înregistrările de jazz timpurii, de swingul occidental, de muzica / gospel din rădăcinile sudice și de „meseria mea de zi” cântând cântece și operă de artă clasică. Maddy este un pianist care a crescut în comunitatea menonită din Steinbach în afara Winnipeg. Au o tradiție puternică de muzică corală, așa că aduce o mulțime de armonii interesante în trupă, precum și o ureche excelentă pentru structura armonică.
Mason este o enciclopedie de muzică country și rock 'n roll. Poate cânta absolut orice melodie de Neil Young sau Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson ... chiar și melodii incredibil de obscure. Fiind singurul dintre noi fără pregătire formală, el aduce o mulțime de idei spontane și neortodoxe în cântecele noastre. El ne face, de asemenea, să arătăm mai bine și să parem mai rece decât suntem noi de fapt. El a fost, de asemenea, singurul dintre noi care a știut să lucreze cu microfoane și pickup-uri când am început!
Tatăl lui Ameena (Daniel Koulack) este unul dintre cei mai buni muzicieni populari din Manitoba, așa că a crescut fiind transportat în diverse festivaluri și tabere de vânătoare. A cântat cu unii dintre cei mai buni interpreți de muzică populară din întreaga lume, așa că are un set cu adevărat interesant de abilități și muzică populară fantastică și melodii de joc în repertoriul ei. Ne place că ea aduce asta la masă. Greg cântă viola în Winnipeg Symphony Orchestra și pur și simplu iubește bluegrass. El aduce o idee mai formală a structurii pe care o căutăm, precum și idei proaspete de instrumentare în trupă.
KM. Cum funcționează procesul de scriere a melodiei pentru dvs.?
ZG: Am scris melodii de când eram un copil mic. Doar îmi apar în cap în mod constant. Pentru mine, nu este niciodată vorba de a avea o lirică sau o melodie. Cuvintele și muzica se reunesc deoarece ritmul versurilor influențează sunetul muzicii. Scrierea cântecelor este un proces destul de organic pentru mine. Îmi ia cam o oră să termin un proiect de melodie, apoi voi reda un pic versurile sau acordurile în următoarele zile, pe măsură ce melodia se va rezolva.
Îmi place foarte mult să scriu melodii într-un stil influențat de bluegrass. Modul în care funcționează structura cântecului și conținutul liric general al muzicii bluegrass rezonează cu mine.
Sunt oarecum limitată de abilitățile mele de pianist destul de groaznic, dar știu suficient pentru a înconjura un pian. Mi-aș dori să pot cânta la chitară, deoarece asta ar ajuta foarte mult. Învățarea să cânt la chitară este pe lista mea de activități de mai mulți ani.
După ce voi scrie o melodie, de obicei îi voi trimite lui Greg. Îi voi trimite o înregistrare cântând și cântând la pian. Când va primi melodiile, va alege instrumentele care cred că se vor potrivi cel mai bine. Încerc să nu-i dau idei pentru că sunt curios să văd cu ce vine. Toți ceilalți din trupă își aduc și ideile despre instrumentele pe care ar dori să le audă. Greg râde întotdeauna pentru că parcurgem o mulțime de cântece și am doar să vătoz melodiile care nu îl apuc imediat.
KM: Care au fost temele pe care ai vrut să le explorezi pe The River?
ZG: Locuind în Winnipeg, există această subcurentă constantă de știri despre femei dispărute și ucise. Când m-am mutat pentru prima dată la Winnipeg, am fost martor la niște lucruri destul de atroce și violente care se întâmplă femeilor din cartierul în care locuiam. Era o parte destul de schiță a orașului. Întotdeauna a fost ceva cu care m-am luptat pentru că îmi place să trăiesc aici. Cred că este un oraș fantastic, iar oamenii de aici sunt minunați, dar există acest întuneric subteran, un ochi orb care este întors.
Oriunde te duci în Winnipeg, este foarte ușor accesul la râu. Este atât de întunecat și plin de sedimente, încât poți pune ceva în ea, a dispărut în 20 de secunde și nu o poți găsi pentru viața ta. Este îngrozitor. Nu aș lăsa niciodată copiii mei nicăieri în apropierea acelui râu.
Toate aceste știri au ieșit la iveală și am fost profund afectat de ele, așa că de unde a venit inspirația pentru piesa „The River”. Unele dintre alte piese precum prima piesă a albumului „Break My Back” și „Old John” au fost, de asemenea, inspirate din aceste știri. Melodiile au mers împreună pentru că a fost ceva ce mi-a fost în minte. Nu au fost scrise împreună, dar fac parte din povestea aceluiași personaj fictiv.
Celelalte piese de pe album sunt fragmente de viață povestite din perspectiva unei femei. Există o melodie despre dragostea dintre mamă și copil și una care vorbește despre dificultățile într-o căsătorie. Sunt cântece despre lucruri cu care oamenii se ocupă zilnic, povestite din perspectiva mea. Mason a contribuit cu o melodie la album, care mi se atribuie incorect. El a scris „Realign”, care este o melodie care a fost scrisă împreună cu conversațiile pe care le-a avut cu vecinul său de alături, Percy, care este un supraviețuitor al școlii rezidențiale. A fost mișto să lucrez la acea melodie și să povestesc povestea lui Percy în ea.
Am făcut și un videoclip pentru The River . Am colaborat cu Deco Dawson, un cineast din Winnipeg care este destul de cunoscut aici și a realizat câteva filme de artă și videoclipuri recunoscute internațional pentru Metric. A fost fantastic să lucreze cu el și a adus cu adevărat viziunea noastră pentru cântec .
KM: Cum a funcționat procesul de înregistrare pentru The River?
ZG: Această înregistrare este prima dată când am lucrat vreodată cu un producător. Mason l-a adus pe bunul său prieten Grant Siemens. Ne-a plăcut să lucrăm cu el, a fost minunat. Am repetat de trei sau patru ori și a intrat și și-a adus chitara. El a adăugat lucruri unde a crezut că ar trebui să le adăugăm și mi-a cerut să scriu un verset suplimentar aici sau acolo doar pentru a face structura melodiei mai ușoară. Am intrat în studio cu el și Shawn Dealey, care era inginerul de înregistrare. Au fost cu adevărat fabuloși cu care a lucrat. Am făcut o sesiune de înregistrare super rapidă. Am făcut întreaga înregistrare într-o zi și jumătate. Am înregistrat vineri seară, sâmbătă toată ziua și duminică am făcut mixul inițial pe piese.
Era într-adevăr interesant să vezi, în puținele ședințe care au urmat, ce anume Grant și Shawn voiau să audă într-o piesă și ce voiam Greg și cu mine să auzim pe o piesă. Amândoi, Greg și cu mine am făcut o mulțime de înregistrări clasice, așa că ceea ce ascultam urechile noastre era cu totul diferit de ceea ce Grant și Shawn ascultăm. Cred că cu toții am considerat că este o experiență de învățare interesantă.
Am avut niște discuții grozave încercând să găsim echilibrul în timpul procesului de amestecare. De exemplu, avem un aranjament frumos de coarde pe râu. Shawn și Grant nu au lucrat cu adevărat vreodată cu un aranjament de coarde de genul acesta, așa că au vrut să fie tare pe tot parcursul, deoarece au crezut că este atât de frumos și atât de luxuriant. Au vrut să-l prezinte, dar eu și Greg am convenit că nu este o caracteristică, ci doar că ar fi un fundal. Banjo-ul a fost caracteristica. Toți au trebuit să facem un compromis asupra diferitelor puncte, până la urmă, dar avem o înregistrare cu care suntem foarte fericiți la sfârșitul acesteia.
KM: Care sunt planurile de viitor ale lui Hay Fever?
ZG: Ne-am împiedicat, intenționat, să facem o serie de spectacole și să facem turnee, deoarece toți avem cariere solo ocupate ca muzicieni, așa că este foarte greu să ne coordonăm programările. Vara aceasta avem un mic mini-tur până la Clear Lake, Manitoba și în jurul acelei regiuni. Așteptăm cu nerăbdare să facem câteva concerte cu cheie joasă în această vară. Am lucrat la o grămadă de piese noi, așa că sper că vom avea un alt album în curs în anul următor. Avem câteva colaborări frumoase care au legătură cu legăturile noastre cu lumea muzicii clasice. Vom vedea unde merg lucrurile, o luăm cu ușurință și ne bucurăm cu adevărat să scriem cântece și muzică împreună.
KM: Cum îți reîncarci colectiv bateriile creative?
ZG: Cu toții avem diferite moduri de a face asta, în mod evident, dar unul dintre sentimentele imperative pe care le avem este că toți iubim să lucrăm împreună, de îndată ce avem prea multe lucruri care se întâmplă simultan, acest proiect începe să se simtă prea mult ca muncă. Am început Hay Fever ca o modalitate de a ne distra și de a ne juca creativ cu muzica într-un mod cu totul altfel decât o facem de obicei profesional.
Tocmai am lansat CD-ul nostru cu câteva săptămâni în urmă și în același weekend am jucat la Festival Du Voyageur, a fost din nou la spectacole înapoi. S-a simțit grozav pentru că eram foarte strânși, dar după aceea am fost astfel: „Nu mai avem nimic din asta! Trebuie doar să facem alte lucruri pentru un timp. ” Ne vom întoarce împreună pentru a începe să jucăm cu ceva material imediat ce ne simțim reîncărcați.
Pentru unii dintre noi asta înseamnă a călători, pentru alții înseamnă a lucra la proiecte total diferite. Cu toții iubim mâncarea, așa că mâncarea și coacerea împreună este modalitatea noastră preferată de a ne reîncărca în grup. Greg face cele mai uimitoare baghete, iar noi am avut multe practici de bandă cu o plăcintă la cuptor în cuptor. O trupă care se coace rămâne împreună, nu?
