Cunoscut și sub denumirea de organ de gură, sandviș de staniu și harpă de gură, principiile armonicii merg în urmă cu 2500 de ani. Un alt nume pentru instrument este saxofonul Mississippi, care ne spune multe despre locul în care popularitatea este cea mai mare.
Invenția armonicului
„Sheng” a fost un instrument din China Antică care avea trestii de bambus. A funcționat în același mod ca o armonică modernă, deși nu există o linie directă de descendență. Principiul este simplu. O bandă plană, metalică (o stuf) este fixată la una și liberă la cealaltă. Când aerul este trecut peste stuf, vibrează și emite o notă. Tipul de notă depinde de grosimea și lungimea stufului.
Instrumentul de astăzi își datorează viața unui inventator și muzician din Berlin numit Friedrich Bauschmann. În 1822, a făcut legătura cu materialele până a creat ceea ce el a numit „aură”. Avea 15 trestii și era destinată utilizării ca o conductă de ton pentru reglarea pianelor, mai degrabă ca instrument muzical.
Christian Messner, un ceasornicar, a modificat aura și a dus-o pe piață ca o armonică. A fost călătorit la carnavaluri și târguri de piață din Germania, unde s-a dovedit popular. Curând, nepotul lui Messner, Christian Weiss, a început să facă și organe bucale. Cei doi bărbați și-au păzit îndeaproape procesele de fabricație.
Brandul Hohner
Aici îl întâlnim pe Matthias Hohner, un nume care va fi familiar pentru majoritatea dintre noi. A fost un om crescut într-o ramură pioasă a luteranismului care a subliniat importanța unui comportament personal corect. Așa că, desigur, nu a avut niciun motiv să fure secretele de producție ale lui Weiss și Messner.
În 1857, Hohner a început să construiască armonici folosind metode de producție în masă și a dominat rapid piața. A existat un motiv de grabă în accelerarea producției fabricii Hohner.
Potrivit lui Hartmut Berghof de la Institutul Istoric German, Hohner „și-a impregnat vărul îndepărtată Anna Hohner (1836–190) și, prin urmare, o căsătorie rapidă era imperativă pentru a o împiedica să devină o„ fată căzută ”. “
Legea impunea ca un potențial soț să dovedească capacitatea sa financiară de a sprijini o familie înainte de a i se permite căsătoria. Așadar, linia de producție Hohner a scos organele bucale, la fel cum Matthias și Anna s-au dovedit la fel de dinamice în ceea ce privește 15 micuți Hohners.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica Hohner a dat peste un milion de instrumente pe an.
Armonicele din America
Cu toate aceste guri să se hrănească, Matthias Hohner trebuia să găsească noi piețe pentru instrumentele sale; el a găsit unul dintre imigranții germani care se stabileau în număr mare în Statele Unite. Ex-patrioții ar fi nostalgici pentru sunetele cunoscute ale vechii țări, a argumentat el; el a avut dreptate.
Până la sfârșitul anilor 1890, vânzările de armonice în Lumea Nouă erau destul de rapide pentru a justifica trimiterea unui membru al puietului Hohner pentru a gestiona lucrurile. Hans Hohner a fost trimis să se ocupe de situație. În mare parte, Hans a fost ales pentru că băiatul a rămas însărcinată cu servitoarea familiei și trebuia evitată o pată întunecată pe numele Hohner.
Există un mare ajutor al ipocriziei aici, întrucât Papa Hohner era un creștin devotat, al cărui cod moral strict scârbise de personal. Dar, nu a pus Matthias pe Ana necăsătorită în familia, cu câteva decenii mai devreme? Incomode. Matthias Hohner și-a condus familia cu o tija de fier paternalistă, așa că este puțin probabil ca cineva să aibă temeritatea să ridice subiectul.
Hans Hohner a construit afacerea americană, iar alții, văzând potențialul, s-au mutat în comerțul armonicii.
Harmonica primește albastrul
Instrumentul a devenit popular în afara comunității germano-americane datorită simplității și costurilor reduse.
Pentru o vreme, benzile armonice au făcut furori pe circuitul vaudeville.
Dar atunci, afro-americanii au pus stăpân pe sandvișul de staniu și muzica armonică nu a mai fost niciodată aceeași. Energia creatoare a muzicienilor negri a găsit noi moduri de a cânta la instrument. Au învățat să aplece note pentru a crea un sunet jalnic, care s-a amestecat perfect în albastru. Și-au înfipt mâinile peste instrument pentru a emite sunete noi și a le oferi o textură vibrato.
Profesorul Barry Lee Pearson este un expert în muzica tradițională americană. El a spus pentru Revista Smithsonian că „Când afro-americanii au ridicat instrumentul în secolul XX, l-au transformat complet într-un lucru în care nu fusese intenționat să fie cântat ca în Europa. Pentru mine, aceasta este o demonstrație atât de remarcabilă a puterii tradiției. Nu luați și jucați un instrument în felul în care a fost construit pentru a fi cântat. Muzica se află în interiorul dvs. și luați acel instrument și încercați să recreați modul în care credeți că ar trebui să fie cântat muzica. Asta au făcut afro-americanii. ”
Jurnalistul Daniel A. Gross subliniază că „Până în anii 1920, armonicul stătea alături de chitară ca o parte esențială a bluesului, ca să nu mai vorbim de tovarășul nenumăratelor vagabonzi care câștigă trenuri și interpreți din clasa muncitoare."
Instrumentul a migrat în muzică populară și rock and roll. Chiar și-a făcut drum în spectacole clasice. Ralph Vaughan Williams și-a scris romanul pentru Harmonica pentru virtuosul Larry Adler.
În timp ce Adler, Tommy Reilly și alții au luat organul bucal la scena concertului, vor exista întotdeauna un număr substanțial de oameni care îl demit ca un element inedit.
Factori de bonus
- Centrul producției de armonică din Germania este micul oraș Trossingen din sud-vestul țării. Este locul unde Matthias Hohner a înființat magazinul. Astăzi, are 17.000 de cetățeni, un muzeu al armonicii și trei colegii de muzică.
- În decembrie 1965, astronautul NASA, Tom Stafford, la bordul Gemenilor 6 a avertizat Mission Control că a văzut un OZN ciudat cu un pilot în costum roșu. În acest moment, colegul astronaut Wally Schirra a interpretat o versiune minusculă a lui Jingle Bells pe o armonică cu șapte note. Aceasta a fost prima melodie cântată în spațiu.
- Între 1942 și 1944, Federația americană a muzicienilor a refuzat să facă înregistrări comerciale pentru a forța stațiile de radio să folosească muzicieni în direct decât să folosească muzică „conserve”. Interdicția includea saxofoni, piane, viori și altele asemenea, dar omite armonicele. Drept urmare, instrumentul a fost utilizat pe scară largă la transmisiile live și acest lucru a dus la o creștere a popularității sale.
surse
- „Hans Hohner (1870-1927).” Hartmut Berghoff, Institutul istoric german, 9 septembrie 2015.
- „Concurența de spionaj industrial și cutterroat a alimentat ascensiunea umilei armonice.” Daniel A. Gross, Revista Smithsonian, 17 septembrie 2014.
- „Inhalarea bluzelor: modul în care muzicienii din sudul negrului au transformat armonia.” Paul Bisceglio, Revista Smithsonian, 23 aprilie 2013.
- „Sandwich de staniu, oricine - o istorie a armonicii”. BBC Four, 15 martie 2008.
