Cum să scrii o melodie la chitară pentru începători

Puteți scrie o melodie!

Pentru cântăreții de la chitară, a învăța cum să scrii o melodie este una dintre cele mai îndeplinite părți de a fi muzician, dar nimeni nu a spus niciodată că este ușor. Fără îndoială, mii de melodii sunt scrise în întreaga lume în fiecare zi, dar foarte puțini ajung vreodată la urechea publică.

Mulți oameni se gândesc la scrierea cântecelor ca la un ritual mistic pe care doar cei care sunt reglați într-un tărâm spiritual al inspirației îl pot înțelege vreodată. Adevărat, este o abilitate pe care o poate învăța oricine. Oricine poate scrie o melodie.

Întrebarea este: puteți scrie o melodie bună ?

Da, există multe gunoaie acolo. Ascultați majoritatea posturilor de radio pop și asta este destul de ușor de văzut. Există însă și nestemate, acele creații muzicale atât de rare încât te lasă într-o uimire a compozitorului.

Dacă ascultați aceste capodopere, vă puteți simți intimidat. Lucrul de reținut este că fiecare compozitor de succes dovedește o grămadă de gunoaie, înainte ca lucrurile bune să înceapă să curgă. Ca orice artă, cu cât practici mai mult și cu cât eșuezi, cu atât obții mai bine.

Dacă te pricepi la asta, s-ar putea să sfârșești cu o carieră muzicală profitabilă datorită abilității tale de a scrie melodii!

Așadar, aruncă-ți frica în spatele tău, apuca-ți chitara și ia-ți scufundările în apele înghețate ale compunerii de cântece. Vă promit că nu vă veți îneca și, probabil, veți învăța chiar și voi ceva sau două dacă nu sunteți atenți.

Ce fel de compozitor vei fi?

Pentru mulți chitariști, să-ți dai seama ce fel de melodie să scrii va implica mai întâi o condiție mult mai înspăimântătoare: să-ți dai seama cine ești muzician. Probabil știți deja ce fel de muzică vă place și ce stil doriți să emulați.

Întrebarea este dacă abilitățile tale actuale se potrivesc sau nu ambiției tale. Există două școli de gândire în acest sens și cred că ambele pot fi corecte:

1. Scrieți-vă la nivelul actual de abilitate. Dacă cunoașteți doar cinci acorduri la chitară și încă nu puteți cânta un solo, probabil că nu veți reda nimic apropiat de rockul sau jazz-ul progresiv pe care l-ați ascultat. Va trebui să lucrați la cotletele voastre.

Însă asta nu înseamnă că ar trebui să aștepți până te îmbunătățești înainte să începi să scrii melodii. Există multe trupe de rock de-a lungul istoriei care s-au descurcat bine cu cinci acorduri, iar alte genuri precum folk, punk și country sunt și mai accesibile.

Începerea pe această cale vă oferă de fapt un salt creativ. Dacă poți scrie cântece imaginative cu cinci acorduri, gândește-te la ce mare compozitor vei fi odată ce înveți de fapt să joci lucrul!

Dezavantajul este că trebuie să fiți sigur că vă împingeți în alte moduri pentru a vă dezvolta ca muzician, întrucât scrierea melodiei dvs. va fi întotdeauna egală cu capacitatea dvs. actuală.

2. Scrieți dincolo de nivelul de abilitate. Unele forme de muzică, cum ar fi clasic, jazz, metal și chiar blues, necesită niște tocuri destul de impresionante înainte de a lua în considerare chiar să puneți idei pe hârtie. În aceste genuri, cândva trebuie să „falsificați până când veți face” așa cum se spune.

Reacția asta este că te împingi mereu pentru a te îmbunătăți. Acesta este un lucru bun, desigur, și un mod minunat de a trece de blocul compozitorului. Dar există și câteva unghiuri rele față de acesta.

Pentru unul, muzica ta va suna cam îngrozitor până când vei ști ce faci. În genurile care necesită cunoaștere profundă a teoriei muzicale și competență tehnică extremă, pur și simplu nu veți avea încă ce trebuie, iar acest lucru poate fi descurajant.

Al doilea punct negativ este că s-ar putea să sfârșești practicând obiceiuri proaste într-un efort de a juca dincolo de abilitățile tale. Mintal și fizic, ceea ce practici îmbunătăți. Dacă practicați în mod continuu obiceiuri rele, veți obține mai bine la acele obiceiuri rele.

Slash vorbește despre inspirație

Alte tipuri de compozitori

Poate nu vă încadrați niciuna din acele scenarii. Poate că ești un muzician excelent, dar doar un pic dezgustat de partea de scriere a pieselor.

În acest caz, călătoria dvs. este mult mai filozofică. Știți deja să jucați și probabil aveți multă experiență sub curea. Trebuie să te întrebi cine vrei să fii muzician.

Sună clișeu, dar pentru tine când vine vorba să îți dai seama ce fel de melodie vei scrie, trebuie să-ți urmezi inima. Chiar nu aveți limitări.

Ce se întâmplă dacă câțiva acorduri sunt tot ce vrei să știi despre chitară și vrei doar să strângi și să cânti de-a lungul? Ești un textier, un compozitor și nu este nimic rău în asta. Este posibil să păstrați noțiunea romantică de a umple caietul după caiet cu cântece și versuri, până când veți găsi în cele din urmă o trupă sau un alt punct de desfacere pentru a-l duce la masă.

Este de fapt o idee grozavă să ai cât mai multe gânduri pe hârtie. Cu toate acestea, ca muzician, pentru mine cel mai înfricoșător lucru dintr-o situație de trupă a fost întotdeauna un cântăreț care nu a cântat niciodată la un instrument. Au o idee în capul modului în care doresc să sune muzica, dar nu o pot pune în cuvinte și nu vă pot arăta.

Chiar dacă doriți doar să cântați și să scrieți cântece, nu este o idee proastă să continuați să practicați chitara, astfel încât să vă puteți transmite mai bine ideile colegilor de trupă.

Componentele de bază ale unei melodii

Melodiile au structură. Chiar și benzile de gem care se taie la distanță timp de douăzeci de minute la un moment dat, au încă o idee generală despre unde merg cu o piesă.

Componentele de bază ale unei melodii sunt:

Introducere: Acesta poate fi orice lucru care creează începutul piesei dvs. și poate sau nu să curgă în restul piesei. De obicei este o secțiune instrumentală care stabilește tonul pentru restul piesei.

Unele stiluri de muzică folosesc informații instrumentale mai mult decât altele. Rockul și metalul progresiv sunt cunoscute pentru informații de lungă durată.

Vers: Iată cuvintele! Versetul unei melodii spune povestea, iar majoritatea melodiilor conțin trei sau patru dintre ele. Pot fi doar câteva rânduri fiecare sau pot fi destul de elaborate. Versurile mai lungi, cu conținut bun, conferă melodiei o senzație mai epică.

Versurile mai scurte fac ca o melodie să sune mai „pop”. Fiecare vers este de obicei unic și repetat o singură dată prin cântec, dar uneori, compozitorii vor recicla un vers folosit anterior în melodie și îl vor adăuga la final.

Podul tranzitoriu: secțiunea pod a unei melodii umple golul dintre vers și cor. Unele melodii nu le folosesc deloc, iar în altele funcționează foarte bine. Corul unei melodii este de obicei o secțiune foarte melodică „cântă de-a lungul”, în timp ce versul seamănă mai mult cu un poem. Podul asigură o tranziție lină între cele două secțiuni diferite.

Un pod poate fi foarte melodic ca un cor sau poate fi o altă fază a versetului. Un pod poate fi repetat de fiecare dată când este folosit în cântec sau poate fi original în fiecare implementare.

Refren: Când cineva te întreabă cum merge o anumită melodie, corul este de obicei ceea ce crezi. Aceasta este secțiunea principală a melodiei. Motivul pentru care este atât de memorabil este că, de obicei, este foarte melodic și plăcut. Se repetă de obicei (dar nu întotdeauna) de-a lungul cântecului.

Mulți compozitori încearcă să folosească „cârligul” magic în secțiunea lor cor. Melodiile cu cârlige grozave sunt cele care mișcă foarte mult ascultătorul cu stilul lor liric și compozițional. Acestea sunt cântecele care vă înfundă în cap!

Instrumental și / sau solo: De obicei în mijlocul unei melodii, dar uneori în alte locuri, multe trupe prezintă un solo de chitară sau un alt instrumental. Aceasta poate fi complet diferită de restul melodiei (a se vedea „mijlocul” de mai jos) sau poate folosi aceeași structură de acord ca și alte secțiuni ale melodiei. Unele formații nu folosesc deloc această secțiune.

Alții, cum ar fi trupe de jazz și rock progresiv, intră într-adevăr sălbatic cu elementele instrumentale ale muzicii lor. Decizia depinde de compozitor. Secțiunea instrumentală sau solo poate avea în prealabil propriul său pod, crește intensitatea și pregătind ascultătorul.

Mijlociu: Unele cântece pornesc pe tangente la mijloc și apoi revin la formatul versetului original / pod / cor. Aceste secțiuni de mijloc pot fi instrumentale, așa cum s-a spus mai sus, sau pot avea propriul vers / cor, sau format vers / vers. Din nou, licența artistică este în mâinile compozitorului.

Outro: Piesa trebuie să se încheie cândva! Altul este compoziția care compune sfârșitul unei melodii. Uneori, benzile folosesc instrumentale pentru a încheia o melodie. Uneori, ei repetă corul de mai multe ori înainte de a termina.

Amintiți-vă că, chiar dacă la înregistrări auzi uneori o melodie care se decolorează în nimic, în viața reală trebuie să vă prezentați o modalitate de a vă încheia melodia. Ieșiți cu un bubuit!

Punându-l la capăt

Când vine timpul să-ți scrii melodia, există două modalități de a face asta. Prima, pe care mulți muzicieni o folosesc, este să construiască din fragmente de muzică sau versuri deja scrise și să le asambleze în ceva care pare o melodie.

Sau, unii muzicieni vor sta cu instrumentul lor și vor gândi, așteptând și sperând că o anumită idee le va veni. Cred că această abordare este o greșeală și, probabil, duce la o mulțime de noi compozitori care renunță la ideile grozave.

Un alt mod, și metoda pe care am favorizat-o întotdeauna, este să creezi un contur al cântecului tău înainte de a începe chiar să scrii muzică. Poate suna robotizat, dar cred că conturul piesei tale face parte din procesul creativ.

Amintiți-vă, ca un compozitor nu doar compuneți pe care îl aranjați, iar acest lucru este la fel de important ca orice altceva pentru rezultatul piesei tale.

În timp ce creați acest contur, răspundeți la întrebări despre esența melodiei. Asta, la rândul tău, te ajută să îți imaginezi subiectul și compoziția muzicală, iar Saltul îți începe scrierea lirică.

Majoritatea muzicienilor etichetează secțiunile melodiilor lor. Modul clasic este metoda „ABC”, în care etichetați versetul „A”, podul „B”, corul „C”, etc. Prin urmare, un contur foarte de bază pentru o melodie poate arăta astfel:

Schiță de bază a cântecului pentru începători

Exercițiul de scriere a cântecului # 1

Prinde un caiet și un stilou și un CD de trupa ta preferată. Ascultați o piesă de pe CD și identificați în ce secțiuni se află, versetul, podul, refrenul, mijlocul, etc. Creați un contur precum cel de mai sus.

Cum folosește acest artist elementele tipice ale melodiei? Există secțiuni neașteptate care nu se încadrează în definițiile de mai sus? Secțiunile curg bine împreună sau vreo schimbare pare stângace? Ce ai fi făcut altfel dacă ai fi scris această melodie?

Încercați acest lucru cu câteva cântece din diferite trupe și vedeți ce puteți afla despre stilurile lor de scriere a cântecelor.

Scrierea cântecelor mai avansate

Nu trebuie să fii atât de previzibil. Amestecă-l prin întârzierea refrenului, introducând mai multe solo-uri de chitară sau adăugând o secțiune cu câteva versuri diferite:

Sfaturi avansate de scriere a cântecului de la Paul Gilbert

O imagine mai avansată a cântecului

Exercițiu de scriere a cântecului # 2

Scrie o melodie! Am spus în repetate rânduri în acest articol că singura modalitate de a vă îmbunătăți este să practicați și nu există timp ca prezentul! Creați-vă conturul, pe cât de simplu trebuie.

Poate doriți să începeți cu un format ușor ABC, ABC, ABC. Vino cu un subiect pentru melodia ta. Uneori simt că ajută mai întâi să vin cu un titlu bun, întrucât titlul stabilește cu adevărat starea de spirit pentru muzică. Pentru o melodie în format ABC, veți avea nevoie de versuri, punte și versuri de cor și trei piese de muzică care curg în mod logic.

Fă-ți crăpături și anunță-mi cum rezultă în comentariile de mai jos. După ce ai terminat cu această melodie, scrie alta. Este singura modalitate de a te îmbunătăți.

Începeți să faceți muzică!

Acum, că știți elementele de bază, puteți ieși acolo și crea! Nu există cu adevărat limite la ceea ce poți realiza și te poți regăsi într-o carieră în muzică.

Nu uitați, nu toți compozitorii devin celebri. Unii fac bani remarcabili scriind muzica pentru superstarurile care arată destul de bine, dar nu au talent real. Cântăreții sunt cei care îi fac pe acești oameni să arate bine. Stilul pop sau rock tipic poate avea o scurtă perioadă de succes pe parcursul carierei, dacă au noroc, în timp ce un compozitor de cântec bun poate cere ani de zile.

Chiar dacă nu te hotărăști niciodată să faci ceva cu talentul tău, scrierea cântecelor este în continuare o încercare plină de satisfacții. Piesa pe care o scrii astăzi este o creație originală, realizată de tine și va fi în jur pentru totdeauna. Noroc și sper că acum aveți o idee mai bună despre cum să scrieți o melodie.