Artiștii rock pot fi cei mai versatili dintre toți chitariști
Această listă include doar chitariști rock, dar jucătorii de blues și R&B se califică, deoarece rock-ul a pornit din genurile respective în jurul anului 1950. Așadar, nu sunt incluși chitariști de jazz, clasici, flamenci, bossa nova, folk, bluegrass sau country. Și rețineți că această listă include doar chitariști care au devenit celebri în timpul secolului XX; prin urmare, ei ar putea fi considerați chitariști rock „clasici”.
Acum, să începem numărătoarea inversă!
43. Ștefan Stills
Stephen Stills era deja un chitarist extraordinar până la sfârșitul anilor 1960, dovezi care pot fi găsite în albumul clasic Super Session (1968), precum și munca sa cu legendarul Buffalo Springfield . De-a lungul anilor, a fost blocat cu aproape toată lumea, inclusiv cu Jimi Hendrix, cu care avea să facă un album până la moartea prematură a lui Hendrix. Dar cea mai mare parte a operei sale de chitară a fost cu Crosby, Stills, Nash și Young, desigur, deși opera sa de solo este impresionantă. Maestru al mai multor stiluri - greu sau moale, folosind degetul, diapozitivul sau orice altceva, Stills este unul dintre cei mai mari chitariști rock din toată lumea. Interesant este că Stills a jucat la trei dintre festivalurile de rock emblematice din anii 1960 - Woodstock, Festivalul Pop Monterey și Altamont.
42. Mark Knopfler
De origine scoțiană, Mark Knopfler, chitarist, cântăreț, compozitor de coloane sonore, producător, multi-instrumentist și câștigător al premiilor Grammy de patru ori, poate fi cel mai cunoscut pentru cofondatorul Dire Straits, care, începând cu 2009, se vânduse peste 120 de milioane de înregistrări; grupul a produs și Brothers in Arms (1985), unul dintre cele mai populare albume din toate timpurile, care vinde 30 de milioane de exemplare. După ce a părăsit Dire Straits în 1995, Knopfler a pornit într-o carieră solo, producând nouă albume de solo, dintre care cel mai recent, Down the Road Wherever (2018). Folosind un stil unic, de a lua cu degetul axemanship, Knopfler a impresionat numeroși critici, inclusiv revista Classic Rock din 2018, care susținea: „Economia dezgolită a cântecelor lui Knopfler și umpluturile sale amețitoare de chitară au fost o respirație de aer curat pe fondul lumbering-urilor. dinozaurii rock și spargerii punk unidimensionale de la sfârșitul anilor 70 ”
41. Neal Schon
Cu siguranță un studiu rapid, la 12 ani, Neal Schon și-a început cariera când a cântat la chitară cu trupa mare a tatălui său, iar apoi la 17 ani s-a alăturat lui Santana, cântând pe două dintre albumele lor, Santana III (1971) și Caravanserai (1972). Apoi, în 1973, Schon împreună cu Gregg Rolie au format Journey, pentru care Schon este singurul membru continuu. Chitarist rock, blues și jazz-fusion, Schon a fost influențat de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana și Wes Montgomery. Schon a produs 14 albume de studio cu Journey și nouă albume solo, dintre care ultimul Vortex (2015). De asemenea, a colaborat cu numeroși artiști - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham și Jonathan Cain și, pe lângă Santana și Journey, a jucat cu multe alte trupe - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool și altele.
40. Harvey „Șarpe” Mandel
Harvey Mandel a crescut în Chicago, Illinois și apoi s-a mutat în zona San Francisco Bay, unde s-a confruntat cu chitariști precum Jerry Garcia și Elvin Bishop. În 1968, el a lansat Cristo Redentor, primul său dintre cele 26 de albume solo până în prezent. Mandel a cântat cu diverși muzicieni și grupuri - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, precum și o recentă încarnare a Electric Flag. În 2017, a produs Snake Attack, un album pe care a cântat toate instrumentele și a făcut toată mixarea și producția. Mandel este renumit pentru că a dezvoltat o tehnică de tapping cu două mâini, care a fost adoptată de mulți chitariști precum Eddie van Halen și Jimmy Page, deși nu este sigur cine a început să o folosească mai întâi.
39. Robin Trower
Robin Trower a început ca chitarist principal pentru Procol Harum la sfârșitul anilor '60, dar trupa nu a cântat ceea ce Trower a săpat cu adevărat, adică Strat, blues psihedelice încărcate. Plecând solo în anii 70, Trower a început un trio de putere, al cărui prim album de succes a fost Bridge of Sighs (1974). Trower, împreună cu Frank Marino și alții, au devenit unul dintre numeroșii așa-numiți imitatori Jimi Hendrix, deși propriul său stil este destul de evident. Deși muzica lui Trower nu a egalat moștenirea îndrăzneață și inventivă a lui Hendrix, el a creat numeroase riff-uri memorabile de-a lungul deceniilor. În special, Trower s-a alăturat ex-basistului crem Jack Bruce la începutul anilor ’80, dar rezultatul a fost de neconceput. Începând cu anii 2000 și 2010, Trower continuă să funcționeze, deși are un pic mai puțin de păr în aceste zile. Cel mai recent album al lui Trower este Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore a ajutat să înceapă Deep Purple în 1968, interpretând un stil de rock progresiv psihedelic devenit popular în anii '70, în special când a jucat pe hitul semnat de Deep Purple, "Smoke on the Water". Blackmore a părăsit apoi Deep Purple în 1975 și a format Rainbow (a căror încarnări continuă până în prezent). Apoi, la mijlocul anilor '80, Blackmore a devenit unul dintre numeroasele tocătoare de chitară din metal. Blackmore a primit, de asemenea, partea sa de onoare, numele său apărând pe numeroase liste, inclusiv numărul 16 al celor mai mari chitariști ai metalelor din toata lumea de la Guitar din 2004 și numărul 50 al compilării Rolling Stone a celor mai mari 100 de chitariști ai tuturor timpurilor din 2011. Acestea zile, Blackmore joacă concerte mai mici și nu joacă mult metal; în schimb, el înstrăinează rock popular baroc, deși el încă mai scutește unele dintre riff-urile sale de hard rock anterioare.
37. Buddy Guy
Purveyor de blues din Chicago de la sfârșitul anilor 1950, și amestecând cu astfel de legende de blues precum Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush și Junior Wells, Buddy Guy a dezvoltat un repertoriu stilistic care se schimbă cu fiecare performanță. Dar, în timpul invaziei britanice de la mijlocul anilor '60, sling-ul de chitară al lui Guy a început să fie observat de britanici, în special de slingeri de chitară tineri precum Jimmy Page, Jeff Beck și Keith Richards. Chitaristul Eric Clapton l-a numit cândva „cel mai bun chitarist viu”. Apoi, în anii '80 și '90, când bluesul a reînviat, Guy s-a alăturat formației de 24 de stele de blues all-star din Marea Britanie. Vă rugăm să rețineți că, atunci când auziți că Guy cântă, acesta ar putea apărea o notă off-key sau două, dar Buddy vă va spune probabil că bluesul nu este perfect . Interesant este că Buddy Guy deține Legendele lui Buddy Guy, o comună de blues din Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
O listă ca aceasta ar trebui să aibă cel puțin o doamnă chitaristă. Bonnie Raitt este o cântăreață și compozitoare atât de mare, mulți oameni uită că ea cântă și chitară cu diapozitive care îți oferă frisoane - și aduce lacrimi. Dar Raitt nu a găsit succes comercial și critic până în anii 1980, când a înregistrat Nick of Time (1989), care a vândut peste șase milioane de exemplare în SUA. (De asemenea, a găsit sobrietate în acest moment, cu ajutorul lui Stevie Ray Vaughan.) De asemenea, Raitt a început să câștige premiile Grammy, câștigând patru în 1990 și încă patru în 1992. Muzica lui Raitt include multe genuri - rock, blues, folk, pop, country și reggae, pe care ea o accentuează cu riff-uri de chitară viscerale și dramatice care cuprind cel mai bine blues-ul american. Interesant este că Raitt a fost activist pentru mișcarea anti-nucleară de la sfârșitul anilor '70.
35. Edge
David Howell Evans, numit Edge, este cunoscut în general ca chitaristul principal pentru U2, o trupă de rock irlandeză formată în 1976. The Edge are un stil de cântare de chitară care folosește o mulțime de efecte de întârziere, reverb sau ecou, creând un arpeggio-driven, sunet multi-chitarist. De asemenea, în timp ce cântă la concerte, pare să schimbe frecvent chitarele, în speranța de a obține acel ton perfect pentru fiecare număr, deși va rămâne adesea cu propriul său topor de model, The Edge Signature Stratocaster. În special, ca membru al U2, a câștigat 22 premii Grammy. De asemenea, compozitor, cântăreț, producător și jucător de tastatură, Edge subliniază că este muzician, nu chitarist sau triturator. „Sunt muzician”, spune el. „Nu sunt un pistolier. Aceasta este diferența dintre ceea ce fac și ceea ce fac o mulțime de eroi de chitară ".
34. Chuck Berry
Chuck Berry practic a inventat chitară rock 'n' roll și, în acest proces, a influențat nenumărați chitariști în anii '50, '60 și în secolul următor. De fapt, Berry poate fi cel mai influent chitarist rock din toate timpurile. Berry și-a interpretat cele mai faimoase riff-uri pe melodia nemuritoare, „Johnny B. Goode”, din care există peste o sută de versiuni înregistrate. Chitaristul principal al Rolling Stones, Keith Richards, ar putea să fi învățat mai multe de la Chuck Berry decât orice alt artist. Da, Berry ar putea „cânta la chitară ca să sune un clopoțel”, în timp ce melodia merge. Mai mult, dacă așa-numitul King of Rock 'n' Roll a venit din anii '50, atunci cu siguranță ar fi Elvis Presley, Little Richard sau Chuck Berry. Ce ilustră pisică ai alege?
33. Angus Young
Singurul membru constant al trupei de rock hard australian AC / DC, Angus Young, și școlarul său arată și îmbrăcăminte, împreună cu fratele mai mare Malcolm, au format trupa în 1973. Prima chitară electrică a lui Young a fost un Gibson SG, care în cele din urmă s-a putrezit din cauza suprautilizării., atât de abuziv este stilul de zdrobitură de chitară umedă și frenetică a lui Young. După aceea, AC / DC a produs o serie de albume de succes, culminând cu Back in Black (1980), care a vândut un uimitor 50 de milioane de exemplare! Apoi au lansat For those About to Rock We Salute You (1981), stabilind trupa drept cel mai bun grup de hard rock din lume. Însă criticii au etichetat muzica AC / DC ca puțin mai mult decât rock cu trei acorduri. Răspunzând astfel, Young spune: „Pentru noi, cu cât este mai simplă o melodie, cu atât mai bine, pentru că este mai în concordanță cu ceea ce este persoana de pe stradă”.
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons a fost chitaristul / cântărețul / compozitorul principal al grupului de rock ZZ Top, aparent, atât timp cât au existat Piramidele Egiptului. De fapt, ZZ Top s-a deschis de patru ori pentru Jimi Hendrix Experience. Hendrix a spus că a fost impresionat de licăriile de chitară ale lui Gibbons și a continuat o prietenie. (Hendrix l-a învățat, de asemenea, cum să cânte „Foxy Lady”). Gibbons și-a început cariera muzicală cântând la chitară pentru Moving Sidewalks din anumite părți din Texas. Apoi a montat ZZ Top în 1969 și au produs primul lor album, ZZ Top’s First Album, în 1971. De-a lungul deceniilor, Gibbons a cântat cu aproape toată lumea pe tărâmul bluesului și al rock-ului; a interpretat și înregistrat ca artist solo, lansând albumul Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia a fost chitaristul principal pentru Grateful Dead din 1965 până în 1995, dar de-a lungul carierei sale muzicale vaste a jucat în multe alte trupe, în special în trupa Jerry Garcia, New Riders of the Purple Sage și Not for Kids Only, și a lansat un număr de albume solo; a lucrat de asemenea de multe ori ca muzician de sesiune sau chitarist invitat. Stilul de cântare al chitarei Garcia a fost unic și mult imitat de alți artiști: avea un twang country-rock cântat cu o senzație de bluesy, folosind, în general, buze pentatonice și mixolydiene majore; alteori avea un sunet rock mai acid, deși chitarele sale, toate cele 25, nu aveau baruri whammy. Interesant este că prima înregistrare a lui Garcia a fost „Raunchy” de Bill Justis, produsă în 1959.
30. Prinț
Prince era chitarist și multi-instrumentist de la o vârstă fragedă; el a scris prima sa melodie, „Funk Machine”, la șapte ani și a încheiat un contract de înregistrare la 17. Sunetul lui Prince a fost o combinație de funk rock, new wave și synth-pop, iar cel mai de succes album al său a fost Purple Rain (1984), care a rămas în vârful Billboard 200 timp de 24 de săptămâni și a vândut peste 20 de milioane de exemplare. Producând peste 40 de albume în timpul vieții sale, Prince a fost unul dintre cei mai prolifici și mai vânduti artiști de muzică din toate timpurile. În special, Prince a devenit cunoscut ca un sex sex androgin, similar cu Micul Richard, David Bowie și Jimi Hendrix. La un moment dat Prince s-a identificat ca fiind Simbolul iubirii # 2, o combinație de atribute masculine și feminine; iar altă dată s-a numit artistul cunoscut anterior ca prinț. Prince era atât de celebru încât își putea schimba identitatea oricând dorea!
29. Tony Iommi
De origine britanică, Tony Iommi este unul dintre membrii fondatori ai Black Sabbath; de fapt, Iommi a fost principalul lor compozitor și pare sigur să sugereze că, fără riff-urile lui falnice, apocaliptice și acordurile de putere, Black Sabbath nu ar fi existat niciodată (scuze fanilor cântărețului Ozzy Osbourne). Un axeman stângaci, dovezi ale măiestriei strigătoare a lui Iommi pot fi auzite pe „Cerul și iadul”, „Porcii de război”, „Supernautul” și „Copiii mormântului”. După ce a rănit doi dintre degetele de la mâna dreaptă la 17 ani, Iommi trebuie să joace cu degetele și coboară tuningul pe chitara lui cu o jumătate de pas sau chiar cu un pas și jumătate, pe care alte imitări de metal le-au imitat. Eddie Van Halen spune că „fără Tony, metalul greu nu ar exista. El este creatorul greului! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter a fost „descoperit” în decembrie 1968, când a cântat la un concert cu Mike Bloomfield și Al Kooper la Fillmore East din New York. Un reprezentant al Columbia Records l-a văzut pe Winter să-și interpreteze semnul „It's My Own Fault”, iar la scurt timp după aceea, Columbia a semnat Winter cu un avans de 600.000 USD - asta este bani mari chiar și în aceste zile! De atunci, Winters a devenit un slinger de chitară de blues și rock, cântând adesea și înregistrând cu fratele său mai mic, Edgar Winter. De obicei, chitaristul principal și cântărețul într-un trio de putere, Winter a cântat peste tot, inclusiv Woodstock. Poate cel mai bun album al lui Winter de atunci a fost Johnny Winter And (1971). În vremea respectivă, Winter cunoștea toate standardele rock and blues, toate umpluturile, frill-urile, turnurile, intros-urile și altele, și a fost considerat la fel de rapid și fulgerător ca Hendrix, Beck, Page sau Clapton!
27. Pete Townshend
Cunoscut în principal ca chitarist principal pentru The Who, Pete Townshend este un multi-instrumentist, cântăreț și compozitor, a cărui carieră muzicală a început în 1961 în timp ce cânta cu Detours. Pe parcursul perioadei clasice de rock din 1965 până în 1975, stilul de cântare al lui Townshend a inclus o mulțime de acorduri de putere susținute care s-au îndreptat către înălțimi stratosferice pe stiva lui Marshall, în timp ce mulează vântul mâinii drepte și execută salturi acrobatice. În aceste zile, totuși, Townshend nu sare prea mult, cu atât mai puțin bash chitara lui pe scenă; el nu trebuie, pentru că cariera sa impresionantă și-ar plasa bustul pe Muntele. Rushmore of Rock. Townshend a produs numeroase albume solo, iar el și Roger Daltrey, membrii supraviețuitori ai filmului The Who, încă înregistrează și fac spectacol când îndemnul îi lovește. Interesant este că Townshend este adeptul vieții maestrului spiritual indian Meher Baba, iar în 2012 a publicat autobiografia sa, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards este un membru original al Rolling Stones, pentru care cântă la chitară sau la ritm, cântă și scrie cântece. Majoritatea riff-urilor de chitară pentru care sunt celebre Stones au fost create de Richards. Chitaristul de sesiune, Chris Spedding, spune că opera de chitară a lui Richards este „directă, incisivă și nepretențioasă.” În general, folosind o reglare deschisă cu cinci șiruri G, așa cum se aude pe hituri precum „Start Me Up” și „Street Fighting Man”, Richards creează o platformă rock neîntreruptă, atrăgătoare, fără chintesență pentru Stones. Colaborând cu cântărețul Mick Jagger la multe dintre cele mai bune melodii ale lui Stones, primul hit de top al duo-ului a fost „The Last Time” (1965). De la începutul secolului al XXI-lea, Richards a susținut în numeroase concerte de tribut onorând panteonul muzical al marilor rockeri. Și, uimitor, Richards are o colecție de aproximativ 3.000 de chitare!
25. Steve Morse
Cunoscut inițial drept chitaristul principal pentru Dixie Dregs, Steve Morse pare capabil să cânte aproape orice stil de chitară - rock, jazz, country, heavy metal, funk, clasic și fusion și să le cânte la fel de repede ca orice chitarist în viață. Da, Morse poate sfărâma aceste șiruri! De când Dregs a intrat pe hiatus, Morse a devenit chitaristul principal pentru Kansas în 1986. Apoi s-a alăturat lui Deep Purple în 1994, cântând pe șase albume de studio și numeroase piese live. „Axemanshipul său” pentru Deep Purple este deosebit de impresionant în „Uneori simt că urlând”. După aceea, Morse s-a alăturat lui Flying Colors, un fel de super-grup, în 2011. A avut, de asemenea, o carieră solo impresionantă și a jucat în mai multe apariții de invitați decât majoritatea chitariștilor în viață. Și revista Guitar Player l-a numit „Cel mai bun chitarist general” cinci ani la rând.
24. Allan Holdsworth
Cunoscut mai ales ca chitarist de fuziune jazz, Holdsworth a fost cunoscut, de asemenea, pentru impresionanta sa muzică muzicală, mai ales că se referă la utilizarea unor progrese neobișnuite de coarde, culegere artă și legato, cu care a creat soluri avansate cu un imprevizibil, unic, din afara casei sunet. În esență, un artist solo, care produce 13 albume solo, Holdsworth a coroborat totuși cu numeroși artiști - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens și Danny Thompson, precum și formații precum Soft Machine, Marea Britanie și revista Planet X. Per Guitar World, Holdsworth era un zeu al chitarei din Chk Berry, Jimi Hendrix și Eddie Van Halen și avea mulți fani: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane și Robben Ford, care au susținut: „Cred că Allan Holdsworth este John Coltrane de chitară. Nu cred că oricine poate face la fel de mult cu chitara așa cum poate Allan Holdsworth ".
23. Steve Howe
Englezul Steve Howe și-a început cariera de chitarist cântând cu formațiile Syndicats, Tomorrow și Bodast. Apoi, în 1970, s-a alăturat lui Yes, un ansamblu rock progresiv pentru care Howe nu numai că a cântat la chitară, dar a contribuit, de asemenea, la scrierea multor cele mai bune piese ale lor. Da a continuat să producă o mulțime de albume grozave - The Yes Album, Fragile, Close to the Edge și Tales din Topographic Oceans, ceea ce le face unul dintre cele mai bune grupuri de rock din anii ’70. Pe parcurs, Howe a început să producă albume solo, inclusiv The Steve Howe Album (1975). De-a lungul anilor, Howe a continuat să înregistreze și să cânte cu Yes, în timp ce a urmărit alte activități, formând GTR, un așa-numit supergrup, în 1985, și Anderson, Bruford, Wakeman și Howe în 1988. Cariera lui Howe s-a dezvoltat în continuare; a produs peste 10 albume în anii 2000. Impresionant, în 1981, Howe a fost primul chitarist rock intrat în Salonul Famei pentru Guitar Player.
22. Gary Moore
Un irlandez de nord, Gary Moore, specializat în fuziune blues, rock, heavy metal și jazz, a strălucit practic pe fretboard de zeci de ani. Și-a început cariera în anii ’60 -’70, alăturându-se unor trupe precum Skid Row, Thin Lizzy și Colosseum II. În special, în 1973, Moore a produs primul său album solo, Grinding Stone, care a fost popular în SUA. Apoi, în anii 1980, Moore a urmat în heavy metal, formând în cele din urmă propria sa trupă, G-Force; a început să cânte și propriile sale melodii. Poate că cel mai mare album al său din acea perioadă a fost Wild Frontier (1987). Moore a devenit bluesy în continuare, producând Still Got the Blues (1990), cu un single de succes din același titlu. După moartea lui Moore, în 2011, mulți rockeri precum Ozzy Osbourne, Kirk Hammet și Tony Iommi, și-au lăudat talentul. Și o statuie a lui Moore a fost ridicată pe o insulă din apropierea Skånevick, Norvegia, unde a jucat deseori la Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Poreclit „Skydog”, Duane Allman a început să cânte la chitară la începutul anilor ’60. Chiar dacă era stângaci, el cânta la dreapta. Prima sa trupă a fost The Escorts și apoi el și fratele său, tastaturistul / cântărețul Gregg Allman, au format Allman Joys, care a devenit Allman Brothers în 1969. Duane Allman a excelat la cântarea la chitară de diapozitive și a avut abilități de improvizație excepționale. Mai mult decât atât, doar chitariști precum Jimi Hendrix sau Johnny Winter păreau să-și împărtășească priceperea la chitară blues. Cea mai mare virtuozitate a chitarei Duane Allman poate fi auzită pe albumul At Fillmore East (1971). În acest moment, Allman Brothers erau considerați una dintre cele mai bune trupe de rock din țară. Din păcate, Duane Allman a murit la 24 de ani într-un accident de motocicletă, pe 29 octombrie 1971.
20. Kirk Hammet
Înlocuind chitaristul principal Dave Mustaine, care a fost concediat din trupă, Kirk Hammet s-a alăturat Metallica, una dintre multele mari trupe din zona San Francisco Bay, în 1983. (Ce nume mai bun există pentru o trupă heavy metal decât Metallica? Și ar fi mai bine să fie al naibii? bine, de asemenea!) Hammet a început curând să scrie scenariile pe melodiile lui Metallica, unele dintre cele mai bune lucrări ale sale de metal în „Enter Sandman” și „The Judas Kiss”. S-ar putea spune că solo-urile de chitară ale lui Hammet ardeau ca un incendiu în California. Chiar dacă în primul rând un chitarist metalic, Hammet cântă și jazz și blues. Interesant este că Hammet este un mare fan al filmelor horror și îi place să citească cărți de benzi desenate, mai degrabă decât să facă droguri. Oricum, Hammet ar fi putut face din Metallica cea mai bună trupă de metal din toate timpurile, după cum pare să sugereze numele lor.
19. George Harrison
Cei mai mulți știu că George Harrison a fost chitaristul principal pentru Beatles, poate cel mai mare grup de rock din toate timpurile, dar a fost și un artist solo prolific, producând 12 albume solo, inclusiv All Things Must Pass (1970), un set cu trei albume. Harrison a fost, de asemenea, un mare scriitor de cântece, ale cărui cântece tratau adesea spiritualitatea indo-asiatică. În ceea ce privește opera sa de chitară, Harrison a cântat rareori solo-uri lungi; ale lui erau scurte, flexibile și la obiect. Eric Clapton spune că Harrison a fost „în mod clar un inovator” și „lua anumite elemente din R&B și rock și rockabilly și creează ceva unic.” Solo-ul lui Harrison pe „Something”, o melodie pe care a scris-o, este considerată o capodoperă și una dintre cele mai memorabile sale. Harrison a fost, de asemenea, unul dintre primii rockeri care au jucat sitarul, așa cum este evident în „Norwegian Wood” și „Inside You Without You”, ambele melodii care arătau o îmbinare a muzicii pop și indian.
18. Larry Carlton
Larry Carlton este un alt dintre acei chitariști virtuoși care par capabili să cânte multe stiluri de muzică - rock, jazz, pop, soul, country, R&B și blues. Mai întâi preluând o chitară la șase ani și producând cu Little Help from My Friends, primul său album solo în 1968, Carlton a început să lucreze ca muzician în studio în anii ’70 -’80. În mod incredibil, Carlton a fost înregistrat pe sute de albume și discuri de aur și a jucat pentru numeroase filme și emisiuni TV. El a fost, de asemenea, membru al Cruciaților, o trupă de jazz-fusion și Fourplay, și a lucrat ca sideman pentru Steely Dan și Joni Mitchell. De asemenea, a avut o carieră solo lungă, impresionantă, producând astfel de albume precum On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) și Session Masters (2015), precum și o multitudine de albume live, inclusiv Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Tocatorul de chitară suedez Yngwie Malmsteen interpretează un stil neoclasic de heavy metal pe care puțini chitariști îl pot asorta. Inspirat de muzicieni precum Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach și Ritchie Blackmore, și-a format prima trupă la vârsta de 10 ani. Primele trupe de metal la care s-a alăturat au fost Alcatrazz și Steeler în 1983, iar apoi a lansat primul său album solo, Rising Force. (1984). Între acea perioadă și actuala ieșire muzicală a lui Malmsteen se poate potrivi cu oricare alt chitarist rock. Adesea considerat un om sălbatic, într-un număr din 2005 al lui Guitar Player, el spunea: „Probabil am făcut mai multe greșeli decât oricine. Dar nu stau pe ele. Nu mă aștept ca oamenii să mă înțeleagă, pentru că sunt destul de complex și cred că în afara cutiei cu tot ceea ce fac. ” De remarcat, Malmsteen joacă propriul său Signature Stratocaster, introdus în 1986, care are un tablou de arțar zgâriat și pickup-uri speciale.
16. Robben Ford
La 18 ani, Robben Ford, puternic influențat de chitaristul de blues Mike Bloomfield, și-a început cariera jucând cu legenda harpei de blues Charlie Musselwhite din San Francisco, apoi a plecat curând pentru a forma Ford Blues Band cu fratele mai mic Mark pe armonica. De-a lungul anilor ’70 și nu numai, Ford a jucat cu nenumărați artiști, printre care Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie și LA Express. Apoi, Ford s-a alăturat trupei Yellowjackets, o trupă de jazz-fusion, primul lor album eponim, unul dintre cele mai bune albume de fuziune din anii 1980, în special în croiala de neuitat, „Priscilla”. De asemenea, Ford a produs numeroase albume solo de-a lungul deceniilor. Și, în ultimele timpuri, Ford a lansat albumul Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Aparent, Al Dimeola este chitarist capabil să cânte orice stil de muzică. Cunoscut în primul rând pentru interpretarea jazz fusion, rock, flamenco, muzică latină și mondială, Dimeola și-a găsit succesul critic și comercial la mijlocul anilor ’70, când a cântat chitara în Return to Forever cu Chick Corea, iar apoi s-a transformat rapid solo, producând albume precum Land. a Soarelui de miezul nopții (1976), țiganului elegant (1977) și cazinoului (1978). În 1980, Dimeola a înregistrat Friday Night la San Francisco (1981), un spectacol acustic live cu Paco de Lucia și John McLaughlin, care este considerat un eveniment seminal în lumea chitarei (au reunit pentru încă două albume, unul în 1983 și altul. în 1996). În anii 2000, Dimeola a revenit la muzică electrică, producând DVD-ul, Return to Electric Guitar (2006). În special, Dimeola are o abilitate tehnică atât de mare și joacă atât de repede încât a fost criticat pentru că a jucat. . . prea multe note!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, compozitor / producător / cântăreț / chitarist și multe altele, este poate cel mai radical, experimental, eclectic, avangardist și satiric artist de pe această listă. AllMusic l-a numit pe Zappa „nașul rock-ului de comedie”. Influențat de Edgard Varése, Zappa și Mothers of Invention s-au format în 1965 și au lansat curând albumul lor de debut - Freak Out! care prezintă „Trouble Every Day”, o melodie despre revoltele Watts și poate prima melodie rap. După aceea, Zappa a continuat să sufle mintea cu formatul său radical, mesajele iconoclastice, versurile bizare și cântarea de chitară idiosincratică. Cu siguranță unul dintre cei mai rapizi chitariști din jur, uneori Zappa părea să stoarcă înăuntrul de la vreo fiară spațială. În sfârșit în viață, Zappa a lucrat cu Synclavierul, producând Civilizația faza III (1993). Și în 2016, redactorii Guitar Player au scris, „Purtând cu motive sofisticate și ritmuri convolute, excursiile extinse ale lui Zappa sunt mai asemănătoare cu simfonii decât cu solo-urile de chitară”.
13. Eric Johnson
Un chitarist impresionant pe când era doar un adolescent, Eric Johnson s-a alăturat primei sale trupe profesionale la 15 ani. Apoi a format o trupă de fuziune de jazz, Electromagnetele, în 1974. Această lucrare a propulsat Johnson spre stăpânirea virtuozică a chitarei, o fuziune de rock, jazz și clasic, culminând cu astfel de capodopere precum „Cliffs of Dover” (1991). De cele mai multe ori, un artist solo sau un artist de sesiune din anii '70, Johnson continuă să joace alergări de legato blistante care lasă capul să se învârtă. În anii 2000, Johnson a cântat și a făcut turnee cu cei mai mari chitariști ai rock-ului, jazz-ului și fuziunii din epocă: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth și Steve Vai. Albumele solo ale lui Johnson continuă să apară - Souvenir (2002), Bloom (2005) și Europe Live (2014).
12. Brian May
Cunoscut în primul rând pentru munca sa de chitară cu grupul britanic de rock Queen, licăriile lui Brian May cu Queen sunt cu adevărat unice, un fel de melodramă pe coarde, deasupra, grandios și operistic. O noapte la operă (1975), poate cel mai mare album pentru clasamentul clasic Queen, prezintă „Bohemian Rhapsody”, considerat de mulți drept unul dintre cele mai mari melodii rock din toate timpurile. De la moartea cântărețului principal al reginei Freddie Mercury în 1991, May a produs numeroase proiecte solo și a interpretat cu alte încarnări ale reginei. Despre scorul de chitară meteorică al lui May, cântărețul Sammy Hagar spune: „Cred că Brian May are unul dintre marile tonuri de chitară de pe planetă.” Interesant este că May a făcut manual prima sa chitară, celebra Red Special; a obținut și un doctorat în astrofizică în 2007; și are un asteroid numit după el: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour s-a alăturat trupei de rock prog roz Pink Floyd după plecarea lui Syd Barrett, unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Gilmour, iar în anii următori „Floyd” a devenit una dintre cele mai populare trupe de rock din lume, vânzând un sfert de miliarde de discuri până în 2012. Opera de chitară, cântarea și scrierea cântecelor lui David Gilmour a ajutat la propulsarea acestui ansamblu psihedelic pentru a-și crea semnătura de soare, întinsă, de vis. Solarele fascinante de la chitară ale lui Gilmour iau una într-o călătorie pentru a alterna universuri cu o mulțime de tranziții durabile, de inimă și tranziții bluesy. Criticul Rolling Stone, Alan di Perna, spune că Gilmour a fost cel mai important chitarist al anilor ’70 și „legătura lipsă dintre Jimi Hendrix și Van Halen”. Gilmour a produs patru albume solo și cântă, de asemenea, bas, tastaturi, sintetizator, banjo, lap steel, mandolină, armonică, tobă și saxofon.
10. John McLaughlin
Poate cel mai mare chitarist din această listă, John McLaughlin excelează la interpretarea rock, jazz, muzică clasică indiană, muzică clasică occidentală, flamenco, blues și jazz fusion. Extrapolarea (1969), albumul de debut al lui McLaughlin ca jucător de jazz, sună încă uimitor de bine. Apoi, McLaughlin a jucat rolul principal pentru Orchestra Mahavishnu în anii '70 -'80, o colaborare care a propulsat fuziunea către ascensiunea orbitală. Măiestria agresivă a lui McLaughlin asupra fretboard-ului a fost foarte influențată, așa cum se arată în „Miles Beyond” din albumul său, Live at Ronnie Scott’s (2018). Chitaristul Frank Zappa a spus asta despre McLaughlin: „Cred că oricine poate juca atât de repede este minunat. Și sunt sigur că 90% din adolescenții din America ar fi de acord, deoarece întreaga tendință în afaceri a fost „mai rapidă este mai bună”. „Aceasta pare o laudă potrivită pentru McLaughlin, care își joacă adesea amplificatorul Marshall în„ modul meltdown ”.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, al cărui rock afro-cubanez cu aromă latină a fost revoluționar în lumea rock-ului, este frontmanul pentru Santana, o altă senzațională trupă din zona San Francisco Bay, care a apărut la sfârșitul anilor '60. (Cine poate să uite de gusturile gustoase, staccatoase ale lui Carlos, din „Sacrificiul sufletului” de la Woodstock, în 1969?) În evoluție, riffurile melodice și eterice ale lui Carlos Santana sună la fel de șlefuite ca cele ale celor mai buni chitariști de jazz. Ajungând în al șaptelea deceniu, lăcrimile lui par să se îmbunătățească odată cu vârsta, ca pădurile de lemn roșu. De-a lungul anilor, deseori făcând echipă cu talente virtuoase precum Neal Schon sau John McLaughlin, Carlos Santana continuă să-și extindă opera eclectică până în secolul XXI. Și, întotdeauna un coleg pozitiv, spiritual, Carlos Santana răspunde cu ghilimele: „Cea mai puternică posesie pe care o poți deține este o inimă deschisă”, spune el. „Cea mai puternică armă care poți fi este o armă pentru pace.”
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan a fost un chitarist de blues inspirat de Albert King, care a interpretat și rock. Dragostea lui Vaughan pentru cântecele lui Jimi Hendrix este evidentă în versiunea sa stelară de „Voodoo Child (Slight Return)”. (El și Hendrix au cântat același stil de chitară, arătând o utilizare magistrală a pedalelor wah-wah și overdrive și oferind histrionice de scenă, cum ar fi să cânte chitara în spatele capului.) Vaughan a atacat pur și simplu Fender Strat-ul său din 1959 - sau copleșit ar putea fi un mod mai bun de a-l descrie. Poate că cele mai bune albume ale sale au fost două tăieturi de concert: Live la Carnegie Hall și Live Alive, al doilea dintre care a prezentat o versiune trecătoare din „Say What!” În 1983, când Vaughan a ajuns la faima mondială, Variety a scris că Vaughan, după ce a jucat un set la Beacon Theatre din New York, „nu a lăsat nici o îndoială că acest tânăr muzician din Texas este într-adevăr„ eroul chitară al epocii actuale ”. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, instruit ca pianist clasic în Olanda natală, a dezvoltat un stil de chitară sălbatic, cu atingere de deget, whammy, accentuat în bară, care a devenit furia genului hard rock la sfârșitul anilor '70; iar de-a lungul anilor ’80 -’90 a continuat să uimească fanii și colegii de chitară cu vrăjitoarea sa împrăștiată pe fretboard. Opera lui Eddie pentru melodia „Erupția” este considerată un clasic al metalelor grele. Poate unul dintre cei mai rapizi chitariști rock vreodată, Eddie are și un simț melodic puternic pe care toți marii chitariști par să-l posede. În special, Van Halen spune acest lucru despre stilul său de joc: „Am spus întotdeauna că Eric Clapton a fost influența mea principală, dar Jimmy Page a fost de fapt mai mult așa cum sunt eu, într-un fel de abandonare nesăbuit”.
6. Jimmy Page
Jimmy Page, împreună cu Eric Clapton și Jeff Beck, au ieșit din Yardbirds - „elementul de curte” al rock-ului, dacă o vei face, la mijlocul anilor ’60, iar apoi Page a format Led Zeppelin, considerat una dintre cele mai importante trupe de hard rock din istorie. Zep-ul, un grup de rezistență, a menținut același personal timp de 12 ani și a influențat multitudinea de pasionați de chitară rock. Page a jucat, bineînțeles, arătându-și artistul pentru blues, rock, clasic și folk celtic. Poate că cele mai bune riff-uri ale sale au fost pe „Tu m-ai scuturat”, „Amețit și confuz”, „Câinele negru”, „Stairway to Heaven” și „Whole Lotta Love”. Brian May spune acest lucru despre Page: „Nu cred că nimeni a citat pe riff scriind mai bine decât Jimmy Page. Este unul dintre marile creiere ale muzicii rock. ” Interesant este că membrii supraviețuitori ai Led Zeppelin s-au reunit pentru un concert în 2007. Dar Page, care nu a lucrat solo din 1988, vrea să înregistreze și să facă turneu cu Led Zeppelin, însă cântărețul Robert Plant nu spune în niciun caz.
5. Eric Clapton
Eric Clapton a cântat cu aproape toată lumea și în orice loc, cu excepția lui Woodstock, dar nu uitați de Live Aid, unde a cântat în 1985. Începând ca chitarist blues, așa cum au mai mulți chitariști rock, Clapton a fost atât de bun în fund. a împlinit 22 de ani când unii rockeri au început să se refere la el ca „zeu”. Apoi, în 1966, Clapton a format trio-ul chintessențial de putere, Cream, mutându-se puternic în acid rock și lung blams improvizaționale de blues. Poate că cele mai bune melodii rock ale lui Clapton de-a lungul anilor sunt „I'm So Glad”, „I feel free”, „Sunshine of Your Love”, „White Room”, „Layla” „I Shot the Sheriff”, „Cocaine” și "Minunat in seara asta." La fel ca Stephen Stills, Clapton poate exploda cu riff-uri grozave sau să cânte extrem de lent, cum ar fi în cântecul auto-scris, „Tears in Heaven”.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, ca Steve Vai și Jeff Beck, a fost un act solo pentru cea mai mare parte a carierei sale. Capabil să citească și să scrie muzică și să lucreze ca renumit profesor de chitară încă din anii ’70, Satriani nu pare să aibă nevoie de mare ajutor pentru a lucra ca chitarist instrumental la categoriile de hard rock, jazz fusion sau rock progresiv. Mai mult, Satriani este un alt dintre acei ghiocei de chitară care au cântat cu aproape toată lumea, în special atunci când este implicat în concertele sale de G3 Jam, a început în 1996. În ceea ce privește astfel de concerte, Satriani arată virtuozitate tehnică, îndrăzneală și dash, iar dacă există un chitarist mai rapid. prin preajmă, cine ar fi asta? Interesant este faptul că primul album de succes al lui Satriani a fost Surfing with the Alien (1987), iar cel mai mare album al său până acum este The Extremist (1992). Cel mai recent album de studio al lui Satriani este What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix a murit mult prea tânăr pentru a fi mai sus pe această listă, dar swaggerul său de chitară și tehnica electrificantă sunt fără egal. Transferat din formațiile R&B de la începutul anilor 1960, când a vizitat faimosul Circuit Chitlin, Hendrix și-a format în 1966 trio-ul său de putere, Jimi Hendrix Experience, care a luat în curând lumea rock-ului prin furtună, iar în decurs de un an sau doi Hendrix a fost considerat cel mai mare chitarist rock din lume. (Puteți auzi feedback-ul rostit, vibrația vibrantă și distorsiunea scârbă?) Dar nu a mers și a spus tuturor cât de grozav a fost - Jimi era modest în privința unor astfel de probleme. Cea mai creativă lucrare a lui Hendrix poate fi găsită în setul cu două albume, Electric Ladyland (1968), poate cel mai mare album rock din anii 1960, deși acest lucru ar fi foarte greu de dovedit.
2. Steve Vai
Steve Vai este la fel de bun ca și pentru că a luat lecții de la Joe Satriani. De asemenea, este extrem de bun, pentru că are mingi pentru a cânta o chitară cu „triplu gât”! Școlit în avangarda ireverenței lui Mape de invenție a lui Frank Zappa, cu care a jucat la începutul anilor 1980 (Zappa l-a referit drept „micul său virtuos italian”), Vai a jucat și cu diverși artiști și trupe la acea vreme, inclusiv David. Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne și Whitesnake. Apoi a mers solo în 1989. Al doilea album solo a fost apreciat de critică Passion and Warfare (1990) , care include unul dintre cele mai bune solare ale sale de chitară la „For the Love of God . “ Apoi Vai a produs Fire Garden (1996) , un album care include 18 tăieturi, cel mai bun dintre ele fiind „Dyin 'Day”. În 2002, Vai a cântat cu o orchestră de 100 de piese la Tokyo. A mai jucat pe numeroase piese de sunet, jocuri video și a jucat în mai multe filme. Pe scurt, în lumea rock and roll-ului contemporan, Steve Vai a fost acolo, a făcut asta.
1. Jeff Beck
Jeff Beck și-a făcut propria chitară de la zero de mic și a fost oameni uimitori cu ceea ce scoate din chitare de atunci. Unul dintre cei trei ucenici care au jucat în Yardbirds de scurtă durată, Jeff Beck a format grupul Jeff Beck la sfârșitul anilor 1960, producând astfel de albume clasice precum Truth, Beck-Ola și Rough and Ready. Apoi și-a dezvoltat propriul stil de jazz-fuziune la mijlocul anilor ’70, creând albumul incomparabil, Blow by Blow, care include capodopera visătoare, eterică, „Diamond Dust”, apoi un disc de urmărire notabil, Wired, cu Jan Hammer pe tastaturi . Începând cu acele zile, Beck a fost un singur lup, lucrând ca solist, interpret sau muzician de studio. Beck a continuat artistica în 1989 cu magazinul de chitară al lui Jeff Beck, care include numărul frenetic, incendiar, „Big Block”, și a produs multe alte albume excepționale în anii 1990 și 2000. Cel mai recent album al lui Beck este Loud Hailer (2016), care arată că Beckismele lui Beck la chitară îl fac cel mai mare chitarist rock vreodată.
