Mike Bloomfield a fost, probabil, cel mai mare chitarist de blues din anii '60
Să începem la sfârșit. Pe 15 februarie 1981, Mike Bloomfield a fost găsit mort într-o mașină pe o stradă laterală din San Francisco. Avea 37 de ani. Cineva, poate un dealer, îl aruncase acolo, nevrând să se implice. Trupul lui a mers neclintit la morga pentru o vreme. Acesta a fost cu siguranță un final trist pentru unul dintre cei mai mari chitariști de blues din toate timpurile.
La fel ca mulți muzicieni de-a lungul secolului XX, Bloomfield a cedat dependenței de droguri. La moartea sa, heroina și cocaina au fost găsite în sistemul său, iar decesul a fost catalogat oficial ca o supradoză accidentală de droguri. Se părea că Mike și-a pierdut drumul în anii ’60 și nu și-a găsit niciodată drumul înapoi. (Cel puțin a rezistat mai mult decât Hendrix, Joplin și Morrison.)
În culmea carierei lui Mike Bloomfield, în 1968, sau mai mult, el a fost poate cel mai talentat chitarist de blues al epocii, la fel de bun sau mai bun decât Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (idolul lui Mike), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix sau orice alte persoane pe care le-ar putea alege aici. Mai simplu spus, când Mike a fost cel mai bun, jocul său a fost spectaculos, chiar transcendent, precum filosofia, idealurile și evenimentele din cele mai distinctive ale deceniilor - anii ’60.
Vă rugăm să continuați să citiți pentru mai multe despre viața lui Mike Bloomfield!
Zilele timpurii ale lui Mike Bloomfield
Originile acestui bluesman nu erau tipice. Mike Bloomfield a fost un băiat evreiesc alb, care a crescut într-o secțiune bogată din Chicago, Illinois. Da, părinții lui Mike aveau bani. Mike a mers la cele mai bune școli, iar părinții lui i-au cumpărat orice și-au dorit. Acesta nu a fost fiul negustorului din Mississippi! De asemenea, Mike a crescut iubind să citească și a apreciat bursa, așa cum mulți evrei par să facă.
La vârsta de 13 ani, Mike a luat prima chitară și, luând lecții pe parcurs, a învățat rapid tocuri de rock 'n' roll, precum și folk, bluegrass și blues. (Chiar dacă Mike era stângaci, a învățat să cânte la chitară dreapta. De asemenea, a învățat să cânte la armonică și la pian.)
În adolescența lui de mijloc, Mike a început să meargă la articulații de blues, cum ar fi Pepper's Show Lounge, unde a văzut pentru prima dată Muddy Waters. Până la vârsta de 15 ani, Mike a avut sucul să cânte în fața unui public, iar până la 17, a putut juca cu trupa lui Muddy, sunând la fel de bine ca chitaristul lui Muddy, suflând mintea în proces, deoarece era atât de tânăr și cânta .. atât de repede . Mulți dintre oamenii negri din mulțime s-au întrebat probabil unul pe celălalt: „Cine este acel copil alb care se joacă acolo?”
În jurul anului 1961, Mike a cunoscut trei muzicieni care ar avea un efect profund asupra carierei sale: cântărețul / scriitorul Nick Melvenites, chitaristul Elvin Bishop și interpretul de armonică Paul Butterfield. La început, Mike a rămas departe de Butterfield, care avea reputația unui tip dur irlandez, care nu a luat nicio prostie de la nimeni. Mike a spus: „Am fost speriat să lucrez cu Butterfield. Era un tip rău. El a purtat pistoale.
În 1962, Mike și trupa sa au cântat la un loc popular de blues din Chicago de pe Rush Street, numit Fickle Pickle, iar multe dintre aceste spectacole au fost înregistrate pe bandă. De asemenea, Mike a jucat în baruri topless și în articulațiile beatnik, aproape oriunde a putut face ceva zgârieturi. Uneori, Mike cânta în fața acestor locuri purtând ochelari întunecați, imitând un muzician orb cu o ceașcă, doar pentru a face schimbarea buzunarului.
Până la vârsta de 20 de ani, Mike ar putea cânta multe stiluri diferite de chitară. Gama sa muzicală a impresionat mulți oameni. Prietenul său, George Mitchell, a spus: „El ar putea juca în stilul oricui. A fost fenomenal. M-a uimit întotdeauna ”.
Până la sfârșitul anului 1964, Mike a cântat într-o trupă numită pur și simplu The Group, care l-a prezentat, printre alții, pe curând să fie faimosul jucător de armonică Charlie Musselwhite. Uneori, Mike cânta la pian și cânta, deși chitara lui principală era atracția majoră a ansamblului.
The Paul Butterfield Blues Band
La începutul anului 1965, Paul Butterfield i-a oferit lui Mike un loc de muncă în trupa sa, iar Mike a acceptat chiar dacă Butterfield l-a intimidat. Aceasta însemna că Paul Butterfield Blues Band va avea doi cântăreți de chitară, celălalt fiind Elvin Bishop. Despre această nouă amenajare, Bishop a spus: „Îmi imaginez că există o mică parte din mine care s-a resentit. În mare parte, mi-a luat o încărcătură. Încercam să fac mai mult decât am reușit să fac la vremea respectivă, în măsura în care jocul conduce și țin ritmul suficient în același timp. Eram verde și o știam. ”
În această perioadă, Mike a făcut unele lucrări de studio cu Bob Dylan la mega-hitul său „Like a Rolling Stone”. Iar legenda bluesului Al Kooper a cântat la orga. Aceasta a fost destul de o întâlnire de talent!
Apoi, Dylan, fostă vopsită în folclorul de lână, a început să joace blues și rock electric, în special la Newport Folk Festival, în iulie 1965, dând la iveală mulți fani săi. Mike, care a cântat chitara la platou, a spus asta despre experiență: „Când am jucat cu Dylan, am crezut că ne iubesc - dar au fost huiduieli. Am auzit un zgomot. Am crezut că este „Da, trupa grozavă!” Dar au huiduit. ” Al Kooper a insistat că mulțimea nu l-a hulit pe Dylan pentru că a cântat muzică electrică; a fost pentru că trupa a cântat doar trei melodii! Mai mult, unii oameni au crezut că Bloomfield cânta prea tare și prea multe note, în special la „Maggie's Farm”.
În toamna anului 1965, The Paul Butterfield Blues Band, un quintet multi-rasial (adăugând în curând și tastaturistul Mark Naftalin), a început să înregistreze primul lor album. Poate că cel mai mare succes al său a fost „Născut în Chicago”, scris de Nick Gravenites. Iar Mike a co-scris melodiile „Mulțumesc domnule Poobah” și „Screamin”. Datorită tehnologiei rudimentare de la acea vreme, înregistrările albumului au fost făcute complet live. Elvin Bishop a spus: „O parte din asta a fost una singură; o parte a fost de 50 de minute. "
Când trupa a ieșit spre vest și a cântat în săli de concerte, cum ar fi Fillmore West, de Bill Graham, oamenii din zona din Golful San Francisco nu au putut să creadă cât de bine au jucat acești tipi. Au fost muzicieni! Membrii diferitelor formații psihedelice din zonă, care abia se depășiseră dincolo de instrumentele acustice, au fost deosebit de impresionați. Jorma Kaukonen, chitaristul avionului Jefferson, a spus asta despre trupă: „The Butterfield Band a fost cu adevărat de necrezut. Nu mai văzusem așa ceva până acum. Mike și Elvin Bishop au jucat atât de bine împreună; întreaga trupă, Mark Naftalin, cu adevărat de necrezut, doar pentru a vedea acel tip de virtuozitate și putere. "
Pentru a adăuga un aspect vizual neobișnuit performanței trupei, Mike a început să folosească rutina sa de mâncare a focului în timpul cântării lungului instrumental, „East-West”. Hipiștii cu pietre lapidă trebuie să se fi bucurat să vadă asta!
În cel de-al doilea album al trupei, East-West, Mike nu a scris nicio melodie, dar a fost creditat, alături de Nick Gravenites, pentru crearea titlului albumului „East-West”, un instrument instrumental de 13 minute subliniind idiomuri atât în muzica occidentală cât și în cea de est - ceea ce membrii trupei numeau „The Raga”. Această melodie revoluționară cântată în rețeaua minoră avea solo-uri lungi de chitară atât de Elvin Bishop, cât și de Mike Bloomfield, precum și de un solo de armonică incendiar de Paul Butterfield. Acest gem cu o singură coardă a folosit jazz-ul modal, un droning asemănător unui tamboura, mai multe pauze și un crescendo trecător spre final. La vremea respectivă, se spunea că se poate încărca doar ascultând „East-West”. Și, în anii de după lansare, puteți auzi influența sa în sunetul a numeroși chitariști ai epocii, în special a celor din zona San Francisco Bay.
Însă, obosit de conducerea despotică a lui Butterfield, Mike a decis să renunțe la trupă și să meargă la propriu la începutul anului 1967. Iar această parte a schimbării în carieră a lui Mike a presupus o mutare la San Francisco, unde a trăit tot restul vieții.
Steagul electric
Odată ajuns în oraș, așa cum îl numeau în nordul Californiei, Mike a început să formeze un septet de suflet albastru, care ar include coarne, care nu au fost făcute până la acel moment (de fapt chiar înainte ca Al Kooper să formeze Blood, Sweat and Tears, un lucru similar grup care utilizează coarne). Acest grup, care va fi cunoscut sub numele de Electric Flag, a avut parte de chitaristul Mike Bloomfield, bateristul Buddy Miles, basistul Harvey Brooks, cântărețul Nick Gravenites și un ansamblu de corn de trei oameni. Prima slujbă a trupei a fost realizarea punctajului pentru filmul The Trip, cu Peter Fonda și scris de Jack Nicholson. Atunci, Steagul Electric a jucat la Monterey Pop Festival.
Desigur, fiecare rocker de pe planetă a iubit Monterey Pop Festival. Basistul Electric Flag, Harvey Brooks, a comentat: „Monterey a fost o experiență grozavă. A fost primul festival din acea natură, pentru un singur lucru. Îmi amintesc că am stat într-o cameră cu tipul de la Rolling Stones care a murit, Brian Jones, Jimi Hendrix și Bloomfield și alte câteva persoane. Stăteam doar în această cameră și toată lumea călca pe un pic de acid și vorbea despre cât de grozav era totul. „
Din cauza diverselor probleme, inclusiv incapacitatea lui Mike de a rămâne în ton cu coarnele, Electric Flag a durat mai puțin de un an, producând un album, A Long Time Comin ', deși trupa a influențat multe alte grupuri, în special în Frisco. Dar a marcat și începutul îngăduinței lui Mike în ceea ce privește cele mai dependente de droguri: heroină, aka smack, cal, zgură, zahăr brun sau junk. (Până la acest moment, Mike s-a despărțit de marijuana sau LSD; nici măcar nu bea atât de mult alcool. Păcat că nu a rămas cu aceste substanțe relativ sigure.)
Atunci tastaturistul Al Kooper a avut o idee. El a vrut să înregistreze un album cu Mike care i-a accentuat abilitatea de solist. Desigur, Mike a acceptat să joace în această Super Sesiune, așa cum a fost numită . Contribuția sa la album, care a fost înregistrată în doar nouă ore, Mike a cântat pe cinci melodii, inclusiv trei scrise de el însuși și Al Kooper - „Shuffle lui Albert”, „Sfânta Sa Majestate Modală” și „Într-adevăr”. (Cealaltă parte a discului a prezentat opera chitaristului Stephen Stills.) Super Session a fost cunoscută drept cea mai mare lucrare a lui Mike Bloomfield, iar după lansarea sa, Mike a devenit o stea rock.
Din păcate, Mike Bloomfield nu a vrut niciodată să fie o vedetă de niciun fel, iar comportamentul său după aceea a dovedit-o.
Curând după aceea, Al Kooper, dorind o serie de feluri pentru Super Session, a înregistrat un dublu album cu Mike intitulat The Live Adventures of Mike Bloomfield și Al Kooper, înregistrat peste trei nopți la Fillmore East în septembrie 1968. acest album nu a fost aproape la fel de bun ca predecesorul său imediat, cu excepția redactării agitate a lui Mike de 11 minute a lui Albert King „Nu aruncați dragostea mea pe mine atât de tare”. Motivul acestei concedieri a fost că Mike Bloomfield devenea nedependent; îngăduința lui de droguri îi era din ce în ce mai bună, iar atacurile continue de insomnie deveneau o problemă cronică, care l-a internat pentru scurt timp.
În jurul lunii decembrie 1968, Mike și Nick Gravenites au ajutat-o pe Janis Joplin să-și asambleze Kozmic Blues Band și să înregistreze un album. Mike a cântat, de asemenea, la chitară la „One Good Man”, o melodie din singurul album al trupei, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Din păcate, Mike s-a descurcat și cu Janis - legătura lor a fost chiar pe stradă de unde au repetat!
În 1969, Mike și-a făcut primul album solo, „Nu-mi omori”, care a evidențiat munca sa vocală. (S-ar putea ca titlul să fi fost o scuză pentru obișnuința cu drogurile lui Mike?) În același an, Mike a făcut și un album de gem în direct, intitulat „ Live at Bill Graham's Fillmore West”, cu o apariție de invitat de Taj Mahal.
Twilight Years de Mike Bloomfield
La începutul anilor ’70, Mike s-a retras din ce în ce mai mult din stardom pe care nu și-l dorea niciodată cu adevărat. Pe cât posibil, se păstra la sine, deși avea prietene din când în când, dar evita relațiile pe termen lung și, în general, trăia un stil de viață foarte modest.
Până la sfârșitul anilor 1970, Mike lua un sedativ-hipnotic numit Placidyl pentru a-și alina insomnia. Din păcate, drogul a modificat sever comportamentul lui Mike, făcându-l un fel de zombie care se plimba. Mai mult decât atât, Placidyl este extrem de dependență și are numeroase efecte secundare rele (din 1999 nu mai era vândut în Statele Unite). La un moment dat, Mike s-a dus într-un spital pentru a încerca să-l „lovească” pe Placidyl. Dar acest tratament nu a funcționat, așa că Mike a început să facă ceea ce au făcut alți muzicieni celebri, precum Eric Clapton: a început să bea foarte mult, devenind în esență un bețiv pentru a încerca să vindece o altă dependență.
Cam în această perioadă, în 1979, Mike a făcut un album de duete de chitară gospel cu Woody Harris, intitulat Bloomfield / Harris. Păcat că acest interes pentru muzica spirituală nu a modificat în niciun fel dependența lui Mike. Ar fi lăsat să bea timp de o lună sau două și apoi să meargă pe un bender extins.
Prietena sa de la acea vreme, Christie Svane, a spus că, chiar și atunci când Mike se lupta cu demonii săi interiori, el era încă o persoană grozavă. Ea a scris: „Indiferent în ce condiție se afla Michael, acel fir de bază al unei iubiri foarte pure și foarte reale pentru întreaga rasă umană era întotdeauna acolo și toată lumea o simțea. Și, deși putea să înșele ca individ, a fost ceva înger despre el. ”
În ultimele zile ale lui Mike, el avea să joace din când în când, oricând cineva avea înclinația și energia să-l smulgă și să-l ducă undeva, uneori când încă mai purta haina de casă și papucii, deși chiar și când era beat sau / sau ucis cu pietre în general suna bine, dacă nu chiar foarte bine. Însă el scotea în mod lent controlul și aproape toată lumea putea spune, în special pe cei mai apropiați de el.
La un moment dat, Mike a vrut să se căsătorească cu Christie Svane, dar a fost reticent. În cele din urmă, ea a spus: „Bine, mă voi căsători cu tine și putem să avem un copil dacă semnezi o hârtie și îți jur că nu te vei împiedica până când copilul nu va ieși din liceu.” Iar Mike continua să spună: „Nu, nu, nu-l înțelegi. În clipa în care am avut un copil, nu aș mai face niciodată asta. ”
Ei bine, Christie și Mike nu s-au căsătorit niciodată.
Apoi s-a întâmplat.
În Memoriam a lui Mike Bloomfield
Mike Bloomfield a murit cu o cantitate corectă de cocaină în sistemul său. Acest lucru nu avea sens pentru că ura ura de cocaină și metamfetamină, poate datorită bolii sale bipolare. Unii au speculat că cineva i-a dat lui Mike o lovitură de cocs pentru a contracara sarcina de heroină pe care o injectase. Cu toate acestea, acest lucru a fost prea puțin prea târziu. Apoi ei - dealerii sau oricine - și-au aruncat cadavrul într-o mașină parcată, un fel de mormânt urban nemarcat pentru oamenii care au găsit în cele din urmă uitare.
Trupul său întins pe o lespede în morgă, mama lui Mike a trebuit să vină să-și identifice fiul. Un moment atât de trist, care trebuie să fi fost! L-a îngropat pe Mike într-un cunoscut cimitir evreiesc din Los Angeles.
Foarte bun prieten al lui Mike, Nick Gravenites, a spus asta despre Mike: „El a fost o personalitate destul de puternică. El era destul de inteligent. Și a avut și un caracter foarte profund. Era foarte generos, foarte sufletește. Încă mă pot gândi în acei termeni majori, acei termeni mari, când mă gândesc la Michael. Era un gigant imens al unei persoane. ”
Spre deosebire de multe stele rock care au ieșit într-o explozie până la vârsta de 27 de ani sau mai mult, Mike Bloomfield a luat încă un deceniu pentru a se dezintegra, și poate că ar trebui să fim fericiți pentru asta. Sau ar trebui? Se poate susține că Mike și-a pierdut viața; la 37 de ani, tocmai începea. Poate că și-ar fi putut depăși obiceiurile autodistructive, așa cum au avut mulți alții și apoi i-a ajutat pe oameni să evite să facă aceleași greșeli pe care le-a făcut. Desigur, Mike ar fi putut continua să cânte și la chitară, ceea ce cu siguranță ar fi fost o plăcere pentru mulți oameni.
În orice caz, vă rugăm să vă amintiți de Mike Bloomfield și de mașinile sale de chitară magică. Cel puțin o vom avea pentru foarte mult timp. Amintiți-vă, de asemenea, că el trebuie să fi fost un adevărat tip.
Apropo, citatele din acest articol provin din cartea lui Jan Wolkin și a lui Bill Keenom, Michael Bloomfield: If You Love These Blues.
A bea vin viu
