John este deschis unei largi varietăți de genuri muzicale
Dance Mix '95 a fost CD-ul care a pornit John K. Arum (JHNN) pe calea către crearea de muzică electronică. El explică: „Trebuie să renunț la Dance Mix '95! Toată lumea spune că este cheesy, dar când ești copil și acesta este primul lucru pe care îl auzi, este uimitor! După aceea, gusturile mele muzicale s-au schimbat și au fost mai degrabă despre indie electronic, care a fost un gen foarte popular la vremea când am împlinit 18 ani. ”
John este deschis la o mare varietate de genuri muzicale, dar menționează câteva care au avut o influență mai puternică asupra lui. El spune: „Am fost foarte mult în hip hop la un moment dat, dar abia m-am săturat. Vorbeau mereu despre aceleași lucruri. Mi-am dat seama că mă ocup mai mult de partea producției de hip-hop decât de cealaltă parte a hip-hop-ului. Urmează foarte mulți producători de hip-hop și îmi am preferatele, dar mă ocup mai mult de dansul indie. ”
El continuă: „Cea mai mare influență a mea a fost Cut Copy. Sunt din Australia și sunt mai mult pe partea de stâncă decât pe cea electronică. Banuiesc ca sunt cea mai mare inspiratie a mea pentru ca fac muzica care suna ca rock, dar suna, de asemenea, muzica dance in acelasi timp. Îmi place combo-ul ăla. ”
În propria sa muzică, obiectivul său este să facă muzica digitală să pară analogă. Ioan explică: „Am crezut întotdeauna că dacă petreceți suficient timp cu un singur program, îl puteți face să sune la fel de bine ca analog. Abordarea mea a fost întotdeauna să lucrez cu ceea ce am. Lucrez cu FL Studio ".
Muzica lui John este dificil de clasificat și de clasificat
El continuă: „Am lucrat cu acesta din 2008 și acum învăț partea mai analogă a FL Studio. Înainte foloseam doar punctele digitale, dar mi-am dat seama că are automatizare care îl face să sune mai analog. Se pare că se mișcă mai mult, așa că asta este noua mea tehnică acum. Mă orientez mai mult spre muzică live, decât pentru a crea cântece pentru DJ. ”
Muzica lui John este dificil de clasificat și de clasificat, dar el spune: „În momentul de față, genul cel mai apropiat pentru a descrie ceea ce încerc să fac este indietronica. Caribou este un bun exemplu în acest sens, deoarece face muzică care sună ca deep house, dar simte că o cântă. Îmi place doar muzica electronică care încă sună ca și cum poate fi redată live. Îmi place acel element al culturii vii. ”
Există câteva provocări pe care le menționează atunci când discută despre cariera sa muzicală. John subliniază unul dintre cele mai mari și spune: „Unul dintre cele mai grele lucruri este să-i determinăm pe oameni să asculte muzica locală în general, deoarece ei cred că este un lucru făcut pentru hipster. Aceasta este o provocare pe care nu numai eu, ci fiecare muzician din Calgary se confruntă în încercarea de a-i determina pe oameni să-și asculte muzica fără a avea ajutor din afară. ”
De ce a început Colectivul DMK
Provocarea majoră pe care John o are cu marketingul muzicii sale este încercarea de a o clasifica. El explică: „Pentru a primi facturarea, trebuie să clasificați muzica în mod corespunzător și trebuie să vă pună cu oamenii potriviți. A trebuit să fiu persoana care m-a pus cu cine vreau să fiu, așa că am început colectivul DMK nu doar pentru mine, ci și pentru alți artiști live și pentru indie și electronica pe care îmi doream să o creez de mult timp timp."
John vorbește mai mult despre motivul pentru care a început colectivul DMK și subliniază: „Încerc doar să îi fac pe oameni să asculte muzică locală fără nicio imagine sau vreo reprezentare a ceea ce ar trebui să arate sau ceva similar. Îmi doresc foarte mult ca oamenii să asculte muzica mai întâi să audă dacă sună bine, mai degrabă decât să se uite la un design grafic uimitor. Vreau să mă asigur că artistul este cunoscut puțin mai mult. ”
Pentru a atinge aceste obiective, el a început o serie numită Prezentări la clubul Nite Owl. John spune: „Încerc să fac o noapte sintetică, încerc să fac o noapte pentru mulțimea indie rock și vreau doar să mă concentrez în mod special pe ele și nu pe cât de cool este colectivul meu. Încerc să mă bazez pe asta cât pot. De asemenea, fac un podcast în care sunt prezentate persoanele care fac filme sau găzduiesc emisiuni radio pe CJSW. Simt că ceea ce lipsește sunt mai multe personalități media pentru a-i intervieva pe artiști. Îmi place cultura jurnalistică și mi-aș dori să fie mai puternică în Calgary ".
Cum se simte John despre scena muzicală electronică din Calgary
În general, John simte că scena de muzică electronică a lui Calgary este într-un loc bun. El spune: „Cred că suntem pe ceva și cred că există atât de mulți oameni talentați aici pe scena muzicii electronice și este atât de grozav de văzut. Sunt foarte fericit să aud oamenii ăștia! ”
Cu toate acestea, el adaugă o notă de precauție atunci când spune: „Cred doar că oamenii nu profită de cât de bun este un loc în care se află. Este greu să obții toată lumea să-și dea seama de partea de afaceri a lucrurilor. Oamenii doar presupun că ar trebui să angajezi pe cineva care să-și dea seama și este doar un concept nou aici. Nu avem acele personalități media pe care le au la Toronto sau Vancouver, așa că trebuie să fim acele personalități media. Cred că ne lipsesc doar oamenii care să ne ajute să facem treaba asta. ”
În viitorul imediat, John lucrează într-un turneu cu un alt artist electronic din Calgary, pe nume Ryan Hall (cunoscut și sub numele de Soulier). El explică: „Încercăm să descoperim un turneu prin vestul Canada pentru muzicieni electronici în direct. Există o scenă mare în BC, dar este destul de greu să îi atragi pe oamenii din Alberta interesați de muzica electronică live. Încerc să lucrez la următorul meu album și fac și un show live. Sunt în acest mod chiar acum, unde vreau doar să fac mai multe spectacole live și mai multă muzică, spre deosebire de a face muzică altora. ”
În ceea ce privește inspirația, el menține un proces de învățare constantă. Ioan spune: „Este vorba despre a nu vă teme să învățați și să încercați să nu fiți acea persoană care crede că știe totul. Nu știu totul și rostul este să învăț cât pot. Dacă credeți că ați învățat totul, încetați să progresați. Când nu ai aflat suficient, este interesant. ”
