Interviu cu Tommy Norris și Chalmers Croft
Karl Magi: Cum v-ați interesat fiecare pentru muzică?
Tommy Norris: Am început în trupa liceului, cântând la tobe, care a fost prima mea experiență cu un instrument. Tata avea o chitară în jurul lui, așa că în liceu am început să cânt la chitară și asta a dus la chitară electrică. Am început să cânt rock clasic și să mă alătur unor trupe rock după aceea.
Am cunoscut-o pe actuala mea soție, cu care cânt muzică pentru a-și trăi viața, iar ea avea o mandolină. Am început să îi joc mandolina și m-am îndrăgostit de ea. Când am mers la facultate, mi-am dedicat tot timpul mandolinei și așa a început totul.
Chalmers Croft: Tata a început să mă învețe chitara acustică la 6 ani! El a fost puternic implicat în echipa de muzică a bisericii și m-a strâns alături de ei la scurt timp după ce am învățat câteva acorduri de bază. După ce a murit de boală în anii mei adolescenți, i-am moștenit chitarele și m-am îndrăgostit cu adevărat de chitara acustică și de diferite tipuri de muzică acustică!
K M: De unde au început interesele dvs. pentru muzica jocurilor video?
TN: Întotdeauna mi-a plăcut muzica coloanei sonore. Prima mea reacție emoțională la muzică pe care mi-o amintesc a fost vizionarea Star Wars: A New Hope . Există o scenă în care Luke stă în picioare, uitându-se la cele două apusuri de soare și la tema care se joacă, tema Binară a apusului de soare, mi-a dat frisoane. Am jucat jocuri video toată viața și pur și simplu m-am îndrăgostit de unele dintre coloanele sonore ale jocurilor video.
CC: Mama mea și cu mine jucam un clasic al Super Nintendo numit Super Metroid . Am fost atât de intrigat de muzica din acel joc și de cum m-a făcut să mă simt când o cânt. Din acel moment, am început să acord mult mai multă atenție muzicii din diverse jocuri. Cu jocurile Nintendo în special, majoritatea muzicii este atât de creativă și îți deschide cu adevărat mintea către posibilități nelimitate în ceea ce privește compunerea.
KM: Cum te-ai întâlnit cu Chalmers Croft?
TN: M-am dus la facultate la Western Carolina University și m-am specializat în înregistrarea acolo. Este o școală de muzică și vă puteți concentra pe tehnica audio și tehnologie, dar trebuie să cântați la un instrument, astfel încât este ca o școală de muzică tradițională în acest sens. Nu au un program de mandolă acolo, așa că cântam la chitară clasică și m-am dus și am făcut o audiție. Chalmers a făcut și o audiție la chitară de jazz și l-am cunoscut acolo. În timpul orientării, am auzit pe cineva care striga: „Hei! Chitar tip! ” Era Chalmers. Am terminat să facem un spațiu împreună pentru că amândoi nu ne plăceau colegele de cameră pe care le aveam, așa că ne-am mutat împreună și am început să jucăm bluegrass și o mulțime de jocuri video. A fost la facultate până la urmă!
KM: Povestește-mi despre cum ai primit ideea pentru Box Monkey Studios.
TN: Numele provine din jocul Super Smash Bros. Nu-mi place să o spun, dar probabil că am jucat acel joc trei-patru ore în fiecare zi după curs. A fost corect când a apărut Super Smash Bros. Brawl și aș juca întotdeauna ca Donkey Kong. Aș agăța toate casetele așa că au început să mă numesc Box Monkey. În ceea ce privește afacerea, m-am mutat la Nashville după facultate pentru a urma muzică, iar în cele din urmă Chalmers m-am mutat și în Nashville. A petrecut un timp jucându-se cu acte în țară și în turneu, dar s-a săturat de el și am decis amândoi că, pentru că suntem niște tocilari de jocuri video, iubim muzica jocurilor video și am mers amândoi la școală să studiem muzica.
Chalmers ar cânta la chitară în timp ce noi jucam Smash Bros. El ar fi jucat împreună cu muzica sau ar scrie propria sa muzică la joc. Lucrurile pe care le scriam erau totuși un fel de muzică de jocuri video goofy, așa că am decis să încercăm să începem această afacere. Am început prin a posta câteva cover-uri pe YouTube. Abia am început în ianuarie. S-a mișcat lent, deoarece turneez foarte mult, iar Chalmers are un job cu normă întreagă, așa că este un fel de proiect secundar deocamdată.
KM: Vorbeste despre unele influente ale tale ca muzicieni.
TN: Muzica de film este o influență imensă asupra mea împreună cu rockul clasic. Sunt un mare fan Led Zeppelin. Cred că jocul tuturor acestor genuri diferite de muzică și învățarea teoriei muzicii m-a format. Îmi place mandolina pentru că are aspectul ritmic al tobei, dar puteți cânta și acorduri și melodie pe ea, așa că este cam ca tot ceea ce iubesc într-un singur instrument. Este un instrument destul de tehnic și învățarea bluegrass-ului tradițional a influențat și jocul meu.
CC: Este amuzant cum când începeți să intrați în muzică, dezvoltați niște influențe extrem de adânci înrădăcinate la care par să reveniți întotdeauna la un moment dat de-a lungul călătoriei dvs. muzicale! Pentru mine, jucătorii extrem de virtuoși precum Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola și Bryan Sutton mă inspiră fără nici un final. Acei oameni creează o muzică atât de frumoasă și sunt cu adevărat un cadou pentru muzica din această epocă. Ador muzica de toate tipurile, inclusiv anii ’90, jazz, fuziune, muzică de film și rock, dar inima mea a fost întotdeauna cu chestii acustice din cauza purității și onestității sale.
KM: Care sunt unele dintre caracteristicile muzicii de jocuri video care vă ies în evidență și o fac specială?
TN: Îmi place foarte mult modul în care auzi o grămadă de stiluri muzicale diferite într-un joc video. De exemplu, dacă joci într-o zonă deșertată, vei auzi adesea niște scale de sunete și idei muzicale din Orientul Mijlociu. Scorurile filmelor sunt similare prin faptul că vor picta setarea cu muzica. În muzica jocurilor video, când există o melodie proeminentă, aceasta trebuie să fie cu adevărat captivantă și foarte bună, deoarece, dacă nu, te va înnebuni după un timp.
Mulți oameni nu pot trece peste sunetele muzicii MIDI anterioare, pe 16 biți sau pe 32 de biți, dar dacă o descoperiți cu adevărat și ascultați ce se întâmplă, este destul de sofisticat și se află chiar acolo, cu muzică de film și muzică clasică.
În mainstream, toate genurile se transformă într-unul, dar în jocurile video auziți un pic de tot. Oamenii acceptă asta, oamenii îi plac și există o bază uriașă de fani pentru muzica jocurilor video.
CC: Pentru mine, muzica excelentă pentru jocuri video se referă la căsătoria dintre melodie și setare și modul în care aceasta aduce cu adevărat experiența de joc. Un compozitor de jocuri video are un vast arsenal de tehnici la dispoziție, iar cei mari știu aproape întotdeauna instinctiv ce setare necesită un anumit strat de sunet. Ca și Tommy, menționat mai sus, tonalitatea frigiană este foarte frecventă într-un cadru din Orientul Mijlociu / deșert, în timp ce un joc cu o senzație foarte nebună ca Banjo-Kazooie va pune foarte mult accent pe notele de blues și cromatismul neplăcut. Orice coloană sonoră a jocului care aduce într-adevăr un anumit cadru în viață este foarte puternică și memorabilă și cred că există un public imens pentru asta!
KM: Sunt curios să aflu despre diferitele elemente de pe canalul dvs. YouTube, cum ar fi copertele dvs. de jocuri video, analizele coloanei dvs. sonore și jocul live.
TN: Încercăm acum să încercăm o mulțime de lucruri diferite. Primele noastre videoclipuri au fost doar videoclipuri de copertă, deoarece ne-am dat seama că nu existau multe copertine de muzică pentru jocuri video, cu mandolină și toate instrumentele acustice de pe YouTube. Chalmers și cu mine am muncit foarte mult la instrumentele noastre și am exersat atât de mult încât este și o modalitate pentru a ne arăta abilitățile de joc.
În ultimul timp am experimentat cu înregistrarea unei mulțimi de piese diferite și le-am combinat pe toate pe un ecran, așa că veți vedea patru dintre mine pe un singur ecran. Videoclipul pe care l-am postat despre mine, care joacă patru părți ale temei Super Mario World, a fost de fapt cel mai vizionat videoclip până acum! A fost interesant să vezi ce funcționează și ce nu.
Întreaga compoziție la fața locului a ideii în care joc un joc, iar Chalmers scrie muzica în timp ce mergem, nu a decontat cu adevărat, dar cred că ar putea fi ceva interesant pentru mai multe lucruri live, odată ce vom primi mai mult o bază de ventilatoare.
Soția mea povestește videoclipurile noastre cu cele mai bune zece piese. O facem prin joc, mai degrabă decât prin serii, deoarece există prea multe melodii altfel.
În analiza coloanei sonore, vorbim mai tehnic despre muzică și de ce funcționează cu jocul. Unele dintre aceste videoclipuri s-au descurcat foarte bine. Ideea generală este că ne place muzica pentru jocuri video și dorim ca canalul să fie în legătură cu tot ce are legătură cu muzica jocurilor video.
KM: Cum abordați fiecare procesul compozițional?
TN: Nu scriu multe despre mandolină. Voi scrie câteva cântece pe ea, dar sunt cam blocat în felul meu pe mandolină, așa că tind să cânt lucruri similare. Scriu cea mai mare parte a muzicii mele la pian și am câteva metode diferite. Vreau să exersez pentru când vom realiza de fapt un proiect, așa că mă voi gândi la o idee sau chiar la o frază. Am scris o melodie numită Teatru abandonat și acele două cuvinte tocmai mi-au aparut în cap. Am imaginat acest teatru vechi, gol și am stat doar la pian, am lăsat acele cuvinte să rezoneze și am scris muzica.
Va începe cu pianul și apoi mă voi gândi la modul în care vreau să îl aranjez. Mă gândesc la ce instrumente vreau, dacă vreau să fie o piesă de pian sau nu și de acolo o să merg și o înregistrez. Am ProTools în studioul unde am instrumente virtuale și facem și unele înregistrări live de instrumente.
Am scris Deschiderea Eroilor complet la prima notare. Cred că am scris un pic de melodie pe pian și apoi am scos instrumentele virtuale pentru întreaga orchestră și doar am lăsat urechea să mă conducă.
CC: Tommy și cu mine încercăm să adăugăm continuu la „biblioteca” noastră de idei compoziționale. Pentru a ne păstra ideile diverse și proaspete, ne putem gândi la diferite fraze precum „Cascada Misty” sau „Platoul Zăpezii” și, de fapt, să încercăm să oferim fraze muzicale care tind să scoată la iveală aceste idei.
Aș putea încerca să vin cu o chitară sau cu un mandolin care să dea un sentiment de „Misty Waterfall” și apoi să înregistrez diferite părți care se completează reciproc până când evoluează într-o piesă completă! Am o tablă completă deasupra pedalei de chitară electrică, capabilă de o cantitate incredibilă de sunete. Dacă ar trebui să mă desprind și să ies cu adevărat în afara cutiei mele, voi juca cu anumite întârzieri sau efecte de modulare prin intermediul plăcii mele electrice pe care nu aș putea să le obțin altfel. Tommy este cu siguranță la ceva cu pianul și aș dori să mă cufund și eu în asta, în scopuri de amenajare!
KM: Cine sunt unii dintre compozitorii de muzică pentru jocuri video pe care vi le par deosebit de interesante sau convingătoare?
TN: Cei doi compozitori preferați ai muzicii jocurilor video sunt Nobuo Uematsu și Koji Kondo. Ador opera lui Nobuo Uematsu și probabil că m-a inspirat cel mai mult ca compozitor. Koji Kondo este cel mai cunoscut dintre cei doi. Tocmai a făcut atâta muncă grozavă.
Tocmai am jucat jocul Celeste care are o muzică destul de interesantă compusă de Lena Raine. Am jucat recent și jocul Copilul luminii (compus de Coeur De Pirate) recent, care are și o muzică excelentă.
CC: Unul dintre favoritele mele absolute este Kenji Yamamato care a lucrat la Super Metroid, Kenji este un compozitor extrem de versatil și are acel cadou la care am făcut referire mai devreme de a ști exact ce muzică are nevoie pentru a se potrivi cu setarea. Creativitatea lui mă uimește și, cu siguranță, nu cunoaște limite.
KM: Unde ați dori să vedeți că merge Studiourile Box Monkey în viitor?
TN: Ideea inițială era să creezi mai întâi un canal YouTube. Modul în care privesc este că există o mulțime de fani VGM și nu există o legătură uriașă între compozitori și fani. Am început să vrem să construim o bază de fani pe YouTube, astfel încât să putem merge la companiile de jocuri video și să spunem: „Avem acești abonați, așa că vom promova jocul pe canalul nostru.” De asemenea, ne cumpără ceva timp pentru a experimenta compunerea. Cred că în această toamnă am dori să urmărim unele lucrări de compunere.
CC: Amândoi cu siguranță vrem să construim o prezență YouTube proeminentă și să găsim cu adevărat publicul nostru și să ne construim brandul! Ideea este că putem folosi, de asemenea, impulsul pe care îl obținem pentru a susține orice lucrare de compunere pe care am obține-o. Suntem în era digitală și există oportunități nesfârșite de marketing și de construire a unei audiențe sau a unei baze de fani. Ne bucurăm foarte mult să explorăm ce idei sunt și nu funcționează pentru noi!
KM: Ce faci pentru a-ți încărca bateriile creative?
TN: Nu trebuie să fac mare lucru, sunt destul de încărcat tot timpul, dar ascult muzică de joc tot timpul. Un alt lucru mare este să asculți partituri de film pentru că sunt în aceeași ordine de idei. Am noroc că muzica este meseria mea acum. Îmi câștig mandolina pentru o viață așa că sunt întotdeauna cufundat în muzică. Aș spune că cea mai mare în afara muzicii de joc este muzica de film. Chiar acord atenție la scoruri când vizionez filme.
CC: De asemenea, sunt de obicei destul de inspirat de ceva sau altul. Acum, deoarece nu mai fac turnee, timpul pe care îl am pentru muzică este cu atât mai plăcut pentru mine și mă pot concentra cu adevărat pe muzica care rezonează cu mine. Timpurile în care m-am trezit nemotivat sau într-un loc uscat este când nu ascult și nu învăț ceva nou! Învățarea și ascultarea de materiale noi sunt atât de cruciale pentru a progresa continuu ca muzician!