Două sau mai multe note (jocuri) cântate în același timp se numește „armonie.„ Ascultând armonia în muzică este ceva mai complicat decât să asculți melodia sau ritmul, dar cu un pic de practică, vei înțelege că poți asculta muzica prin armonie.
Vocabularul muzical în acest articol
- Armonie
- Triadă
- Scară
- Progresia acordurilor
- Cheie
- Cleble treble
- Clef de bas
- Marele personal
- Coardă
Marele Stat Major
Când citesc sau cântăm muzică ne referim la marele personal ca la șablonul pe care muzicienii și compozitorii îl folosesc pentru a scrie sau a citi notația muzicală. Cel mai mult găsit în muzica cu pian, personalul măreț folosește două personaluri care au cinci linii și patru spații și sunt numite personalul trebil și personalul de bas. Trebilul este folosit pentru notele înalte, iar basul este folosit pentru notele joase.
Mai jos este un scurt videoclip care explică modul în care lucrează marele personal în muzică.
Centrul tonal
Un „centru tonal” se referă la „cheia” în care ne aflăm. Aceasta se bazează în jurul scării de la care provine. De exemplu, dacă suntem în cheia lui C major, asta înseamnă că centrul tonal provine de la scala C-major CDEFGAB C. (tastele albe de la pian).
Marele Stat Major
triadele
O coardă este un instrument armonic care stochează notele una peste alta pentru a ne oferi armonie. O triadă este o coardă cu trei note, unele plăcute și altele nu atât de plăcute. Numim această consoană și disonanță.
Ca exemplu, o triadă majoră C este alcătuită din trei note: C, E și G. Aceste note se vor numi împreună coarda (triada) în majusculă C. Dacă parcurgem tastatura până la nota F, care este al patrulea grad al scării C, și stivuim două note deasupra acesteia, vom avea o triadă: F, A și C. Aceasta se numește coarda lV în C major. Dacă călătorim încă o notă până la G, care este al cincilea grad al scării, și stivuim două nones pe deasupra, vom avea o triadă: G, B și D. Aceasta se numește coarda V în C major .
În scop de analiză, folosim cifre romane pentru a identifica și eticheta simbolurile acordurilor în muzică. Aceste cifre romane reprezintă pașii de la primul grad al scării în majuscule.
Reguli de progresie acorduri
Reguli de progresie a acordurilor - O evoluție a acordurilor în muzică descrie mișcarea de la o coardă la alta într-o manieră sistematică. Mai jos este un exemplu de progresie a coardelor foarte simplă folosind triadele despre care am vorbit mai sus. Această evoluție ar fi analizată ca al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V toate notele preluate de pe scala majoră C. Mai jos este un exemplu despre cum ar arăta personalul muzical.
I - IV - V Progresiunea acordurilor în C Major
Sfat de ascultare!
Ascultați întotdeauna o muzică nouă până la capăt, pentru a face o judecată corectă despre aceasta.
Ascultarea exercițiului # 1: The Beatles
Acest exemplu prezintă o melodie foarte familiară, „Imaginează”, de Beatles. Aceasta este o baladă cântată de John Lennon. Accentul pe această melodie este versurile și melodia. Când asculți, introduceți doar armonia. Acestea sunt acorduri simple care susțin melodia pentru a ne asigura că ascultăm cuvintele și melodia. Aruncă un pic de culoare cu un sunet de coardă la jumătatea drumului, dar nimic care să acopere cuvintele.
Armonie foarte simplă, nu?
Ascultarea exercițiului # 2: Armonii avansate!
Probabil nu există un exemplu mai bun că aș fi putut alege pentru acest exemplu de armonii avansate decât să te asculte la un grup vocal numit Pentatonix. Acest quintet vocal este specializat în cântarea à cappella (fără însoțire instrumentală) și își face o treabă de necrezut. Fiecare membru este un cântăreț pregătit profesional și poate citi destul de bine notația muzicală.
Un critic a fost auzit spunând „Sunt atât de buni încât au putut vedea imagini de fundal”!
Piesa pe care am ales-o pentru acest exemplu este foarte familiară „Peste curcubeu” din filmul Vrăjitorul din Oz . Când ascultați acest aranjament, nu veți avea nicio problemă în identificarea melodiei, așa că haideți să ne concentrăm doar pe armonie.
- Închide ochii și relaxează-te și lasă armonia să îți vândă melodia. Este posibil să apară unele sunete pe care nu le-ai auzit niciodată, dar vă garantez că probabil le va plăcea.
- Ascultați cum se amestecă cele cinci voci în întreaga piesă.
- Cântărețul principal are melodia.
- Fiți conștienți de disonanțele care conferă acestui aranjament sunetul său unic.
- În acest aranjament veți asculta „grosimea” și „dulceața” armoniei. Acestea sunt acorduri extinse utilizate într-un format foarte structurat, oferind ascultătorului un sentiment de „Wow”!
Bucurați-vă!
Exercițiul ascultător 3: Art Tatum și Hiromi Urehara
Am selectat acest ultim exercițiu de ascultare din două motive.
- Pentru a arăta cum muzica pentru pian este notată pe Grandstaff. Pe măsură ce ascultați aceste două exemple, puteți urmări împreună cu muzica tipărită pe ecranul din fața voastră.
- Pentru a prezenta doi pianisti de jazz incredibil de talentați și modul în care folosesc armonia și ritmul, precum și melodia pentru a formula o compoziție completă pentru pian.
Art Tatum
Născut în 13 octombrie 1909 în Toledo, Ohio, Art Tatum a fost un pianist de jazz american. De fapt a fost considerat unul dintre cei mai mari pianisti de jazz din vremea sa. În ciuda faptului că este legal orb, competența sa tehnică și creativitatea au stabilit noi standarde pentru viitorii artiști tineri și bătrâni deopotrivă. Art Tatum a fost în mare parte autodidactă la pian. A primit o pregătire muzicală la Școala de Muzică din Toledo.
Prima dată când am auzit arta lui Art Tatum a fost când aveam 14 ani. Aceasta a fost la o înregistrare LP și m-am gândit că am înregistratorul la o viteză mai mare, deoarece această persoană care cânta această muzică era atât de rapidă, încât nu-mi venea să cred că vreo ființă umană poate juca cu o asemenea viteză.
Hiromi Uehara
Născut pe 26 martie 1979, în Hamamatsu, Japonia, Hiromi Uehara este, de asemenea, pianist de jazz. Este cunoscută pentru tehnica sa virtuostică de la pian, deoarece interpretează și compune în diverse genuri. A început să învețe pian clasic la 5 ani. La 14 ani, a concertat cu Orchestra Filarmonică Cehă. După ce a scris jingle comerciale în Japonia pentru companii precum Nissan, ea călătorește în Statele Unite, înscrisă la Berkeley College of Music din Boston. Acolo a fost îndrumată de Ahmad Jamal.
Mai jos sunt prezentate două exemple de spectacole tehnice piro, realizate la pian de către acești doi artiști. Prima este o reprezentație a lui Art Tatum care interpretează aranjamentul unei melodii din anii 30, numită „Ceai pentru doi”. Aceasta este o performanță relativ scurtă care vă va oferi o idee despre cât de bine a cântat Art Tatum la pian.
Al doilea exemplu este ceva mai lung, dar merită ascultat (mereu economisesc cel mai bine pentru ultimul) și motivul pentru care am inclus aici este faptul că este cu siguranță o interpretare remarcabilă a unei piese minunat dificul pentru pian. Această piesă de muzică se numește „The Tom and Jerry Show” și a fost interpretată și compusă de Hiromi Uehara.
Pe măsură ce ascultați aceste două compoziții, ambele sunt scrise într-o formă de cântec de bază. Amândoi sunt în timp de 4/4.
Ascultați cum se folosește armonia în ambele piese, deoarece este diferită de ceea ce am auzit cu Pentatonix. Ambii piani folosesc ceea ce noi numim arpegi în cascadă, care sunt coarde care sunt defalcate pe orizontală, conturate de note separate și nu de acorduri de bloc sau de acorduri verticale pe care le-a folosit Pentatonix. Simplu, nu sunt! Incitante si muzicale sunt!
Pian
Ascultare viitoare
Dacă sunteți ca mine și aveți o colecție de înregistrări, CD-uri, videoclipuri și de asemenea, pe care să le ascultați în diverse momente. Mai jos am oferit un link către unul dintre albumele mele preferate către un alt grup vocal care cântă în același stil ca Pentatonix. Se numesc Singers Unlimited. Acesta este grupul care a oferit multora dintre grupurile de inspirație strânsă de azi pentru a dezvolta stilurile lor.
In concluzie!
În timp ce apropiem acest articol, sper că exercițiile de ascultare vă vor ajuta în viitor, deoarece ascultați o piesă de muzică, puteți să vă concentrați doar pe ascultarea unui anumit element muzical, cum ar fi: melodie, ritm, armonie, formă, timbru.
