Nu Jazz Grand Tad’s Jazz
Sunt încă uimit de câtă lume nu înțelege pe deplin despre ce este vorba despre moștenirea lui Miles Davis. Așa că mulți mai au doar această viziune a costumului italian care purta Miles circa 1959.
Albume precum Kind Of Blue și Sketches of Spain, repere în jazz, și amândoi au avut un apel masiv. Majoritatea oamenilor nu știu că Miles a revoluționat jazz-ul de cel puțin 5 ori în timpul vieții sale. Ultima dată când a făcut-o, a fost ceea ce nu am fost conștient până la mijlocul anilor 90.
Contați-mă ca unul dintre cei care nu au avut niciun indiciu despre muzica electrică organică și uluitoare, pe care a creat-o din 1969 până în 1975. Această fuziune de jazz, funk, rock, electronica este încă identificată despre moștenirea ei.
În A Silent Way și Bitches Brew ambele albume importante pentru jazz rock. Sunetul înțelept al funcției Street Fusion al lui On The Corner a fost urât de critici la vremea sa. Aceste albume îți pot șoca sensibilitățile, te-ar putea să te ducă la revelația pe care am avut-o, Miles Davis și muzica lui nu este muzică moartă, ci muzică de astăzi, cu foc și pasiune, influențând o multitudine de genuri în secolul XXI.
Vă voi împărtăși cu voi câteva albume cu adevărat bune, pe care v-ar putea să vă placă, pur și simplu v-ar putea să vă aducă pe drum în muzica lui Miles Davis.
Poți fi măturat de muzica electrică a lui Miles Davis
Dacă sunteți un fan instrumental rock, spuneți un fan al unora dintre metalele progresive de top ale Dream Theatre, sau ale unei lucrări solo ale lui Steven Wilson sau ale trupei sale Porcupine Tree, s-ar putea să vă puteți rătăci obiceiurile de ascultare în Miles Davis 'Perioada 69-75.
Totuși, nu mă înțelegeți greșit, nu veți confunda „Cheia spaniolă” a lui Miles cu nimic din imaginile și cuvintele teatrului de vis . Dar mai degrabă veți aprecia muzica muzicală și, în același timp, rock-ul freewheeling întâlnește aranjamente de jazz pe care Miles și diferitele sale trupe le-au pus laolaltă.
Albume precum Bitches Brew, Get Up With it și Big Fun sunt încărcate cu jocuri întinse îndelung, care ar putea să-ți explodeze mintea. Chitariști precum John McLaughlin, Pete Cosey și Reggie Lucas ar trebui menționați cu oricare dintre zeii rock pe care îi închini. O să-i iau pe John McLaughlin și Pete Cosey în fiecare zi peste o parte din tocatoarele festive de acolo.
Dacă săpați Soft Machine, Caravan sau Colosseum, pariez că puteți intra în Miles și, probabil, în alte rock-uri de jazz precum Return To Forever și Al Di Meola.
The One Electric Album pentru a începe cu: Treci cu el
Albumul pe care îl recomand de la Miles Davis mai presus de alții pentru fanii rock care explorează sunete noi este albumul dublu Get Up With It. O pungă mixtă complet plăcută de toate, cu excepția chiuvetei de bucătărie.
Există fuziuni de jazz, jazz rock, fuziuni experimentale de jazz și funk, stiluri ambientale electronice și chiar câteva vânturi de drapel rock sau R&B. Piese precum „Honky Tonk”, „Red China Blues” și „Billy Preston” vor fi ușor de digerat.
Cea mai bizară piesă este proto-tamburul și basul „Rated X”. Această piesă este o ascultare dură și, cu siguranță, prevestește în viitor drumurile și basul.
Apoi urmăriți ca cele 30 de minute o piesă, „Calypso Frelimo”, cu un antrenament funcțional și rock învârtit, iar ambientul, înainte de timpul său „He Loved Him Madly” va dura ceva timp pentru a săpa, dar merită mult timp.
Dintre toate albumele electrice, Get Up With It a devenit preferatul meu și un fel de apogeu al muzicii electrice. Un tribut către Jack Johnson este pe locul doi pe lista mea, urmat de ambele concerte Live Japan Agharta și Pangea.
Sincer, nu mă pot gândi la niciunul dintre cele 69 și 75 de albume care nu merită să le dețin. Ar trebui să menționez că Bitches Brew ar trebui privit puțin mai atent, nu este aproape la fel de comercial precum spun unii recenzori. În A Silent Way, cu toate acestea, este mult mai ușor de săpat de un fan rock. Bitches Brew mult mai moale și ambiantă decât avangarda.
Bitches Brew vă poate lua un timp pentru a vă încălzi, cu o singură piesă „Miles Runs The Voodoo Down” ca fiind o adevărată piesă sonoră comercială, cu ea; Miles ucide absolut solo de trompetă pe acea piesă. Unul dintre cei mai buni din întreaga sa carieră.
„Honky Tonk” de la Ridicați-vă
Big Fun: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun într-adevăr: Miles a fost atât de înainte de curbă, aceste rezultate au fost din sesiuni lansate din 1969 și 1972 și nu au fost lansate până în 1974. Big Fun abia a fost observat la acea vreme, 26 de ani mai târziu remaster-ul digital a fost lansat pe CD.
În cele din urmă cred că a trecut destul timp pentru a oferi acestei muzici spațiul necesar pentru a fi la curent cu restul muzicii înregistrate din lume.
Atâtea lucruri de remarcat în cadrul muzicii electrice a lui Miles Davis: Tehnicile de producție ale lui Teo Macero erau cu mult înaintea timpului lor, iar combinația generală a instrumentelor indiene cu rock și funk, trebuie să fi părut bizar chiar și pentru jazz rock?
Nu are rost să neagă cât de imperfectă este Big Fun, uneori se simte aruncat împreună ca un tocan cosmic de sunete internaționale.
Big Fun are o tehnică de producție interesantă de la producătorul Teo Macero, care pare complet încântat doar de încercarea fiecărui nou gadget și gadget Columbia Records ar putea visa în studio.
O, cât de distractivă trebuie să fi fost această perioadă, cât de interesant să creezi și să rupi un teren nou în zbor, așa cum a făcut Miles în anii '70.
Cea mai scumpă piesă funky de la Big Fun este „Ife”, o piesă repetitivă de drone bas, care sună ca și cum ar fi putut fi pe albumul On Corner. Restul albumului la urechile mele sună ca Bitches Brew Outtakes. mai ales „Go Ahead John”.
Prima dată când am auzit „Go Ahead John”, aproape că m-a înnebunit. Comutatorul de canale al lui Teo Macero pe toba lui Jack Dejohnette cel mai mult l-a stricat pentru mine. Ani mai târziu mi s-a întâmplat să dau piesei încă o fotografie, dar de data asta fără telefoane de cap.
Izolarea căștilor mi-a făcut efectul aproape chinuitor. „Go Ahead John” se dovedește a fi un fantastic timp de 27 de minute. De asemenea, are doar 5 muzicieni, Davis la trompetă, John McLaughlin la chitară, Steve Grossman la sax, Dave Holland la bas și Jack Dejohnette la tobe.
De menționat, de asemenea, că „Go Ahead John” nu are nici o tastatură de niciun fel, provine și din sesiunile de înregistrare Jack Johnson. Îmi este greu să transmit o terminologie muzicală exactă, întrucât nu sunt un muzician format formal, dar aud multe piese groaznice ale lui James Brown groovin 'din această piesă.
Este evident pentru mine Miles Digs JB. Când ascultați caseta Completă Jack Johnson Sessions, veți fi uimiți de grozava hard-rock și stilul Hendrix.
În momentul în care Miles l-a găsit pe chitaristul Pete Cosey aproape de sfârșitul anului 1973, Miles se instalase într-un stil bazat pe grozav voodoo bazat pe groove, care îmi amintește un pic de acest stil.
Detectez această muzică de peste 20 de ani și încă sunt complet uimit de câte lucruri noi aud și cum descoperirea de lucruri noi pare să nu se termine niciodată. De multe ori voi pune Big Fun pe muzica de bază, o mare parte din această muzică este de asemenea bună.
„Ife” din Big Fun
Numiți-l orice: Trăiește din Isle of Wight 1970
Keith Jarrett și Chick Corea cântând la pian în aceeași trupă? Apoi îi arunci pe Dave Holland la bas, și pe Jack De Johnette la tobe, trupa destul de caldă?
Pentru mine, această muzică documentată pe vinil "ilustrat mai sus", precum și performanța video DVD disponibilă acum ca "Miles Electric: A Different Kind of Blue" este unul dintre cele mai bune documente live existente de Miles electrice ..
Spectacolul din 29 august 1970 la Festivalul Isle of Wight este un spectacol de bucătărie, totul pare să funcționeze pe toți cilindrii. Jarrett și Corea sunt ambele inventive și, într-un fel, fac ca muzica reală să iasă din aceste jucării recent descoperite.
În calitate de fan de muzică Miles Electric, susțin acest show Isle of Wight pe DVD. Îmi place să o am și în formă audio, dar atmosfera este atât de bună, iar interviurile suplimentare sunt foarte drăguțe, precum și notele groase ale căptușelii din carcasa DVD.
Așa-numitele jucării cu pian electric sunt de fapt perfecte pentru modul de a face lucrurile lui Miles, un instrument aflat încă în etapele sale de rafinare, iar muzicienii începeau să-și dea seama nuanțele. Miles a înregistrat de pe manșetă, nu a avut grijă de a doua ocazie și nu le-a plăcut „băieților” lui prea practică mult. El a vrut să păstreze un sentiment de neliniște în muzică, poate pentru a evita clicurile?
Muzica live Miles de la începutul anilor 70 sună întotdeauna ca un tren de marfă gata să derace în orice moment, muzică viscerală, muzică reală. Muzica făcută organic pentru ascultătorul care a simțit mai bine această vibrație sau toate speranțele de a o înțelege sunt pierdute.
Miles-ul care joacă aici este superb, trebuie să râd de cei care bat cotletele lui Miles, ei spun totuși că nu a avut cotletele lui Dizzy sau Freddie Hubbard, de exemplu.
Este posibil ca în trecut, Miles să nu fi avut abilitatea tehnică și, cu siguranță, nu s-a jucat cu atâta viteză sau mai ușoară abilitate ca Freddie Hubbard, dar Miles a fost sigur că s-a remarcat prin tonul său și capacitatea sa de a-și lua piciorul de gaz. face ca acele înfloriri să pară mai încălzite.
Odată ce energia electrică s-a implicat în muzica Miles, mi se pare că tocurile sale de trompetă s-au încărcat super, verificați „Miles Runs the Voodoo Down” și „Right Off” de la Jack Johnson. Miles se joacă cu viteză acolo, iar el îndoaie notele din registrul superior, sunetul său fiind al său.
Miles oferă o parte din această nouă viteză și înregistrare superioară în tot acest show Isle of Wight, Miles bate cu adevărat și fundul aici, este păcat că 90% din mulțimea de acolo, în acea zi, probabil că ar fi putut îngriji mai puțin, așa este situația cu multi- festivaluri de gen.
Aș menționa că acest spectacol este interesant, nu numai că are capacitatea de a viziona nu numai emisiunea pe DVD, ci și de a avea o copie de vinil a emisiunii. Într-adevăr, vă concentrați pe audio, iar muzica sa singură pe înregistrare pare oarecum diferită. Fără să am distragerea vizualului, mă pot concentra mai mult pe spectacole.
Am urmărit din nou DVD-ul după această ascultare a vinilului și când vedeți toți acei oameni, 600.000, da, peste o jumătate de milion! Miles a profitat de acest moment și naibii acea trupă ar putea fi cea mai bună ținută de fuziune pe care Miles a avut-o vreodată.
Ai nevoie de DVD, oricum este atât de ieftin, nu știu de ce nu l-ai primi. Presarea pe vinil DMM a fost foarte bună. Acest CD a apărut și în marele set de CD-uri din Columbia lansat în 2009.
