GlitBiter este un producător de sinteze care creează ceea ce ea numește, "vis-a-vis sintetice pentru sufletul întunecat". Într-un interviu trimis prin e-mail, mi-a povestit despre abordarea ei de a face muzică, despre părerile sale despre starea actuală a undei sintetice și despre modul în care se reîmprospătează creativ.
Karl Magi: Cum ai devenit mai întâi pasionat de a face muzică?
GlitBiter: am crescut la muzică clasică, la spectacolele vechi de pe Broadway și la folk rock - curat în mare parte de mama și bunicul meu. Am luat lecții de pian până în clasa I și am sfârșit studiind vocea clasică la underrad. Muzica a fost întotdeauna în mod inerent undeva în viața mea, dar abia după ce am început să mă ramific și să descopăr muzică pe cont propriu, mi-a venit ideea să încep să creez. Dar la început, habar nu aveam de unde să încep. Am avut această idee, ani de zile, că voiam să cânt într-o trupă, dar nu am încercat niciodată foarte mult să găsesc membri de trupă și să obțin ceva care să se întâmple, așa că nu a funcționat niciodată.
Cu toate acestea, mi s-a întâmplat să iau câteva cursuri de înregistrare asistată de calculator la facultate, ceea ce mi-a deschis o nouă lume și mi-a oferit o priză creativă imediată. La început nu a mers nicăieri, dar cel puțin am avut în cele din urmă cotletele să mă așez, din când în când, și să fac muzică electronică oarecum cumplită. Dar chiar nu am aflat până când am găsit sincetonă că de fapt am pus accentul pe scrierea muzicii.
KM: Ce te-a atras către crearea muzicii sintetice?
G: Pentru mine, tragerea de sinteză se datorează, în general, faptului că muzica este melodică și succintă, spre deosebire de a fi o colecție de șapte cântecuri electronice, de plus și minut, lungi, repetitive. Am sfârșit prin a descoperi genul prin Dance With The Dead, care mi-a suflat mintea cu amestecul lor perfect de sintetizări și chitare metalice, alături de sunetul parcă scriau muzică modernă care se afla dintr-un film B cu temă zombie din anii '80. După aceea, am căzut în gaura iepurelui de sinfoniu și am găsit un gen de muzică pe care am simțit-o ca și cum aș fi căutat toată viața. Pe lângă sunet, un alt lucru care mi-a rămas cu adevărat este faptul că majoritatea artiștilor care făceau această muzică erau în mare parte acte solo. Așadar, m-am gândit: „Hei, nu am acea trupă pe care mi-am dorit-o, dar am aceste abilități. În schimb, ar trebui să fac asta”.
KM: Ce artiști sunt influențele voastre muzicale și de ce v-au influențat abordarea în muzică?
G: Aceasta este întotdeauna o întrebare interesantă pentru a încerca să răspund. Nu am auzit niciodată cu adevărat un artist și mi-a spus: „Vai, vreau să sun exact ca ei!” Vreau să sun ca și propriul meu lucru, din punct de vedere muzical. Majoritatea artiștilor și formațiilor de care am fost atrasă de-a lungul anilor au avut mai mult o influență conceptuală asupra mea, în loc să influențez direct muzica mea.
Mama mi-a interpretat muzica lui Jimmy Webb în timp ce eu eram în creștere, iar genialul său redactare a cântat a influențat profund modul în care structurez o melodie și procesez progresele acordurilor pe care le scriu și le aud. Eram obsedat de AFI în liceu, dar comunitatea care a înconjurat muzica lor a fost atrasă mai ales.
În prezent, trupa mea preferată este Mew, iar abilitatea lor de a face accesibile melodii complicate și versuri ciudate este ceea ce admir. Practic, sunt un zgârietor care ia concepte peste tot.
KM: Spune-mi mai multe despre procesul tău creativ când faci piese noi?
G: Nu am neapărat un proces. De cele mai multe ori primesc explozii aleatoare de creativitate, aici și acolo, generate de orice, de la linii din filme până la auzirea unei noi presetări. De obicei, voi începe cu un mic motiv sau o progresie simplă a coardelor și o voi construi de acolo. Versurile sunt în mare parte un flux de conștiință și, de obicei, ajung ultimele, în acest proces.
KM: Care sunt unele dintre proiectele la care lucrați în ultima perioadă?
G: Sunt în proces de a lucra cu un prieten la amestecarea și masterizarea unui EP, care, dacă totul merge bine, ar trebui să fie în curând. Nu pot spune încă prea multe, dar am și câteva colaborări interesante în lucrări ...
KM: Unde vrei să iei muzica înainte?
G: Sincer, oriunde mă ia! A face parte din această scenă a fost atât de împlinitor. Nu aveam deloc un obiectiv în minte când am început, pentru că nu aveam idee că măcar cineva avea să-i pese sau să asculte ce făcusem. Câțiva ani în urmă au fost nebuni (pro-tip, nu începeți un proiect de muzică literalmente în același timp când începeți școala), dar am întâlnit niște oameni uimitori care m-au ajutat de la bun început și care s-au ghidat pe mine. Acum că aproape am terminat școala, voi avea în sfârșit mai mult timp pentru a dedica muzicii, așa că vom vedea de unde pleacă de aici!
KM: Dă-mi o idee despre cum crezi că se desfășoară scena cu sincronizare?
G: Cred că acum suntem într-un moment foarte interesant. Scena sintetică a început de cele mai multe ori pe Internet, dar tot mai multe concerte sintetice și nopți de club apar la tot pasul. Pentru mine, cea mai distractivă și cea mai valoroasă parte din a face parte din scenă este să mergem la evenimente și să întâlnesc oameni, fani, alți artiști, etc; Promotorii încep să conștientizeze că merită timpul lor să participe la spectacole sintetice, ceea ce înseamnă că obținem mai multe spectacole și mai multe oportunități de a înființa și extinde cu adevărat această comunitate.
KM: Cum te revigorezi creativ?
G: Consider că co-scrierea și colaborarea la muzică ajută într-adevăr în propriul meu proces creativ. Scrierea cu altcineva pune anumite restricții, așa că data viitoare când scriu doar pentru mine, este un proces vizibil mai liber. Dar dacă nu pot lucra cu nimeni, un somn bun merge bine, dacă pot primi unul!
