Levinsky este un producător finlandez de sinteză care creează cinematică sinfonică în care explorează teme care sunt profund personale și emoționale pentru el. Am vorbit cu el despre rădăcinile sale muzicale, despre abordarea sa creativă și despre albumul său, intitulat Electra Complex.
Karl Magi: Cum v-ați pasionat pentru prima dată să faceți muzică?
Levinsky: Totul a început când aveam în jur de 12 ani și am vrut să încep să cânt la chitară. În acea perioadă, tatăl meu mi-a cumpărat prima chitară și am primit primele mele albume, care nu erau, în mod surprinzător, heavy metal, deoarece acesta era lucrul, alături de discotecă și alte lucruri din anii '80. Am avut deja prima mea experiență cu sintetizatoarele destul de devreme, în jurul vârstei de 16 sau 17 ani. Sunt destul de autodidact, dar am luat și pregătire formală la pian și cânt, deoarece asta poate doar beneficiați de abordarea și înțelegerea muzicii oif. Întotdeauna am avut un interes arzător pentru a face muzică pe care am moștenit-o destul de mult de la tatăl meu. Fratele meu a fost mereu un ciudat muzical. El are în prezent două trupe active și a vizitat lumea.
KM: Ce te-a atras în crearea de sinteză?
L: În anii 80, mi-a plăcut heavy metal și hard rock-ul, dar am săpat și Italo disco și Euro disco. Mi-au plăcut chestii precum Modern Talking, Sandra și toate chestiile astea cheesy. Deja m-am întors să aud oameni ca Jean-Michel Jarre, care este încă unul dintre cei mai mari idoli ai mei în muzică. În ceea ce privește undele sintetice, a fost o revelație pentru mine. Un prieten mi-a povestit despre o trupă franceză numită Carpenter Brut și despre albumul lor Trilogy, așa că m-am dus și am cumpărat albumul. Trilogia a fost punctul de cotitură pentru mine. Am ascultat-o și m-am gândit: „La dracu! Aceasta este o muzică minunată! ” Nu făcusem muzică activă de câțiva ani, dar după un an și jumătate, am decis că este timpul să-mi dau totul și să fac singur. De atunci, produc mai mult de doi ani muzică în acest gen.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii de la care v-ați inspirat?
L: Am o istorie lungă, cu muzică și formații reprezentând diferite genuri. Scopul meu, destul de devreme, a fost să împing plicul în muzică, așa că am avut tendința de a prelua multe influențe din alte genuri. Când am experimentat și am început, am trecut prin toate clișeele, cred că acesta este cam lucrul pe care îl face toată lumea atunci când ajung să producă sincetonă. Am vrut să recreez lucrurile pe care le-am auzit și pe care le-am crezut că sunt complet super cool. Dintre toți artiștii pe care i-aș numi care au avut un impact puternic asupra muzicii mele, Kate Bush este în primul rând. După aceea, aș spune Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis și Goblin.
KM: Cum te apropii de scrierea pieselor și crearea muzicii?
L: Scrierea cântecelor este foarte emoțională și de multe ori foarte personală pentru mine. Nu sunt genul căruia îi place să scoată în vrac muzica „cut-cookie-cutter”. Trebuie să pot sta în spatele a tot ceea ce scriu, fiecare temă, fiecare notă. Trebuie să aibă ceva foarte concret, semnificativ și emoțional pentru a fi acceptat ca un cântec al meu.
Un lucru foarte mare pentru mine în ultimul an a fost învățarea mea de lecții de pian. Am vrut să învăț pian în mare parte sub influența fabuloasei zeițe britanice Kate Bush. Am dorit de mult timp să învăț să citesc corect notația muzicală, să învăț teoria muzicii și să învăț cum să compun și în sensul tradițional. Aș spune că abordarea mea actuală a scrierii cântecelor este foarte orientată spre pian, așa că atunci când încep să scriu o piesă nouă, de obicei aleg un plasture sintetizator pentru un pian grandios tradițional. Încep să găsesc câteva acorduri inspiratoare care, de exemplu, s-ar potrivi cu senzația unei imagini pe care o am în cap pentru un anumit titlu de melodie. După aceea, încep să cânt în jur cu coarde, apoi vin melodiile și cântăreții. Așa a fost creată coloana vertebrală a melodiei.
Odată ce sunt mulțumit de progresiile acordurilor, arpegii, melodii și melodii, de obicei le transfer pe DAW-ul meu (Logic Pro X în cazul meu) și apoi încep să experimentez cu adevărat care este partea cea mai distractivă. Experimentez foarte mult cu sunete diferite și folosesc și sintetizatoare hardware pentru a veni cu idei și inspirații noi. Este un proces foarte creativ în toate. Nu vreau să folosesc nimic gata. Nu folosesc probe de tambur sau riff sau niciun fel de bătăi pre-făcute. Construiesc totul de la zero și cred că este important atunci când doriți să vă faceți muzica cu adevărat personală.
KM: Povestește-mi despre viitorul tău album Electra Complex ?
L: Pe măsură ce aroma și abordarea mea în sinteză sunt mai cinematografice, m-am gândit la diferite secvențe sau scene cinematografice din capul meu când am început să scriu Electra Complex . Există diverse teme pe care le explorez. Va fi mult mai progresiv și mai surprinzător decât metoda mea EP pentru The Madness (2018). Am făcut munca mea ritmică și melodică înainte de mulți pași (foarte mult datorită pregătirii mele la pian.)
Unele dintre temele pe care albumul le abordează sunt, de exemplu, psihologia, sexualitatea ( excitarea ) și problemele din jurul urii ( Cuțite în afara tuturor ) în societate. Practic am venit cu o listă completă de titluri de cântece mai întâi înainte de a începe să scriu ceva. În ultimele nouă luni, am scris aceste melodii parcurgând lista titlurilor de cântece și alegând titlul care m-a inspirat cel mai mult la acea vreme. Aceasta a fost o abordare destul de unică a scrierii cântecelor. M-aș uita la un titlu de genul Celebrity Suicides, de exemplu. Am vrut să creez o melodie care să vorbească despre oameni celebri, de mare succes, care, aparent, la suprafață au tot ce și-ar putea dori în viață, dar, evident, se simt în continuare foarte singuri, angajați și incapabili să ajungă la ajutor sau rezoluție.
Cred că oamenii ar trebui să le pese mai mult unii de alții și, de asemenea, ei înșiși, să fie prezenți unul față de celălalt. De asemenea, există o melodie numită Sentient Beings, care se referă la agricultura din fabrică, la specii și la tratamentul crud al animalelor. Din punct de vedere muzical, această piesă specială din album este tributul meu adus lui Jean-Michel Jarre. Dă din cap foarte clar spre marea sa artă.
KM: Unde vrei să iei muzica înainte?
L: În viitor, cred că ceea ce mă intrigă este crearea de muzică mai progresivă. Complexul Electra are o mulțime de elemente cunoscute în ea, dar este cu siguranță și un pas foarte progresiv înainte. Vreau să experimentez și să încerc lucruri noi. În ceea ce privește lucrările de artă ale albumului, nu vor exista niciun fel de grilă, palme de neon sau Testarossas, așa cum ați putea ghici. Am comandat opera de artă de la o grafică finlandeză super talentată și în creștere, doamna Ninni Kairisalo. Opera de artă va fi foarte frumoasă, dar va fi provocatoare și într-un mod subtil și psihologic. Există elemente la care nu vă așteptați neapărat în genul synthwave, ca să zic așa. Opera de artă este într-adevăr frumoasă, dar cu o anumită tensiune prezentă și evidentă. Dacă cunoașteți filmele italiene „giallo”, de exemplu, și dacă vă gândiți la arta poster pentru acele filme, veți avea unele elemente de acolo.
KM: Ce părere aveți despre starea actuală a scenei cu undă sinfonică?
L: Scena globală sintetică are acum o multitudine de artiști, dar în momentul de față devine din ce în ce mai greu să se diferențieze între numele artiștilor. Chiar ai multe lucruri super-clișee care se întâmplă și, desigur, nu e nimic în neregulă cu asta. Văd că întotdeauna există o nișă pentru ca oamenii să se conecteze la elementele foarte de bază ale genului. Cred că genul a ajuns și la o masă critică, în sensul că într-adevăr trebuie să evolueze. De asemenea, nu este un secret că în scenă există unii așa-numiți curatori care sunt destul de ipocriți. Ei spun că trebuie să fie mai multe progrese în scenă, dar, în același timp, împing scena să fie foarte neclară, neinspirantă și inepusă. Cred că timpul se va termina curând și vom vedea că vine altceva.
Eu personal mă gândesc și sper că vom auzi mai multe tipuri de lucruri crossover în viitorul apropiat și care nu pot fi decât sănătoase pentru scenă. De exemplu, în felul său, mai extrem, cineva ca Gost din SUA încearcă să facă asta. Perturbator a lansat și o piesă de previzualizare din noul său album care are elemente de post-punk și cred că este foarte revigorant. Vrei să scuturi ceva praf și să încorporezi câteva elemente cu adevărat noi.
KM: Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile creative?
L: Încerc să am grijă de mine. Sunt destul de bun la asta (ocazional ar putea fi mai bine). Încerc să meditez, am făcut și yoga, reflecție, exercițiu, scris, fiind în natură și am norocul să locuiesc la Helsinki pe o insulă mică, aproape de centrul orașului, numită Lauttasaari. Insula este foarte frumoasă și are faună minunată. Acestea sunt tipurile de lucruri cu care încerc să mă echilibrez. Desigur, citirea și vizionarea de filme mă inspiră și pe mine. De asemenea, sunt pasionat de tot felul de artă, așa că merg la galerii de artă și expoziții. Întâlnirea cu oamenii este întotdeauna un mod minunat de a te inspira și tu.
