Dana Jean Phoenix este o artistă sintetică din Toronto, Ontario, care cântă și își scrie propriile melodii. Spectacolele ei sunt de mare energie, iar muzica ei este determinată de pasiunea ei pentru sunetele clasice ale sintetizatorilor analogici. Într-un interviu pe email, ea mi-a povestit despre rădăcinile pasiunii sale pentru muzică, despre abordarea ei pentru crearea ei și despre cum își reîncărcă bateriile creative.
Karl Magi: Spune-mi despre geneza pasiunii tale pentru muzică.
Dana Jean Phoenix: Părinții mei au cântat în mod constant muzică în casă când am fost crescut, așa că am fost expus la o mulțime de genuri diferite de la început, dar am fost în special obsedat de copia lor în vinil din „Off The Wall” de Michael Jackson. Cântam acea înregistrare de mai multe ori și dansam și îi cântam ore întregi. După ce am participat la programul de jazz de la Humber College, am vizitat ca cântăreață de back pentru artista R&B Jully Black și apoi am devenit cântăreața pentru trupa NuFunk God Made Me Funky, înainte de a merge la Sheridan College pentru a studia teatru muzical și a apărut în producția Mirvish din „The Musical Of Musicals the Musical”.
KM: Vorbeste despre abordarea ta la muzică și elementele, ideile muzicale sau temele pe care le explorezi.
DJP: Îmi place să scriu despre auto-împuternicire și să-ți ia destinul în propriile mâini și, de asemenea, îmi place să îi fac pe oameni să danseze și să se miște cu mine la emisiunile mele live. Acestea sunt două elemente pe care le am în minte atunci când scriu. De asemenea, nimic nu mă încântă mai mult decât un sunet sintetic clasic analog - combinația sa perfectă de umanitate se întâlnește cu tehnologia. Fie că o iau într-o direcție optimistă sau sinistră, pot inspira câteva idei frumoase de scriere a cântecelor.
KM: Cum funcționează procesul pentru tine când creezi muzică nouă?
DJP: Îmi place colaborarea și am avut atât de noroc că am lucrat cu atâția producători talentați. Voi lucra cu ideea muzicală a unui producător, care va inspira melodie, versuri și temă. Dacă produc o piesă, pe care am început să o fac, de obicei bloc pe Roland JD-Xi. Sună foarte bine și este un buclă cu 4 piese cu tobe, așa că pot să descopăr oasele unei piese.
KM: Care sunt impresiile voastre despre scena sinfonică / undă retro în Canada azi?
DJP: Este interesant să-l vezi crescând. Am deschis pentru Dance With The Dead, la Palatul Lee din Toronto, unui public plin de viață și toată lumea a fost atât de înăuntru! Revenind din turneul meu european mi-a oferit cu siguranță o nouă perspectivă - chiar duc scena la un alt nivel! Totul de la iluminat și sunet este de prim rang, iar petrecerea publicului este ca ultima lor zi pe pământ. M-a inspirat să fac show-uri în Canada mai mult dintr-o experiență de concert completă cu iluminare și imagini vizibile, deci este mai mult decât să cânt melodii live.
KM: Unde ați dori să vă luați muzica în viitor?
DJP: Turneul în Europa în acest an a fost o experiență incredibilă și aștept cu nerăbdare să vizitez SUA în august și septembrie. Vreau să fac mult mai multe turnee canadiene pe măsură ce scena crește aici. De asemenea, ar fi minunat să vizitați Australia și să mă întorc din nou în Europa și să văd câteva locuri în care nu am apucat să joc prima dată.
Noul meu album Pixeldust va fi lansat în septembrie și apoi mă voi concentra pe turnee. După această lansare, voi ocupa mai mult un rol de producător și voi explora dragostea mea pentru coarde electro-funk și luxuriante.
KM: Cum vă mențineți bateriile creative reîncărcate?
DJP: Îmi place să privesc comedie, fie că este vorba de schiță, stand-up sau improv pentru a râde și a fi inspirat. Toronto are, de asemenea, spații verzi și plaje incredibile de vizitat atunci când am nevoie de puțin aer proaspăt și motivație externă.
