O nouă abordare
Tehnicile din stânga și din dreapta pentru cântarea la vioară erau adesea abordate separat. Pe scurt, mâna dreaptă / brațul arcului este responsabilă pentru producerea tonului, dinamica variabilă și gestionarea ritmurilor și articulațiilor, în timp ce mâna stângă este responsabilă pentru acuratețea tonului și a vibrației. Cu toate acestea, Kato Havas consideră că pentru ca jocul de vioară să devină o formă expresivă a artei creative, necesită un control unificator și coordonarea tuturor aspectelor fizice și mentale.
Cartea ei, The Twelve Lesson Course, este o serie de instrucțiuni și exerciții, atât pentru începători cât și pentru jucători avansați, pentru a atinge conceptele care au fost prezentate în noua abordare a jocului la vioară, care avea ca scop eliminarea tuturor formelor de obstacole și anxietăți cu care se confruntă jucătorii de vioară .
Cursul celor 12 lecții
Lecția nr.1
Când ține instrumentul, Havas a pus un accent deosebit pe obținerea sentimentului de greutate prin „aruncarea” rapidă a instrumentului pe umăr. În poziția de joc, ambele brațe sunt „atârnate” în aer, ca urmare a sprijinului derivat din mușchii spatelui. Acest lucru poate fi ilustrat cu o imagine a unui ferăstrău cu brațele pe un capăt, iar mușchii spatelui pe celălalt. Postura echilibrată devine fundamentală pentru o joacă bună la vioară. La fel, postura proastă este adesea cauza principală a multor dificultăți întâmpinate de violinștii de toate nivelurile.
Lecția nr.2 - 4
Folosind conceptul de ferestrău, toate acțiunile de înclinare au echilibrul lor motivant în partea din spate a corpului, în special mușchii care leagă omoplatul cu coloana vertebrală. Brațul superior este responsabil în principal de inițierea mișcărilor. Arcul în jos ar trebui să fie o mișcare înainte în care brațul, cu câteva excepții, ar trebui să fie complet drept înainte de umăr la vârful arcului. Mișcarea înaintată de la braț suplimentează, de asemenea, scăderea greutății arcului într-un arc în jos.
Arcul sus este inițiat din nou de brațul superior, cu un echilibru motivant în mușchii spatelui. O acțiune rapidă de „prindere” din brațul superior spre interior împotriva corpului va ajuta la ridicarea antebrațului și a mâinii pentru a aduce arcul la broască. Această mișcare a brațului întreg creează impulsul pentru a contracara creșterea greutății arcului spre broască.
Degetele mâinii arcului, în special degetul mare, funcționează ca vârful unei pensule. În timp ce toate acțiunile de înclinare implică brațul, degetele sunt cele care conferă sunetului nuanța și culoarea sa subtilă.
"Violonistul este acel fenomen uman deosebit de distilat la o potență rară - jumătate tigru, jumătate poet."
- Yehudi MenuhinLecția nr.5 - 9
Havas a văzut mâna stângă ca un aspect esențial în producerea unui ton bun, pe deasupra rolului său în gestionarea intonației și vibrato-ului. Ea credea că calitatea tonului depinde de „atingerea” degetelor, ca la pian. O poziție corespunzătoare stânga permite articulațiilor de bază să "arunce degetele înainte" în timp ce vârfurile degetelor rămân ușoare și sensibile pentru a se regla pentru intonație. Acțiunea rapidă din articulațiile de bază previne rigiditatea în contact și, în același timp, permite urmărirea vibratoarelor spontane și naturale.
Havas credea că acțiunile din partea stângă ar trebui să conducă întotdeauna jocul în timp ce arcul răspunde. Prin utilizarea degetelor intermediare (termen folosit pentru notele care sunt degetite, dar care nu sunt jucate), violonistii pot dezvolta un sentiment de securitate pentru intonație și permit o mai bună coordonare. În afară de asta, Havas a subliniat și cultivarea „auzului interior”, prin cântarea sau auzirea notei și legarea ei cu senzația resimțită în articulațiile de bază ale degetelor, înainte de a o produce pe vioară.
Lecția nr.10
Potrivit lui Havas, toate piesele muzicale sunt construite pe cântare, iar cântarele sunt construite la intervale. Este important pentru violonist prin antrenarea urechii, să joace fiecare notă nu numai în ton, ci și în ton, în funcție de intervalele de dinainte și după notă. Înțelegerea „colorației tonale” a fiecărei note din scara este importantă pentru a cânta frumos la vioară, iar cântarul nu trebuie tratat niciodată ca doar un exercițiu deget.
Lecția nr.11
Explicații și exerciții pe o listă de tehnici de înclinare, inclusiv legato, detaché, martelé și opriri duble.
Lecția nr.12
Repertoriu pentru două viori pentru a exersa pe conceptele învățate în lecțiile anterioare.
Cursul celor 12 lecții: o nouă abordare a cântării la vioară Cumpărați acum
