Chase Yesterday este un producător de sincrane cu sediul în Malta. El adoptă o abordare a undelor sintetice care combină elemente mai întunecate și mai grele cu o sensibilitate puternică a poveștii. Într-un e-mail, mi-a povestit despre modul în care abordează crearea muzicii, ce face pentru a se inspira pentru a crea lucruri noi și a preluării sale pe scena actuală de sincronizare.
Karl Magi: Cum și de ce ai ajuns să realizezi că vrei să creezi muzică ca ceva mai mult decât un simplu hobby?
Chase Ieri: Pentru mine, este o problemă să pot face ceva ce îmi place și să mă distrez făcând-o. Efectuarea muzicii a început ca o evadare din grindul zilnic, fie că este vorba despre învățarea unui instrument, obținerea unor unelte noi (și pot învinui oarecum sindromul de achiziție a Gear-ului și pentru asta) sau să mă joc cu software de producție de muzică.
Cu timpul, pe măsură ce am simțit că mă îmbunătățesc și îmi construiesc mai multă încredere în muzica mea, am văzut că nu există nimic de pierdut odată cu a începe să-mi lansez muzica în loc să o păstrez pe mine.
KM: După aceea, ce aspecte ale muzicii în stil sintetic v-au atras în dorința de a face asta?
CY: Muzica anilor '80 a fost un element fundamental în gospodăria mea, dar prima mea expunere la sintetizator a fost Hotline Miami 2 . Încă îmi amintesc prima dată când l-am auzit pe Carpenter Brut acolo și simțind acea adrenalină pură. În acel joc existau o gamă întreagă de muzică și imagini inspirate retro. De acolo am descoperit Outrun, apoi sintetizatorul.
În acel moment, a trebuit să verific care este acest tip de muzică și, mai important, cum puteam să mă ocup de stilul respectiv.
KM: Ce alți creatori găsiți de inspirație și de ce?
CY: Am tendința de a mă inspira fie din ceea ce fac alți muzicieni, fie din jocuri video, care consider că sunt un mediu excelent pentru muzică care surprinde doar un moment sau o temă și, de asemenea, îmi permite să stau în ea atât timp cât vreau acesta fiind un mediu interactiv. Întotdeauna caut să încerc ceva nou.
Am tendința să ascult o varietate foarte mare de muzică, astfel încât influențele mele sunt destul de răspândite. Recent, artiștii care au lăsat cel mai mult impact direct asupra mea sunt Carpenter Brut, Timecop1983 și Kavinsky . Găsesc și alte influențe în muzica trance de la începutul anilor 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead și DreamTheater .
KM: Cum abordați crearea de muzică nouă?
CY: Am tendința să scriu pe o temă, fiecare piesă lucrând pe cealaltă pentru a transmite un concept sau o poveste. Este motivul pentru care prefer să lansez EP-uri în locul multor single-uri separate, deși cred că acest lucru este în contradicție cu tendințele actuale. Procesul propriu de scriere pentru mine este împărțit în două părți. Prima parte este partea artistică, unde încep să așez un sunet special pe care îl am în cap. În afara acestei idei foarte libere, încep să construiesc un cântec câte puțin și să văd unde pot să o iau. Este foarte liber, bazându-mi producția pe ceea ce simt că fac. După aceea este a doua parte, unde încep să fiu mai mult perfecționist. Lucrez iterativ, rafinând ceea ce am creat din ce în ce mai mult cu fiecare iterație până când cântecul, până la urechile mele, își va lua forma finală.
KM: Vă rugăm să explicați ideea ONE ca „o plimbare bazată pe sinteți, care evocă amintiri amăgitoare ale libertății nostalgice din anii 80”. Sunt interesat să aflu despre procesul prin care ați trecut în crearea pieselor pentru UN, precum și despre orice gânduri specifice despre ce a inspirat-o?
CY: Nu vreau să dau cu multă distanță, deoarece o mare parte din distracția ONE este interpretarea individuală a muzicii și a textului însoțitor. ONE spune o poveste de evadare, deși într-o manieră romantică mai cheesy-80. Odată ce povestea a fost pusă la punct, am putut să o sună, fiecare melodie surprinzând o scenă din povestea respectivă.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
CY: S-ar putea să sune un pic egoist, dar partea esențială a creării de muzică pentru mine este distracția de a o face și de a descoperi lucruri noi în acest proces. Trebuie să simt că muzica pe care o creez, altfel mi se pare fals.
În prezent mă concentrez pe o latură mai grea, mai întunecată a undei sinfonice, cum ar fi temele distopice inspirate de dark-synth și cyber-punk. Nu-mi place să stau prea mult timp într-o zonă de confort, iar noile provocări îmi ajută întotdeauna procesul creativ. Pentru viitorul imediat, de acolo îmi văd muzica îndreptată.
KM: Când trebuie să-ți revigorezi creativitatea, cum o faci?
CY: Credeți sau nu, mă trezesc mai bine sub stres. Caut noi provocări, învăț lucruri noi și mă mențin interesat de muncă. Cu interes, vine energie, și cu acea productivitate, apoi creativitate. Nu trebuie să fie întotdeauna o melodie complet nouă, de la A la Z. Ar putea fi un nou plasture de sinteză, sau o tehnică de amestecare sau o melodie, atât timp cât există ieșire.
KM: Spuneți-mi despre cum vedeți scena actuală de sincronizare.
CY: Există atât de mulți artiști talentați, încât a ține pasul cu toate este o problemă reală. Următorul și sprijinul este acolo la un nivel care este de necrezut pentru un gen atât de tânăr. Putem vedea deja efectele pe care le lasă pe mainstream. Cea mai mare preocupare a mea este că scena este retro și, astfel, atât de agitată de nostalgie, există riscul de a deveni prea clișeu. Ca artist eu însumi, mă împing să produc idei și conținut proaspăt, lucru pe care îl consider o necesitate și sper că toți producătorii și agregatorii de conținut din această scenă.
