"Cel mai mare / cel mai important basist al tuturor timpurilor"
Introducere
Jucătorii de bas - sunt linia de bază. Ei au pus „low” în partea de jos. Se blochează cu toboșarul pentru a construi o bază solidă pentru ca chitaristul și cântărețul să râdă peste tot.
Ei sunt basistii.
Însă, undeva de-a lungul liniei, basiștii „nevăzuți și nu auziți des” au decis suficient și este suficient. Vrem și o parte din atenție, a fost strigătul de luptă. Luând lucrurile, împreună cu acele patru „coarde mari”, în propriile mâini, basiștii s-au oprit din umbră și în lumina reflectoarelor și, exact așa, s-a născut un alt instrument de plumb - chitară bas.
Aceasta este o listă cu 10 dintre acei pionieri, 10 dintre cei mai importanți basiști ai tuturor timpurilor. Jucătorii care au sculat suficient spațiu din muzica pe care au jucat-o pentru a primi în cele din urmă o atenție atât de meritată. Acești jucători sunt maeștri ai celor patru coarde (sau cinci, șase sau șapte șiruri) și toți au ajutat la definirea modului în care jucătorii de bas sunt priviți ca părți integrante ale unității de bandă în aceste zile.
Pentru această listă, mi-am restrâns scopul pentru a mă concentra pe basiștii în mare parte asociați cu lumile R&B, Funk, Jazz și Soul. Virtuoși precum John Entwistle (The Who), Chris Squire (Da), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) și Flea (Red Hot Chili Peppers), icoane din genul rock-n-roll, ar trebui să ocupe cu siguranță spațiul din această listă a avut un scop mai larg.
Însă, deocamdată, să ne uităm la primii 10 basiști care au băgat bumpul. Cei care ne-au făcut să ieșim pe podea și să agităm ce am obținut. Cei care au jucat la unele dintre cele mai legendare hituri pentru a graționa vreodată un cadran radio. De altfel, această listă este ordonată în ordine alfabetică, nu prin clasare numerică.
Aston „Om de familie” Barrett
Senzația jamaicană rastafariană.
Alături de fratele Carlton „Carlie” Barrett la tobe, Family Man a fost secțiunea de ritm constant și mereu pregătită pentru Bob Marley și The Wailers, alături de originalul „Scratch” al lui Perry Upsetters. Family Man a ajutat la crearea șablonului pentru reggae, cu modelele sale de bas înfloritoare, tunătoare și cu întoarcerile tot mai strânse. Dar mai mult decât un basist, Family Man a jucat de asemenea un rol important în aranjarea melodiilor lui Marley și a coprodus o serie de albume ale icoanei târzii. Modelele de basuri de țesut de la Family Man fac parte din noua undă de dancehall reggae care și-a găsit drumul pe topuri încă de la sfârșitul anului.
Vezi: „So Much Things to Say” din albumul Exodus al lui Bob Marley, lansat în 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Un membru de vârf al clubului de fuziune jazz.
Clarke, născut în Philadelphia, a fost la epicentrul unei noi mișcări la începutul anilor '70, când lumea jazz-ului și rock-ului au început să se ciocnească. Alături de Chick Corea (tastaturi), Al DiMeola (chitară) și Lenny White (tobe), Clarke a ajutat la popularizarea unei noi forme de muzică - jazzul cântat într-un stil rock, sau rockul cântat într-un stil de jazz - numit fusion, în grup. Întoarce-te în veci. De asemenea, un compozitor remarcat, Clarke a aruncat o vraja jucătorilor de bas din întreaga lume cu modul în care și-a interpretat basele electrice Alembic într-un stil aproape vertical. Nu se limitează doar la lumea fuziunii, Clarke a adăugat și atingerea sa la înregistrări ale unor maeștri de jazz din școlile vechi, precum Dexter Gordon, Horace Silver și Art Blakey.
Consultați: „Zilele școlii” titlul piesei lansat solo de la Clarke din 1976.
Bootsy Collins
Personajul de desene animate scandalos, mai mare decât viața.
Priviți peste toate capturile de ficțiune științifică, ignorați toate costumele înfiorătoare și uitați de versurile pline de umor care domină o mare parte din opera sa solo. Pentru că în interiorul ființei lui William „Bootsy” Collins se află inima celui mai funest om de pe planeta Pământ. Și o sală a famului Rock-N-Roll, de pornit.
După ce l-a găsit pe James Brown prea solicitant de un maestru de sarcină pentru a se potrivi cu gusturile sale, Bootsy, originar din Cincinnati, a părăsit trupa lui JB la începutul anilor ’70 și a urcat la bordul unei alte nave funky - una pilotată de geniul lui George Clinton. Ca membru al Parlamentului-Funkadelic, Bootsy a ajutat să inspire viață în unele dintre cele mai conduse, pompante, câștigătoare și cântece din toate timpurile. Cântece care au devenit de mult timp o primăvară pentru generația de azi de rapper pentru a tranșa, a tăia și a proba.
Consultați: „Noaptea popoarelor din Thumpasorus” din albumul Parlamentului Legătură Mothership, lansat în 1976.
Donald „Duck” Dunn
Coloana vertebrală a sufletului Memphis.
La sfârșitul anilor '60, cea mai puternică muzică de pe fața acestui pământ a fost produsă într-un mic studio din Memphis, Tenn, chiar în centrul tuturor celor care vor fi în curând melodii clasice care apar pe casa de discuri Stax a fost Donald „Duck ”Dunn.
Basul cântec solid al lui Dunn - sărituri când este nevoie, întors când este necesar și întotdeauna cu o senzație corectă - se poate auzi pe toate, de la „Born Under a Bad Sign”, de la Albert King, la „Respectul” lui Otis Redding și „Respectul lui Sam & Dave”, Vin."
Născut chiar în Memphis, ascensiunea lui Dunn la proeminența de bas a început în anul ernest în 1965, când s-a alăturat celei care avea să devină în curând trupa principală a lui Stax Records - Booker T. & The MG's.
Grupul respectiv avea o mulțime de instrumente funky și îmbrăcau numere de soul, blues și jazz într-o tapițerie grozavă, aproape psihedelică.
Vezi: „Ultima noapte” din albumul The Mar-Key din 1961, The Last Night!
Larry Graham
Tatăl slap-and-pop-ului.
Larry Graham poate fi responsabil pentru învățarea mai multor americani din suburbie cum să danseze decât oricine altcineva.
Jucând în grupul mamei sale în anii lui de formare, Graham s-a trezit cu un singur bărbat la o secțiune de ritm - grupul nu avea baterie.
Dar, în loc să lase să scufunde nava, Graham a inventat pur și simplu o nouă tehnică. El a descoperit că bâjbâitul șuvițelelor cu degetul mare scotea un soi de „tambur de bas” în timp ce scotea șirurile cu degetele mijlocii făcea un soi de „tambur de prindere”. Și astfel s-a născut slap-and-pop - și un cu totul alt fel de ring de dans. Graham a găsit o casă potrivită pentru acest sunet revoluționar în mijlocul trupei de suflet psihedelice din San Francisco a vremii, Sly & The Family Stone.
Consultați: „Mulțumesc (Falettinme Fii Șoareci Elf Agin)” de la Sly & The Family Stone’s Greatest Hits, emis în 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Funk Funk original.
Multă vreme, James Jamerson a fost privat de creditul pe care îl merita.
Ca membru al echipei de sesiuni de la Motown Records, Jamerson a cântat la 30 de melodii care au trecut direct pe numărul unu în topurile pop. Acestea sunt lucruri pe care nici măcar The Beatles nu le pot pretinde. Dar până la începutul anilor ’70, muzicienii de studio de la Hitsville SUA au rămas fără credite, lăsându-i pe Jamerson și colegii săi Funk Brothers, „să stea în umbră”.
Dar, din fericire, tot ce s-a schimbat, iar regretatul Jamerson este acum membru al Rock-N-Roll Hall of Fame și este considerat pe larg ca unul dintre părinții fondatori ai chitara electrică.
Folosind un stil sincopat care a fost altceva decât bas-by-the-number, nativul din Carolina de Sud a cântat la sute de lansări ale unor interpreți legendari, precum The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations și un scor mai mult.
Verificați: „Nu pot să mă apropiez de voi” din lansarea din The Temptations din 1969, Puzzle People.
Jerry „Degetele” Jemmott
Un jucător de sesiune jucător de sesiune, Fingers a fost poate THE basist studio de prim-apel la sfârșitul anilor 1960 și în anii '70.
Capabili să schimbe stiluri precum un cameleon la cerere, Fingers a lucrat cu unele dintre cele mai mari vedete ale Atlantic Records în timpul zilei, inclusiv Aretha Franklin, Ray Charles și Wilson Pickett.
Pe tărâmul jazz-ului, el a susținut cu nerăbdare Lionel Hampton, Herbie Hancock și George Benson.
Albastrul a fost mai bogat datorită aparițiilor lui Fingers pe reduceri de Duane Allman, Otis Rush și Freddie King. Una dintre cele mai faimoase și îndrăgite melodii din istoria bluesului este „The Thrill is Gone” de la BB King, și asta este Fingers on bass, direcționând și conducând regele la Nirvana.
Degetele născute în Bronx este, de asemenea, autorul a patru cărți și a numeroase DVD-uri de instrucțiuni despre arta de a pune șanțul final.
Consultați: „De ce cânt eu bluzele” de pe BB King’s Live & Well din 1969.
Marcus Miller
Câștigătorul Grammy, multi-instrumentist. Marcus Miller, din Brooklyn, este aproape la fel de renumit pentru atingerea sa ca producător, precum și pentru atingerea sa în basul Fender cu cinci coarde.
În calitate de producător, Miller a fost responsabil pentru a ajuta viața superstarilor precum Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn și Miles Davis la viață, câștigându-i mai multe Grammy pentru eforturile depuse.
Miller este, de asemenea, un compozitor, iar când a fost membru al grupului Davis de mile la sfârșitul anilor 1980, a scris incredibilul „Tutu” pentru renumitul trompetist.
În mod clar priceput la orice alege, Miller este instruit în mod clasic ca clarinetist și, de asemenea, cântă la chitară, saxofon și tastaturi.
Dar pe chitara basului Miller îi determină pe colegii muzicieni să stea și să ia în seamă. Bazându-se pe metoda pop-and-slap a lui Larry Graham, Miller a adăugat un atac agresiv, puternic, care îi conferă sunetului său un fel de rezistență plastică, sărind ca o bandă de cauciuc metalic. Tuneful, dar dur.
Consultați: „Power” din lansarea lui Miller din 2001, M2.
Jaco Pastorius
Cel mai mare basist din lume.
Așa s-a prezentat Jaco Pastorius în viitorul membru al trupei Weather Report, Joe Zainwul.
Acesta este, de asemenea, adevărul simplu, netivit.
Jaco era cel mai rău dintre cei răi. Și a influențat tot ce a venit după el.
Povestea sa este legătură cu legende și este în același timp înălțător și înțepător.
Suferind de o combinație letală de boli mintale și abuz de substanțe, Jaco a părăsit prea curând acest pământ, bătut până la moarte de un baban în fața unui club de noapte din Florida, la 35 de ani.
Ca membru al grupului stelar de fuziune Weather Report, Jaco a dus basul electric cântând la un nivel în care nu a fost niciodată. Folosirea armonică și vibrato a creat un stil cu totul nou de bas. Solo-urile sale se puteau deplasa de la tunetul complicat, șoptit-blând la mai tare, care se află în cîteva lovituri de la încheietura mâinii.
Vezi: „Donna Lee” din debutul auto-intitulat al lui Jaco, lansat în 1976.
George Porter, Jr.
Răspândirea funcției Crescent City pe tot globul.
George Porter, Jr. este mult mai mult decât unul dintre părinții fondatori ai funk.
Este, de asemenea, unul dintre ambasadorii cu adevărat mari ai orașului New Orleans, orașul în care s-a născut.
Ca membru al The Meters, un grup care s-a reunit la mijlocul anilor ’60, Porter a ajutat să ia o bază de soul, jazz, blues și ritmuri caraibiene și să le topească într-un gumbo suculent cunoscut sub numele de funk. Muzica te-a făcut să te miști. Iar ingredientul cheie al acelei mâncăruri condimentate a fost o chitară basă lungă, în buclă, grasă, a lui Porter. Mai mult decât să păstreze ritmul, Porter a ajutat să facă bine ca basul să preia frâiele și să se îndrepte pe trasee noi. Acest lucru a ajutat la încolțirea semințelor pentru o generație viitoare de benzi de gem.
Și, de asemenea, te-a făcut să vrei să ajungi cât mai curând pe ringul de dans.
Consultați: „Look-Ka Py Py” din lansarea din 1970 a The Meters, cu același nume.
