Din 1978, Duran Duran a ajutat la definirea muzicii pop și a influențat o mare varietate de artiști. Salutați ca pionieri ai mișcării Noile Romantice la începutul carierei lor, apoi ca trupă video, ei au dovedit din când în când că sunt mult mai mult decât atât. Ca Duranie hard-hard, simt că trupa nu primește recunoașterea pe care o merită. Multe dintre piesele lor sunt clasici atemporali; de exemplu, cine nu poate juca refrenul la foame ca lupul sau să salveze o rugăciune ? În timp ce Duran Duran ar fi putut atinge apogeul popularității lor (cel puțin din punct de vedere comercial) în 1984 odată cu lansarea numărului 1 Hit The Reflex, ei au continuat să lanseze materiale interesante și populare după aceea, chiar și odată cu schimbarea formatiei de-a lungul anilor. DD rămâne unul dintre actele mele muzicale preferate și găsesc ceva care să îmi placă în toate albumele lor, chiar și în cele care nu au reușit să atragă multă atenție în momentul lansării. Energia lor nelimitată este contagioasă! Alegerea celor 5 favorite ale mele personale nu va fi o sarcină ușoară, dar iată:
Mențiuni de onoare (acestea ar fi fost în primele mele 10): Salvați o rugăciune, Reflexul, comerțul cu pielea, Lumea obișnuită, Vino nefericit .
5. Panica fetei! (din All You Need Is Now, 2010)
All You Need Is Now a fost salutat ca o revenire la formația pentru DD, deoarece albumul lor anterior nu a reușit să câștige mult succes pe topuri sau cu critici (2007, Red Carpet Massacre ). În timp ce RCM este un album de care mă bucur, recunosc că sună mai mult ca un feat Timbaland. Simon Le Bon înregistrează în loc de un album DD adevărat. După eșecul său, trupa a avut nevoie de un hit. Intră producătorul Mark Ronson, un Duranie însuși. Obiectivul său a fost să ajute DD să creeze un album care să sune ca o urmărire modernă a lui Rio (1982), albumul care este adesea citat drept cel mai bun. În multe feluri, au reușit. All You Need Is Now are o mulțime de melodii cu melodii foarte puternice și instrumente creative și probabil vor fi considerate un punct de reper al discografiei lor în câțiva ani. Favoritul meu de pe albumul respectiv este Girl Panic!, o piesă de dans extrem de energică despre distracția cu fetele și ce se întâmplă în dimineața următoare. Totul despre piesă este clasic DD și nu ar fi sunat din loc pe Rio (1982) sau Seven & the Ragged Tiger (1983). Corul este extrem de infecțios și nu mă pot abține să dansez când ascult piesa (ceea ce se întâmplă foarte des). A fost lansat ca single descărcabil și au fost produse câteva copii fizice de 7 ″ . Videoclipul muzical, regizat de Jonas Akerlund, este deja un clasic în rândul fanilor DD și are ca model membri ai grupului iconic supermodele de la începutul anilor 90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, etc.). Se potrivește perfect melodiei; un adevărat cadou pentru ochi și urechi!
4. Out Of My Mind (din Medazzaland, 1997)
Meddazaland este probabil unul dintre cele mai obscure albume ale trupei, deoarece este incredibil de întunecat (cu versuri despre pierderi, sinucidere și durere) și nici nu a fost lansat în Europa, adică nici în țara de origine! Înainte de înregistrarea albumului finalizat, basistul și membrul fondator John Taylor a părăsit trupa, munca sa rămânând doar pe trei melodii. Viitorul DD nu era sigur, iar sfârșitul anilor 90 - începutul anilor 2000 se va dovedi a fi o perioadă tulburată. Medazzaland a fost lansat în urma bombei critice care a devenit albumul lor de copie Thank You (1995), un album care a omorât probabil orice moment creat de The Wedding Album, care a avut un succes și revenire uriaș în 1993. Din aceste motive, Medazzaland rămâne trecut cu vederea. în discografia lui DD și în timp ce este departe de un favorit al meu, există câteva cântece care îmi plac, în special cele care cântă single Electric Barbarella și Out Of My Mind. Acesta din urmă este o melodie superbă de rock alternativ despre cum să faci față pierderii (Simon Le Bon a scris-o despre prietenul său David Miles, care a murit din cauza unei supradoze de droguri la sfârșitul anilor 80). L-am auzit prima dată la sfârșitul lui The Saint (1997), un film care se întâmplă să fie un favorit personal. Ca atare, Out Of My Mind a fost inclus și pe coloana sonoră și a ajuns pe poziția nr. 21 în Marea Britanie Cu toate acestea, cred că videoclipul nu reușește să se potrivească cu frumusețea melodiei și arată mai mult ca un proiect Marilyn Manson decât DD. Este foarte întunecat și plictisitor, dar prezintă un efect de machiaj impresionant pentru cântărețul Le Bon. Aș fi preferat dacă ar fi creat, în schimb, un videoclip de legătură cu scene din The Saint . Cu toate acestea, această melodie înseamnă foarte mult pentru mine și aș putea să o ascult la repetare!
3. Foame ca lupul (de la Rio, 1982)
Ce s-ar putea spune despre acesta despre care nu s-a mai spus? Aceasta este probabil melodia semnată a trupei și a fost lansat ca al doilea single al albumului Rio în 1982. Contrar credinței populare, piesa nu a devenit un hit instant la lansare. Dacă DD a fost considerată o trupă video pentru cea mai mare parte a anilor 80, atunci videoclipul pentru Hungry Like The Wolf trebuie să fie responsabil în mare măsură. Regizat de Russell Mulcahy, prezintă trupa din Sri Lanka într-o aventură asemănătoare cu Indiana Jones, care este foarte imaginativă și spune de fapt o poveste în loc să arate doar trupa care interpretează piesa, așa cum era de obicei pe atunci. Calitățile cinematografice ale acesteia încă mă impresionează până în prezent, iar calitatea videoclipurilor DD ar rămâne foarte ridicată, după cum demonstrează pietre de genul The Wild Boys. După expunerea videoclipului, pusă în rotație puternică pe MTV, melodia a ajuns pe locul 3 în SUA și pe locul 5 în Marea Britanie natală. Videoclipul este uimitor, dar muzica în sine este chiar mai mult. Lucrarea de basă a lui John Taylor este întotdeauna un punct culminant, dar aici este o încântare, nu pot să mă descurc suficient. Versurile tratează apetitul sexual (cel puțin din punctul meu de vedere), iar corul va rămâne probabil în capul vostru pentru totdeauna. Sigur este blocat în al meu! Chiar consider aceasta o melodie pop perfectă. Mixul albumului este excelent și este cel mai cunoscut mix al melodiei, dar nu este preferatul meu. Acesta ar fi remixul David Kershenbaum, o versiune mai lungă și ușor modificată, făcută pentru cluburile de noapte în 1982, cunoscută în rândul fanilor sub numele de Versiunea de noapte. Este chiar mai dansabil decât albumul tăiat, fără a-și înlătura apelul inițial. Caută-l!
2. A View to a Kill (de la A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Cea mai mare temă a lui James Bond este, de asemenea, una dintre cele mai bune trupe. A View to a Kill este o melodie care merită ucisă pentru (pun destinată). A ajuns în mod meritat pe locul 1 în SUA, devenind astfel singura piesă Bond care a făcut-o vreodată din 2016 (ia asta, Adele!). Povestea modului în care piesa a devenit capodopera că este, de asemenea, celebru. Basistul John Taylor l-a cunoscut pe producătorul lui James Bond, Cubby Broccoli, la o petrecere și l-a întrebat (cu puțin curaj suplimentar dat de alcool) când aveau de gând să obțină o altă melodie decentă pentru filmele lor. Apoi, producătorul a propus DD. Colaborarea cu compozitorul John Barry nu a decurs fără probleme, dar rezultatul final a făcut ca totul să merite. Aranjamentul orchestral al lui Barry ridică melodia la un alt nivel, dar am încă probleme înțelegerea sensului versurilor. Cui îi pasă când melodia este atât de superbă? A View to A Kill deține, de asemenea, distincția de a fi ultima melodie înregistrată de trupă cu formația originală până la albumul Astronaut din 2004. Până când a ajuns la numărul 1, DD a fost deja împărțit la jumătate, rezultând în lateral. proiectează Arcadia și The Power Station. Trupa a interpretat melodia în direct pentru prima dată la Live Aid, iar performanța lor a fost în cel mai bun caz, Le Bon luptând să ajungă la notele mai înalte, iar trupa părea că vor să fie în altă parte. Cu toate acestea, videoclipul muzical este, de asemenea, iconic, în timp ce ajungem să vedem trupa cântând agenți secreți la Turnul Eiffel. Cat de tare e asta?
1. Notorious (din Notorious, 1986)
Wow. După plecarea bateristului Roger Taylor și a chitaristului Andy Taylor în culmea succesului lor în 1985, unii au crezut că DD va rămâne un lucru al trecutului. Gresit ! DD nu numai că a depășit ceea ce a distrus atâtea trupe, dar au reușit să continue, să se reinventeze și să creeze material interesant. Acum, un trio, DD a lansat albumul meu preferat, Notorious, în 1986. Discul a sunat foarte diferit față de ce erau obișnuiți fanii cu Rio sau Seven & the Ragged Tiger, întrucât tinde mai mult spre funk și arena rock cu basuri grele și aramă decât muzică nouă romantică. Asta ar putea explica de ce a avut mai puțin succes decât lansările anterioare, ajungând pe poziția nr. 16 în Marea Britanie și pe locul 12 în SUA Trupa, ajutat de legendarul producător Nile Rodgers, a conceput câteva pietre pop, precum Skin Trade și titlul. urmări. Acesta din urmă deschide albumul și este o introducere perfectă pentru noul DD. A devenit un hit puternic, ajungând pe locul 7 în Marea Britanie și nr. 2 în SUA DD nu a sunat niciodată atât de funky înainte, iar piesa este infinit de dansabilă. Fapt amuzant: linia „Cine dă cu adevărat la naiba pentru un bandit plin de flăcări” a fost o săpătură directă la Andy Taylor. Mă întreb ce i-a trecut prin cap când a interpretat piesa când trupa s-a reunit în 2003 ... Videoclipul muzical este foarte stilizat și prezintă formația care interpretează melodia împletită cu fotografii ale unei femei frumoase dintr-un câmp. Deși nu este foarte original în comparație cu alte videoclipuri DD cu concept ridicat, este destul de senzual și îmi place noul aspect al trupei; este extrem de clasic și atemporal. Nu-nu-notoriu!
Vă mulțumim pentru lectură! DD, vă mulțumesc pentru muzică!
