Ferus Melek este un producător finlandez de sintetice care creează ceea ce el numește „muzică sintetică pre-apocaliptică”, care are un stil retro din anii 80. Într-un interviu trimis prin e-mail, am discutat influențele sale și abordarea creării de muzică. Am vorbit și despre ultimul său album We Don't Belong Here.
Karl Magi: Cum a fost aprinsă prima oară pasiunea dvs. pentru a face muzică?
Ferus Melek: Eram un copil destul de tipic, care asculta tot ce puteam pune mâna pe mine. După ce a făcut presiuni serioase asupra tatălui meu, mi-a cumpărat Commodore64, care era medicamentul meu de intrare pentru sunete sintetice. La început am jucat doar jocuri, dar destul de curând mi-am dat seama că eram mai atras de acele teme captivante ale jocurilor compuse de legende precum Rob Hubbard, Martin Galway și Ben Daglish. Apoi am găsit niște programe de muzică nebunească și am început să îmi fac propriile melodii.
Mai târziu, am început să cânt în trupe școlare tipice, în mare parte tobe și bas. În cele din urmă, toate acele trupe au sfârșit morți și îngropați, așa că m-am întors în lumea sintetizatorilor și a secvențiatorilor, dar spiritul pentru muzică s-a pierdut. Mi-am vândut toate echipamentele și am uitat total de muzică timp de aproape un deceniu, până când flacăra a fost reluată în 2016.
KM: Care sunt elementele muzicii sintetice care te-au atras în crearea acesteia?
FM: Ați putea spune că sintetizarea este prima mea iubire, deoarece am început să fac muzică în '86 cu sunete sintetice foarte simple, așa cum am spus mai sus. Un fel de a reveni la ceva familiar și totuși a face-o foarte diferit, dar nu știu dacă am luat vreodată o decizie conștientă că sintetizarea este ceva ce voiam să fac, ci mai mult că muzica mea are niște elemente sintetice. par a fi potrivite pentru publicul cu sincronizare. Pentru mine, practic este doar muzică sintetică, nu mai am nevoie de alte etichete pentru mine.
KM: Cine sunt artiștii care v-au inspirat ca muzician?
FM: Există atât de multe și majoritatea nu sunt chiar legate de sinteză. Îmi plac compozitorii care au capacitatea de a construi lumi proprii precum acei compozitori iconici de muzică de joc pe care i-am menționat deja, dar și artiști / formații precum Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis și Jarre. Nu uitați de influențele mai grele precum Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe și Iron Maiden. Ce mizerie de fapt!
KM: În general, cum te gândești la crearea de muzică nouă?
FM: Este diferit de fiecare dată când cred. Uneori, o bucată scurtă de melodie sau linie de bas îmi lovește mintea și o dau jos. Uneori, pur și simplu primesc un ritm simplu de 4/4 și încep să blochez ceva peste el. De fapt este minunat că nu există o formulă de inspirație.
KM: Spune-mi mai multe despre Decay of Mainframe. Care sunt ideile din spatele ei și cum a evoluat?
FM: Există un loc numit Octoparis într-un viitor îndepărtat. Oamenii, atât cei vii, cât și cei morți au dispărut de multă vreme, iar mainframe-ul rău guvernează rețeaua globală de computere. Până într-o zi...
Dacă ne cufundăm în conceptul de structură dramatică (care are șase faze diferite) este destul de evident că puteți utiliza asta pentru a face un EP începând de la introducere și terminând cu rezoluția. Am avut asta în minte când am scris șase piese pentru album, dar a trebuit să elimin o melodie pentru că pur și simplu nu funcționa cu celelalte. Când mă uit înapoi acum după un an de la lansare, se simte încă foarte coeziv în ansamblu (și dacă omiteți „a”, se pronunță „tâmpit”… bine…)
KM: Povestește-ne ceva despre viitorul tău album pe care nu-l facem aici ?
FM: Îl voi lansa pe 19 iunie și are nouă piese cu o durată totală de 28 de minute, deci este foarte ușor să asculți și să uiți ... sau să repet repet, adică!
Nu există o temă mare de această dată, doar cele mai bune melodii pe care le-am scris între decembrie 2018 - martie 2019. Sunetul pe care îl căutam este mai organic decât înainte și cu influențele pe care le-am dus chiar mai departe de anii '80. Pentru prima dată, am făcut și câteva cântece prin blocarea cu diferite instrumente. Tematic, viitorul distopic este lăsat în urmă pentru moment, deoarece reflectam mai mult la ceea ce se întâmplă în lumea de azi. Astfel, gama emoțională de pe album ar putea fi și mai mare decât mai devreme.
Deci cred că este un fel de bestie foarte diferit de Decay of the Mainframe, pe care nu am vrut să-l creez. Voiam doar să mă distrez serios și chiar m-am descurcat.
KM: Care sunt planurile tale de viitor pentru cariera ta muzicală?
FM: Am deja prea multe planuri în viața mea, așa că am încercat să fac mai puține planuri cu muzica mea, dar planul meu pe termen scurt este să lansez primul meu album integral în iunie cu un fel de videoclip promoțional și după aceea voi începe să-mi construiesc live-setul. Sper să am primul meu concert în 2019.
KM: Ce părere aveți despre starea scenei cu sinfonică în ultima perioadă?
FM: Nu știu, am de gând să mă ocup de ele! În 2019, am trăit în mare parte izolat din cauza procesului de scriere a albumului, așa că nu sunt chiar pe hartă. Cred că există o mulțime de melodii sintetice grozave în jurul, dar mai puțin plăcute albume sintetice. Artiștii par a fi mai mulți geek orientați spre producție în comparație cu alte genuri, în detrimentul abilităților reale de scriere a cântecelor, iar acest lucru ar trebui să exersăm mult mai mult.
Producătorilor le place să vorbească despre ultimele lor jucării, dar pentru mine subiectul mai interesant este ceea ce te-a determinat să faci piesa și ce te face să simți (și eu), nu atât partea tehnică. Când obțineți o compoziție bogată și interesantă, este nevoie de multă presiune din producție, dar dacă compoziția dvs. este plictisitoare, repetitivă și goală, aveți multă muncă de făcut pentru a-l emoționa pe ascultător.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
FM: Nu știu, mă reîncărc deloc? Pentru mine, se întâmplă făcând altceva în întregime sau nu fac nimic deloc, ceea ce este, evident, al naibii de greu, dar mă simt mai bine. Nu sunt prima persoană care găsește creativitatea din singurătate și plictiseală. Mintea începe să creeze povești atunci când ai zero stimulare în jur.
