Formarea muzicii la ureche: metode de recunoaștere a acordurilor
Această lecție de formare a urechii muzicale, care este una dintre cele trei părți în recunoașterea și identificarea acordurilor după ureche, se concentrează pe evoluțiile acordurilor și modul în care acordurile sună în raport cu alte acorduri și pe cheia muzicii bazate pe cheie. Celelalte două lecții „partenere” se concentrează pe identificarea coardelor în mod izolat - una pe recunoașterea tipurilor de acorduri ca majore, minore, a 7-a, a 9-a etc., prin calitățile lor de sunet distinctive și cealaltă pe identificarea lor prin tonurile lor individuale de acord. Cele trei metode diferite pot fi combinate ori de câte ori vă aflați într-o situație în care trebuie să găsiți acordurile unei melodii sau orice piesă muzicală prin ureche. Cele trei lecții pot fi studiate în orice ordine și puteți găsi linkuri către celelalte două la sfârșitul acestei lecții.
Urmăriți videoclipul Progresiunilor acordului.
Urmăriți următorul videoclip și ascultați evoluțiile acordurilor. Întrerupeți videoclipul sau repetați orice pagină dacă aveți nevoie de mai mult timp pentru a citi textul sau pentru a reda orice exemple audio. Videoclipul se încheie cu un scurt test de progres cu patru coarde privind recunoașterea relațiilor de acorduri cele mai importante din muzica bazată pe cheie.
Partea 1 - Recunoașterea și identificarea acordurilor primare în cheie.
Despre video: conținut și detalii
Următoarele sunt o imagine de ansamblu a informațiilor conținute în videoclip. Acesta explică subiectele prezentate și oferă exemple în cele mai comune chei muzicale.
Coarda tonică
Prima și cea mai importantă coardă din exemplul video al cheii lui G major este, fără surprindere, G major. Este format din trei note de scară alternativă ale scării majore G : G A B C D EF # și G;
G, care se numește „rădăcina” acordului plus B, care este a 3-a a acordului și D, care este numită a 5-a acordului formează acordul complet. Prima notă a scării (G) se numește gradul de scară TONIC, iar coarda construită pe ea (G major) se numește CHORDUL TONIC. Este cea mai importantă coardă a cheii, deoarece sună ca „acordul de acasă”, deoarece dă o senzație de finalitate sau se întoarce când o auzim la capetele versurilor și corurilor. Majoritatea muzicii se termină pe acordul tonic, deoarece orice altă coardă va determina muzica să sune neterminată.
Coardele dominante și dominante 7
Următoarea coardă cea mai importantă este acordul construit pe scala de grad 5. În exemplul nostru cheie de G major, acea coardă este D major, care constă din notele D, F # și A. Gradul 5 la scara se numește gradul DOMINANT pe scară, iar coarda construită peste ea se numește coardă DOMINANTĂ.
În timp ce această lecție se concentrează pe triade de bază (acorduri cu 3 nume de note diferite, distanțate de a treia parte), acordul dominant include adesea o notă a 4-a (distanțată din nou de o a treia), ceea ce face ca acordul să fie o a 7-a coardă - sau DOMINANT al 7-lea pentru a-i acorda numele tehnic corect. În cheia lui G major (și, de asemenea, a minorului G), a 7-a coardă dominantă este D7 formată din note de scară; D, F # A & C.
Coarda dominantă poate fi gândită drept „opusul polar” al tonicului. În timp ce tonicul are un sentiment de stabilitate și „acasă”, acordul dominant este departe de casă și, mai ales dacă este un al 7-lea dominant, îl auzim adesea ca instabil și încordat să se întoarcă acasă la tonic. Aceasta este așa-numita funcție tonală și este și modul în care îl putem recunoaște prin ureche.
Numere romane
Deoarece fiecare notă a scării poate avea o coardă bazată pe ea, numerele romane sunt folosite pentru a le eticheta în scris, mai degrabă decât pentru a folosi numele lor tehnice nepoluante, cum ar fi „dominant”. Dacă o anumită coardă este o acordă majoră sau mărită, aceasta are o cifră romană cu majuscule, dacă este o coardă minoră sau diminuată, are un număr roman mai mic. Nu toate sursele teoriei muzicale fac această distincție. Unele cărți de teorie folosesc doar majuscule și se așteaptă ca cititorii să cunoască tipul de coarde format din orice note de scară. Graficul de mai jos prezintă tipurile de acorduri care apar în toate tastele majore.
Acordurile acoperite până acum (tonic și dominant) sunt etichetate I&V (sau V7 pentru un al 7-lea dominant) în chei majore și i & V (sau V7 pentru un al 7-lea dominant) în chei minore. Deoarece scalele minore au grade de scară a VII-a variabile, acordul dominant poate fi, de asemenea, minor și etichetat ca minusculă, v. Acordul major, V, este însă mult mai comun cu cât este mai dinamic și subliniază centrul tonal al muzicii de departe. mai convingător și mai eficient.
Dominant în relația tonică (V7 - I)
Cea mai puternică, cea mai importantă, cea mai cunoscută și mai ușor recunoscută relație tonală în muzica bazată pe cheie este acordul V7 care avansează până la coarda I în chei majore sau în acord cu i în chei minore, în special la capetele versetelor unde transmite un sentiment puternic de finalitate. Gândiți-vă la ultimele două note de La mulți ani; sentimentul puternic de finalitate se datorează progresiei acordului V7 până la I indiferent de cheia reală. Chiar dacă este cântat doar de o mulțime de oameni care nu au instrumente la vedere și nu se cântă acorduri, acel V7 - progresia acordurilor este acolo în spirit - implicat de melodie.
Ascultați videoclipul și auziți cum coarda a 7-a dominantă este neliniștită și se deplasează cu forță și convingere în acordul tonic. Asa se face ca acordul tonic sa para ca acordul de acasa.
Cadența finală
Când este folosit la capetele frazelor muzicale, se numește cadență finală . Evit ceilalți termeni pentru aceasta, „cadență perfectă sau cadență autentică”, așa cum sunt înțeleși diferit de o parte și de alta a Atlanticului. Ambele părți sunt de acord cu „cadența finală”, totuși, vom merge cu asta. Este, de asemenea, un termen mai descriptiv, deoarece transmite sentimentul de finalitate la capetele versurilor și secțiunilor etc.
Cadență pe jumătate
Efectul opus se obține prin încheierea unei fraze muzicale cu V sau V7. Ne lasă agățat. Aceasta se numește o „cadență imperfectă” în utilizarea britanică, dar din nou evitând diferențele din Marea Britanie / SUA, o vom numi o jumătate de cadență, care este acceptată de toți, din câte știu eu. Un exemplu familiar este în ultima bară a unui blues de 12 bar. Este cel de-al 7-lea dominant (V7) și atunci când este auzit în contextul acesta, este foarte evident, chiar și pentru non-muzicieni, unde vrea să meargă următorul: Chord I, fie pentru a începe din nou secvența, fie pentru a veni „acasă” și a termina.
Chord IV: Subdominantul
Această coardă este a 3-a cea mai importantă în cheie și, împreună cu acordurile tonice și dominante, completează setul de acorduri primare ale cheii.
În cheile majore, acordul subdominant este major și este etichetat IV.
În cheile minore, acordul subdominant este minor și etichetat iv.
Acordul subdominant este clasat ca o acordă „pre-dominantă”. Cel mai frecvent rol al său este acela de a se îndepărta de coarda tonică și de a atinge acordurile dominante. Multe melodii cu versuri care se termină pe coarde am coruri sau alte secțiuni contrastante care încep pe acordul IV, deoarece oferă o creștere a emoției în acel moment. (de exemplu, "Wish you were here" de Pink Floyd - la linia "(IV) How I wish, how I wish you were (V) here ...").
Cadența plagală
Subdominantul apare și într-un alt tip de cadență numită cadența plagală (sau „amenda cadență” adesea auzită cântată la biserică). Progresia este IV - I. Un exemplu de IV - I progresie (sau retrogresiune așa cum se știe mai strict) este la sfârșitul fiecărui vers și refren din piesa „Let it Be” și în ultimele două acorduri din „She’s Leaving Acasă ”de Beatles.
Coardele primare
Cele trei coarde primare: I, IV și V (7)
Acordurile tonice, subdominante și dominante cuprind așa-numitele ACORDURI PRIMARE ale oricărei chei. Fiecare melodie care rămâne în cheia sa poate fi armonizată doar cu aceste trei acorduri, deoarece în combinație conțin fiecare notă a scalei. Acesta este motivul pentru care sunt scrise nenumărate melodii doar cu acele trei acorduri. Aproape fiecare rime de pepinieră folosește doar acele acorduri - unele chiar au doar cele mai importante două acorduri I&V (sau V7). Cea mai mare parte a muzicii blues se bazează numai pe cele trei acorduri, cu excepția faptului că acordurile I și IV au „ieșit din cheie” platile 7 pe care le-a adăugat ca parte esențială a sunetului blues.
Muzica mai complexă are și alte acorduri și sunt subiectul celui de-al doilea videoclip.
Testează-ți urechea - patru progrese primare în acorduri
Videoclipul se încheie cu un scurt test. Ascultați patru progresii de acorduri care prezintă acordurile primare. Încercați să le identificați prin nume tehnic (tonic, dominant, etc.) sau după numerele lor romane. Toate au același centru tonal, ceea ce nu este important - dar dacă trebuie să știi - este A.
Celelalte coarde ale cheii
Urmărește următorul videoclip pentru a vedea cum sunt folosite în muzică acordurile construite pe alte grade de scară. Le-am putea numi acorduri „secundare”, dar nu este un nume în uz comun, probabil pentru că acel termen are alte utilizări în muzică, cum ar fi „secundar dominant”, așa cum este explicat mai jos.
Nu uitați să întrerupeți și să redați exemplele dacă aveți nevoie de mai mult timp pentru a citi textul sau pentru a asculta progresele acordului.
Partea a 2-a - Video cu diapozitive audio a acordurilor diatonice non-primare.
Acorduri pe toate gradele de scară
Graficul de mai jos arată toate triadele construite pe toate gradele scării majorei G. G major este doar un exemplu de scară; același principiu se aplică la fiecare scară majoră și la fiecare scară minoră. A 7-a coardă dominantă non-triadă este, de asemenea, arătată datorită importanței sale în evoluțiile acordurilor bazate pe cheie
Acorde ale cheii lui G Major
Coarde extinse
Acordurile pot avea și mai multe note adăugate, fie distanțate de a treia parte, fie altfel. Acest lucru produce o serie de acorduri, „note adăugate”, 7 și coarde extinse, cum ar fi a 9-a, a 13-a, etc. Totuși, acestea vor avea, de obicei, aceeași relație cu tonicul. De exemplu, V7 și V9 au ambele aceeași senzație dominantă - întotdeauna gata să treacă la coarda tonică - este doar că V9 sună un pic mai bogat și mai jazzier, deoarece conține o notă suplimentară.
De exemplu, imaginați-vă că cântați în direct cu câțiva muzicieni în cheia lui G, urmându-le coardele după ureche și veți înțelege greșit acordul V9, (D9) ca V7, (D7). Nu e nicio problemă; tot va funcționa. Probabil că nu va suna la fel de bine ca V9 în acel context particular, motiv pentru care compozitorul a pus-o acolo în primul rând, dar nu va suna greșit, deoarece partea principală este corectă. Rădăcina acordului tău este la gradul corect de scară (dominant) și ai corectat partea majoră / minoră și chiar și disonantul 7. Cel mai rău poate fi dezamăgitor. Dacă totuși obțineți gradul de scară greșit sau partea majoră / minoră greșită, rezultatul este mai probabil să fie dezastruos decât dezamăgitor. A obține partea „nouă” corectă nu ar fi deloc consolare într-o situație de genul acesta.
Pentru a identifica exact o coardă de notă extinsă sau adăugată, trebuie să recunoști, de asemenea, „tipul” acordului. Metoda de a face acest lucru este subiectul uneia din cele două lecții ale acestei lecții - Recunoașterea acordurilor după tip (vezi linkul de mai jos).
Acorduri din afara cheilor
Deși majoritatea muzicii bazate pe cheie rămân în cea mai mare parte din cheie, un compozitor sau un compozitor este liber să adauge orice acord care le place, indiferent dacă este în cheie sau nu. este muzica lor până la urmă, deci este alegerea lor.
Este posibil ca acestea să nu fie un motiv logic pentru o anumită coardă „din cheie”, în afară de faptul că sună bine în acest context, care este singura justificare necesară. Sau poate face parte din stil. Muzica Blues, de exemplu, oferă note out-of-key (cromatice) (flat 7th) ca o parte esențială a sunetului. O melodie de blues de bază în G major, în timp ce bazată pe acorduri I, IV și V vor folosi „a 7-a tipuri dominante” pentru fiecare acord. În loc să folosească acordurile „în cheie” G, C & D7, acordurile vor fi G7, C7 și D7. Piesa nu ar suna bluesy fără ele. Chiar dacă sunt prezente notele „din cheie”, progresele majore ale blues-urilor sunt foarte ușor de recunoscut ca I, IV, & V (sau i, iv & V în tastele minore).
Schimbarea cheii (modulare)
Alte utilizări ale acordurilor modificate cromatice includ schimbarea cheii și tonicului la una nouă (numită modulare). Dacă apare o modulație, trebuie să ascultați noul tonic stabilit. De obicei, va ajunge prin propriul său al 7-lea dominant (V7), care, în cheia inițială, este numit un secundar dominant 7 . Odată ce noul tonic a fost stabilit în muzică (și în mintea ta), totul se schimbă și toate cifrele romane se vor raporta la acel nou tonic. Aceasta este frumusețea acestui sistem - este complet independentă de cheie. Noul V7 va fi auzit să facă exact aceeași treabă ca și vechiul V7 - doar în raport cu un tonic diferit.
Tonicisation
Uneori, o nouă cheie este succintă folosind o dominantă secundară. Este de fapt un V7 al noii chei (tasta la care este indicată), dar este o coardă fără cheie în cheia inițială. Coarda pe care o duce atunci se simte ca un nou tonic, dar doar pe scurt. În curând va fi readus la locul său, ca următorul exemplu din emisiunile G majore.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 este scos din cheie, deoarece conține nota C # care nu face parte din scala majoră G. A7 este complet în cheia lui D major. Este foarte important V7 al acestei chei. Deoarece D major este acordul V al cheii originale, A7 este etichetat V7 / V - „dominantul dominantului”. A7 va conduce puternic la acordul D și va face ca D să sune ca un tonic potențial nou. Acest efect este imediat anulat de D7, adevăratul 7 al cheii inițiale, care destabilizează acordul și anulează orice efect tonic scurt pe care l-a avut. În același timp, subliniază tonicul adevărat, G major ca acordul cheie pe care apoi îl rezolvă în mod natural.
Progresii modale
Muzica modală este muzica compusă prin utilizarea notelor de la anumite scale (numite moduri), altele decât scările majore sau minore. În mod strict, muzica modală nu se bazează pe cheie, deoarece fiecare mod (în afară de cele două moduri care au evoluat în cele din urmă la scările noastre majore și minore moderne) conține note care nu aparțin scării majore sau minore începând de la aceeași tonică. Târgul Scarborough, de exemplu, este într-un mod numit Dorian. Sună foarte similar cu o cheie minoră, dar are un grad 6 ridicat constant, ceea ce îi conferă un caracter subtil diferit.
Progresiile modale (sau vampii) tind să fie simple. Nu se bazează pe relația dominantă către tonică în modul în care este muzica bazată pe cheie. Aranjamentele de notițe nu sunt la fel de potrivite (motiv pentru care au căzut în obscuritate relativă timp de câteva secole, când a apărut muzica bazată pe cheie).
Un alt exemplu modal este secțiunea lungă a piesei Hey Jude a lui Beatles, care este în F Mixolydian, în timp ce restul piesei este în cheia lui F major. Progresia acordurilor se bazează în jurul centrului tonal deja stabilit al lui F major și are acorduri, F - Eb - Bb - F (sau I - bVII - IV - I). Nota și acordul Eb (bVII) sunt în afara cheii lui F major, dar sunt corecte pentru modul mixolydian. Alte exemple mixolydiene includ versetele „Norvegiei din lemn și ale Simpatiei pentru diavol” ale lui Beatles.
Mod de amestec
Aceasta se referă la melodii cu chei majore sau minore care se împrumută de la un set de acorduri reciproc. Un exemplu neobișnuit pe care îl puteți găsi în cheile majore este acordul IV fiind urmat de acordul iv, care provine de la cheia minoră paralelă. A doua jumătate a „Când sfinții merg să marșeze” face asta. F minor nu aparține cheii C majore, ci aparține cheii minore „paralele”, minor C. Nota sa din afara cheii, Ab, oferă o piatră de pas cromatică netedă notei G a acordului I (C major).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identificarea acordurilor după tip și potrivire a pasului
Ambele metode sunt prezentate în lecțiile partenerelor. Iată linkurile
Identificarea acordurilor după tip
Învățați să identificați tipuri de acorduri, cum ar fi major, minor, al șaptelea, etc.
Identificarea acordurilor prin potrivire cu pitch
Învață să potriviți rapid tonurile de acorduri individuale ale oricărei acorduri pe care le auziți pe instrument.
De asemenea...
Chord Construction
Dacă doriți să aflați mai multe despre teoria din spatele modului în care sunt construite acordurile, de exemplu, de ce acordul II este minor într-o cheie majoră sau de ce acordul V este major în chei minore, această lecție va explica totul. A avea cunoștințe de acorduri ajută foarte mult la elaborarea acordurilor după ureche. Vă ajută să înțelegeți ceea ce auziți și să identificați acordurile după nume mai rapid și mai precis.
