Bow Hold: Începutul tuturor
Un bun arcul este condiția necesară pentru un ton frumos. Fiecare deget din mâna dreaptă are funcțiile sale, iar fiecare deget trebuie așezat corect pe papion. Mișcările subtile ale degetului sunt necesare atunci când cântă vioara și, prin urmare, degetele trebuie să rămână curbate și relaxate.
Una dintre cele mai frecvente probleme întâlnite în arcul studenților este degetul excesiv extins și degetul al patrulea (rozaliu). Degetele exagerate întăresc întreaga mână a arcului, deoarece articulațiile au fost blocate într-o poziție fixă. Studenții care nu au reușit să mențină o reținere flexibilă a arcului vor considera dificil să se joace cu partea inferioară a arcului. Degetul mare joacă un rol crucial pentru a permite celorlalte degete să se miște flexibil în timp ce al patrulea deget este necesar pentru a echilibra greutatea arcului atunci când se joacă lângă broască.
Există diferite modalități de a ține arcul învățat de diverse școli de joacă la vioară. Potrivit celebrului pedagog maghiar Carl Flesch, există arcul german, rus și franco-belgian. În timp ce Flesch a favorizat apăsarea arcului rusesc - punctul de contact al primului deget (index) mai aproape de articulația de bază, mulți violoniști pe care i-am întâlnit se joacă cu arcul franco-belgian.
Păstrându-l drept
Menținerea arcului paralel cu podul este o sarcină complicată. Vă ajută să setați șirurile în vibrații neîntrerupte pentru a obține un ton uniform. De multe ori, calitatea tonului suferă atunci când arcul a ratat unghiul perfect cu șirurile.
În Principiile cântării și predării viorii, Ivan Galamian a spus că „toate mișcările mâinii, brațului și degetelor sunt de natură circulară. Prin urmare, o mișcare liniară se formează doar printr-o combinație de mișcări circulare în mod natural. " Cu alte cuvinte, desenarea unui arc drept necesită o secvență de mișcări, în care fiecare mișcare trebuie să fie bine proporționată.
Începătorii deseori încep să învețe să se joace folosind partea din mijloc a arcului, unde o simplă mișcare a antebrațului, similară cu deschiderea și închiderea cotului, va menține arcul paralel. Este aceeași cursă de arc folosită la redarea unui pasaj rapid al notelor uniforme. Joaca arcului spre vârf și broasca necesită mai multă atenție, deoarece implică mișcarea brațului superior din articulația umărului. Pe măsură ce arcul atinge vârful și broasca, unele mișcări ale încheieturii și degetelor sunt necesare pentru a menține arcul în unghi adecvat și, de asemenea, pentru a facilita o schimbare lină a arcului în direcția opusă.
Greutate și presiune
Studenții tineri care au învățat să țină arcul vor trebui să învețe cum să elibereze greutatea arcului și a brațului pe vioară. Acest lucru se poate face numai atunci când brațul superior drept este egalizat cu arcul. Joaca cu acest tip de greutate naturală ne oferă un ton mai bogat și o mână de arc mai flexibilă. Studenții care nu sunt capabili să se angajeze cu această greutate naturală vor avea tendința de a forța presiunea în jos folosind degetele atunci când li se cere să joace un pasaj puternic, rezultând rigiditate și ton rău.
Pentru a juca cu un ton frumos, trebuie să fim conștienți de diferența de greutate la diferite părți ale arcului. Jocul cu aceeași presiune pe întregul arc va duce la un ton inegal, din cauza distribuției inegale a greutății pe arc. Prin urmare, pentru a menține un ton egal, trebuie să învățăm să contracareză tendința naturală a arcului.
O mișcare rotativă din interior din antebrațul drept (pronație) poate adăuga greutate arcul și este deosebit de utilă în menținerea volumului sau în creșterea unui arc în jos. Între timp, o mișcare rotativă spre exterior (supinație) ajută la menținerea volumului sau la crearea unui diminuendo pe un arc.
Înțelegerea punctului de sunet
Punctul de sunet se referă la distanța arcului tău de podul unde se joacă pe corzi. Un punct de sunet care este aproape de pod vă oferă un sunet solid, bogat și proiectat. Soliștii cântă adesea pe acel punct sonor într-o reprezentație concerto. Mulți profesori și-ar încuraja elevii să joace cât mai aproape de pod fără să treacă (adică să crape) atunci când interpretează un repertoriu solo. Pe de altă parte, un punct de sunet care este mai aproape de tastatură vă oferă un sunet moale, subțire și aerisit. Este folosit mai des în muzică de cameră sau orchestrală în piesele de însoțire. În unele cazuri, putem găsi compozitori care le solicită violinistilor să joace „sul tasto” sau „flauntando” într-un repertoriu solo.
Găsirea celui mai bun punct de sunet depinde de ce șiruri și poziții joci. În general, un șir inferior / mai gros va suna mai bine cu un punct de sunet mai departe de pod, în comparație cu un șir mai mare / mai subțire. Joacă într-o poziție mai înaltă va scurta lungimea coardei și, prin urmare, este mai bine să joci mai aproape de pod în pozițiile superioare.
Presiunea arcului, viteza arcului și punctul de sunet formează o relație unică, în care orice aspect îi va afecta pe ceilalți doi. De exemplu, dacă doriți să vă jucați cu un ton bun aproape de pod, atunci arcul trebuie să fie mai greu și mai lent. Cu toate acestea, dacă ai de gând să te joci cu viteză rapidă a arcului, atunci este mai bine să joci mai departe de pod cu un arc mai ușor. Înțelegerea acestei relații vă oferă o întreagă paletă de sunet din care puteți alege în redarea dvs.
"Trebuie să exersezi întotdeauna încet. Dacă înveți ceva încet, îl uiți încet." - Itzhak Perlman
