„Wison’s Wilde” este o piesă ușor de chitară interpretată de chitariștii clasici și cu stil de deget, care se bucură de muzica din perioada Renașterii. Este o melodie elisabetană engleză, de origine anonimă, care datează din secolul al XVI-lea, dar a fost amenajată pentru lăut (și alte instrumente) de mai mulți compozitori isabelini, precum John Dowland și William Byrde. Muzica lăutară transcrie bine pentru chitară, așa că iată un aranjament al acesteia de care sper să vă placă.
Capsula video de mai jos conține o piesă audio împreună cu scorul, care este, de asemenea, reprodus integral sub videoclip. Asigurați-vă că scorul din videoclip este clar, vizualizându-l în modul ecran complet la calitate 1080HD, dacă este posibil. Dacă scorul de sub videoclip este prea mic, folosiți „Caracteristica Galerie” (faceți clic pe „Vedeți toate fotografiile”) pentru ao mări.
Wilson lui Wilde
Note de studiu pentru cursanți
Tipic al perioadei, muzica urmează un format „temă și variații”. Fiecare secțiune este similară cu cea anterioară, dar modificată pentru a o face mai interesantă.
Semnătura timpului este de 6 8 „șase-opt”, ceea ce este o așa-numită semnătura duplă de timp compusă, ceea ce înseamnă că există două bătăi pe bară și fiecare bătăi merită o notă punctuală trimestrală. Simțiți aceste două bătăi care duc muzica înainte.
Hammer-ons și Pull-off
În acest aranjament, deși am folosit o mulțime de ciocane și tracțiuni în înregistrare, am rezistat tentației de a le include în partitură, deoarece consider că este mai bine pentru fiecare jucător să le pună acolo unde simt că sună. bun. Același lucru este valabil și pentru diapozitive - glisați până la anumite note unde considerați că îmbunătățește efectul.
digitație
Unele înțelegeri ale mâinii înfricoșate sunt prezentate ca o sugestie. Puteți folosi orice deget care vi se potrivește mai bine. Același lucru este valabil și pentru mâna ta. Toate notele unice cu tulpini orientate în jos sunt note de bas care ar trebui să fie redate cu degetul mare, dar celelalte pot fi redate în funcție de ceea ce vi se pare cel mai practic. O regulă care vine din tehnica clasică este aceea că ar trebui să alternați mereu degetele pe rulajele melodice și să nu fiți tentat să utilizați același deget de două ori succesiv. Creează o fluență mai mare.
Efecte asemănătoare lăutății
Două lucruri pot face ca aranjamentul să fie mai „asemănător lutei”. Unul este să răspândim sau să rostogolim anumite acorduri, în special la capetele frazelor. Cealaltă este să folosești un capo pe al 3-lea fret. Nu am folosit niciunul din această înregistrare pentru a se asigura că tonul este același cu fila și notarea, dar folosirea unui capo dă un efect plăcut la fel de laute.
| chords | Chord Tones | Funcţie |
|---|---|---|
| O diploma | AC # E | Tonic (acord de acasă) |
| D major | DF # A | Subdominant (pre-dominant) |
| E major | EG # B | Dominant (care duce la tonic) |
Cheie și acorduri
Cheia este A majoră, astfel că semnătura cheie este semnătura cu trei tăieri a F #, C # și G #. Nu uitați să faceți notele clare de fiecare dată când apar și rețineți că aceasta se aplică oricărei linii sau spațiului notației, nu doar liniilor sau spațiilor pe care sunt plasate în semnătura cheii. Cititorii de file pot ignora acest lucru complet, deoarece fila le face în mod automat ascuțite.
Notele se îmbină pentru a forma doar trei acorduri: A major, D, major și E major. Acordurile sunt toate în poziție de rădăcină, astfel încât să puteți identifica cu ușurință ce acord este cântat, uitându-vă la notele de bas, adică, dacă nota de bas este A, acordul este A major. Cunoașterea coardelor și a tonurilor de acorduri care le fac nu este esențială pentru a reda bine piesa, dar pentru a juca mai încrezător atunci când știi cum a fost construită piesa muzicală.
Coarda tonică, A major, este coarda de acasă. Observați cum începe și se termină piesa pe această coardă. A începe pe acea coardă nu este cu adevărat semnificativ, dar a termina pe ea este. Are nevoie de coarda tonică pentru a face să pară finalizat și complet.
Coarda dominantă, E, este coarda care duce la acordul tonic și, în acest proces, confirmă acordul tonic ca acordul principal sau centrul tonal al piesei.
Coarda subdominantă are o funcție pre-dominantă. Ea conduce în mod natural la coarda dominantă.
Muzica renascentistă este prealabilă pentru sistemul nostru modern de cheie major-minor, dar puteți vedea cum nu este departe. În afară de absența completă a a doua a 7-a coardă dominantă (E7), schema de acorduri este foarte similară cu orice piesă „tonală” ulterioară.
Mai multe aranjamente pentru chitară din perioada Renașterii
Iată câteva piese mai ușoare din perioada renascentistă - toate sunt piese israeliene englezești și au un farmec autentic „olde-worlde” care le face populare în rândul chitariștilor clasici și cu stil de deget.
Orlando Sleepeth de John Dowland
Kemp's Jig (anonim)
Perioada Renașterii Europei este o perioadă bogată în cultură, arte și inovații. Puteți afla mai multe despre muzica Renașterii pe Wikipedia.
credite
Muzica datează din secolul al XVI-lea (compozitor anonim) și se află în Domeniul Public.
Scorul, imaginea de copertă și audio sunt produse de Chasmac pe Finale, Photoshop și Goldwave.
