Intensitatea rulează ca un cablu de oțel prin albumul lui Daniel Adam Where the Waves Meet . Există, de asemenea, o umbră spectrală care umple fundalul albumului, bântuind toată muzica. Chiar și în momentele de frumusețe care există atunci când pianul delicat poartă piesele, acea umbră persistentă răspândește sentimente de neliniște și tensiune pe fiecare piesă. Când Adam cântă, vocea lui șoptește și contrastul acesta contribuie doar la sentimentul de dezechilibru care pătrunde în acest album.
Mi-a plăcut destul de mult amestecul de sunete coarde și corale pe care Daniel Adam le-a adăugat la Where the Waves Meet. Există un har și o eleganță inerente acestor sunete, chiar și atunci când momentele corale sunt profund grele și puternice. Există un sentiment „organic” care contrastează cu sunetul tehnologic al sintetizatorilor și oferă căldură ceea ce altfel ar putea fi un peisaj fonic prea sumbru.
Dinamica este o parte crucială a muzicii orchestrale, dar sunt adesea neglijate de creatorii de muzică din alte genuri, dar nu este cazul acestui album. Adam folosește contraste dinamice pentru a adăuga mai multă viață muzicii sale. Simțul creșterii și expansiunii pe măsură ce muzica atinge un vârf și apoi alunecă treptat în volum dă viață muzicii. Se adaugă puterii muzicii atunci când totul nu este setat la un volum constant, iar urechile noastre (și creierul) ajung să experimenteze mai multe texturi sonice.
Există un sentiment cinematografic pe piese precum „Sunteți acolo” și „Până când cerul devine albastru”. Combinația de coarde, melodii în creștere puternică și utilizarea de sunete de tambur și timpani contribuie la un sentiment de dramă și conflict conflictual. Intensitatea și stratul sunetelor se adaugă, de asemenea, la o impresie de sunet masiv, care înconjoară ascultătorul și îi transportă.
Există două piese pe care cântă Adam și livrarea sa sibilantă, aproape șoptit, continuă să crească sentimentul de ceva neliniștitor și întunecat care pătrunde în diversele elemente ale Unde se întâlnesc valurile . Desigur, conținutul liric în sine are o problemă deranjantă, care nu poate ajuta decât să informeze senzația de disconfort care radiază din acest album. Există multe piese muzicale pe care mi-a plăcut să le experimentez.
Voi profita de ocazie să mă uit la piesele de pe acest album care m-au intrigat cel mai mult și să vorbesc puțin despre ce am fost atât de intrigat de ei acum.
O serie simplă de arpegi de pian începe să spireze prin „Are You There” înainte de momentele unor tobe puternice și o bătaie de bas pe piesa. Combinația unui sunet coral de sex masculin, precum și coardele pline de măturare a piesei a creat o intensitate în piesa asortată doar de melodia de sinteză triumfală care vine. Acea melodie, fără stăpân, este încă tentată de melancolie. Șirurile în creștere și ritmul continuu al tamburului construiește drama pură a piesei. Se ridică la un crescendo furtunos înainte de a reveni lent la arpegii de pian și apoi a dispărut.
„Stați” este o piesă cu un sunet spațios, plin și un ritm repetitiv care este oglindit de sunetele sintetice din piesă. Vocea lui Daniel Adam șoptește în umflăturile calde de sunet, sibilante și moi. Există o dorință și durere în versuri, un sentiment de atingere. Aceasta este o piesă care folosește straturi de sunet pentru a crea modele de împletire. Mi-a plăcut felul în care Adam a creat o „bătăi de inimă” pentru piesa în jurul căreia toate sunetele se amestecă.
Modelele delicate de pian stau singure pe măsură ce „Până când Sky Sky se transformă în albastru”, înainte ca acestea să li se alăture note lungi, de susținere, care dau o senzație de alungire a muzicii, iar un cor feminin cântă note angelice care susțin și ele. O combinație puternică de tobe insistente și chitară electrică intensifică tensiunea pe această piesă. Mi-a plăcut melodia înălțătoare purtată de chitară electrică pe această piesă.
Sunetul masiv pe care Daniel Adam îl creează din percuție, bas, chitară, coardă și cor crește la proporții imense înainte de a reveni lent la arpegii simpli de pian și acel cor eteric delicat.
„Love Is Control” începe cu hituri solide de timpani și o linie de pian repetată. Baterea dinamică și șirurile care redau din nou balețuite de sunet adaugă energie acestei piese. Corul masculin cântă note singure înainte de a ne estompa cu un singur sintetizator care sări și să bâlbâie peste un gol de droning bass. Pe măsură ce piesa progresează, corul începe să ia un sentiment mai înălțat și până la sfârșitul piesei, există un sentiment mai optim. Contrastele din această piesă sunt elementul de care m-am bucurat cel mai mult.
În cazul în care Waves se întâlnesc oferă o varietate interesantă de sunete și emoții. Există complexitate în ceea ce privește interacțiunea de tensiune, eliberare și greutate emoțională în toate piesele și mi-a plăcut în mod deosebit folosirea acelor sunete de coarde și corale pentru a adăuga profunzime. Mai rămăsesem cu un profund sentiment de umbră și întuneric întunecat sub chiar și cele mai triumfante părți ale albumului. Unde m-a lăsat Waves Meet să doresc din nou să experimentez acea întuneric, după ce am auzit-o odată.
